平面設計表現手法精選(九篇)
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第1篇：平面設計表現手法范文
一、極簡主義風格的特點
1.純粹化
極簡主義追求簡潔的效果。極簡主義在發(fā)展的初期受到了抽象主義的影響，但是它與抽象主義是不同的。極簡主義風格的作品對相關元素進行簡化，不論是造型還是構圖都進行相應的簡化處理。在造型方面，極簡主義風格的作品一般沒有多余的修飾，大部分是通過簡潔的幾何圖形構成的。在色彩方面，極簡主義風格的作品不會同時出現很多種顏色，一般以黑、白、灰或原色為主，體現了色彩搭配的純粹、簡潔的特點。在空間方面，極簡主義風格的作品適當地壓縮設計內容，將其轉化為平面的模式。這種客觀、理性表達的方式有效地提高了作品傳遞信息的效率，這也是極簡主義區(qū)別于其他藝術流派的重要特點之一。
2.對稱構圖
以往的平面設計強調構圖要均衡，而極簡主義風格追求對稱構圖。對稱構圖具有較強的穩(wěn)定性，這與極簡主義追求的視覺效果相同。對稱構圖常常被運用在建筑設計等實體設計領域，近些年才融入平面設計。對稱構圖要求設計師運用相應的手法，減少多余的內容，提高作品的整體性，確保信息傳遞效果。
3.新材料的運用
材料是平面設計作品的重要載體，尤其在包裝設計領域，只有選擇合適的材料，才能更好地體現作品的內涵。隨著科學技術的不斷發(fā)展，固有的設計材料已經難以滿足現代設計的需求。為了體現出極簡設計風格，滿足人們的審美需求，設計師使用多種天然材料進行設計，使包裝具有親和力，并在制作過程中盡量避免材料的浪費，遵循“少即是多”的理念。極簡主義的這些特性符合當今時代的綠色環(huán)保理念，令人耳目一新。
二、表現手法
1.文字
作為一種重要的構成元素，文字對平面設計有著重要的影響。文字具備記錄與描述的功能，可以實現信息的有效傳遞。隨著科學技術的不斷發(fā)展，文字在造型、肌理等方面不斷變化。極簡主義風格主張運用不加修飾的文字，簡化文字的結構，對文字進行圖形化的簡化創(chuàng)意，通過文字設計強調設計的主題，追求一目了然的效果。（1）象形文字作為象形文字的典型代表，漢字經歷了長期的變化，呈現出不斷簡化的發(fā)展趨勢。當下，漢字已經成為抽象符號，設計師可以將自然界的物體抽象化、圖形化，然后組合成字體。筆畫的主次關系對字體結構有著重要的影響，設計師往往借助漢字的筆畫進行創(chuàng)作，同時按照設計原則進行簡化，從而實現重構，展現漢字的美感。此外，設計師還可以借助行筆的運勢等突出字體中的美感，實現字體與作品整體風格的結合。（2）字母文字字母文字在筆畫與結構等方面具有簡潔、抽象的特點，所以設計師在設計中經常會采用字母文字。如，Helvetica字體就是極簡主義設計師較為青睞的一款字體，很多跨國企業(yè)都使用它。Helvetica字體簡潔、清晰、中性，能夠協調各種地域文化，又為設計師提供了自由表現的機會，體現了極簡主義簡潔而又包容萬物的特點。
2.圖形
人們首先通過圖形認知與記錄事物，而圖形也是畫面中的基本要素之一。圖形可以保證信息傳遞的效果，提高人們的視覺體驗。此外，圖形不會受到國界、文化與種族等方面的影響，在某些情況下，能夠傳遞更多的信息。極簡主義將要表現的內容提煉為圖形形象，往往采用具有高度概括性的幾何圖形，然后以高效迅速、簡單明了的方式傳達給受眾。這些簡單的形狀能夠干凈利落地表現出平面設計的基本功能。此外，簡潔的圖形能減輕人們的壓力，舒緩人們的心情，使人仿佛進入了一個寧靜的世界。如，日本設計師深澤直人的作品利樂包果汁盒子，外觀是簡單的方形盒子，表面采用了植絨技術，使包裝材料具有了水果的觸感。包裝的文字說明也進行簡化，只注明了生產日期，沒有其他文字說明，卻清晰地傳達了果汁的特點。同構與解構也是極簡主義風格平面設計中常用的表現手法。在圖形語言中，同構表現手法有著重要的意義，不同的元素組合可以表達不同的含義。設計師也可以借助替代、置換等手法組合元素，形成全新的結構關系。在同構以后，設計師可以在豐富作品內涵的同時，減少不必要的細節(jié)，增強畫面的簡潔性。解構是將元素進行分解與重組，保留最有特色的內容。因此，解構并不是單純地對元素進行提煉與升華，而是要保證解構后的原色更加精練。
三、結語
第2篇：平面設計表現手法范文
1.1平面設計的定義
平面設計是通過計算機技術，把色彩和文字以及圖像等元素進行有機融合，并通過具有獨特性的藝術想象將其全面結合起來。日常生活的很多事物與平面設計都可以充分的聯系在一起，平面設計是一種出自于現實生活，又高于現實生活的藝術設計和藝術結構設計，是一種對生活具有反作用影響的藝術表現方式。
1.2平面設計的多維化
多維化引申于數學幾何空間，所謂平面設計的多維化是指在設計平面結構的過程中，通過多方面的延伸和拓展平面設計元素，將人們的樂趣和想法增添至幾何維度設計中進行構建，更進一步拓展人們的思想理念，并進行進一步的升華。單純從幾何視角來看，平面結構設計過程中的多維化角度設計，是通過延伸和更新傳統平面設計要求中的視覺要素。將視覺元素通過不同的表現手法有效地融合到設計平面結構的過程中，以形成視覺化的形態(tài)語言表達，進而提升平面設計整體結構的多維化表現。在分析視覺要素的過程中，文字和色彩以及圖像等多種元素的共同形成是平面設計最為注重的方面。這種平面設計的結構特點有助于更好地應用和發(fā)揮平面設計模式的作用，在多元化結構的設計過程中更好、更充分地融入各種不同的元素，進而可以通過利用多維度的表現形式和表現手法更加完整地表達平面設計。在信息化時代的社會背景下，從信息時代的表現手法分析，平面設計的表現手法涉及諸多的視覺元素，而且媒體空間也具有綜合化和多元化的表現趨勢，特別是隨著多媒體技術的逐漸進步，將現代化的信息技術充分融合入平面設計的過程中。例如，比較常用的PHOTOSHOP處理圖像工具，可以讓平面設計更為直觀、更加形象和美麗大方。平面設計和新媒體技術兩者間的有效結合，能夠使視覺信息的形態(tài)處理由靜態(tài)向動態(tài)轉變，使得先前的平面設計方式成為展示多維化空間和媒介渠道的重要途徑。
2多維視野下的平面設計元素表現
2.1平面設計中多維化的文字應用
作為人類社會文化發(fā)展的突出成果，文字語言是一種最能夠直觀表現意圖和思想的表現工具和表現手段。在多維視野中，疊加的文字藝術也同樣是一種十分突出的平面設計表現方式。所謂文字疊加藝術是指對文字本身進行基本的疊加，或者在其他各種圖像之上放置必要的文字語言，以提升整體的平面設計效果，讓整體效果表現更為豐富、飽滿。平面設計通過疊加文字的藝術方法，可以有效改變文字表達效果比較單調的問題，讓文字成為擁有多維性的視覺元素，并具有較為顯著的疊加效果，使得在平面設計過程中的文字具有更為良好的表現效果。藝術字的多維化是指利用文字的藝術組合，把文字的字體和色彩等各種元素進行充分、有效的組合，進而組合成一種全新的，能夠滿足當前平面設計多維化要求的藝術字體，并對其進行完美地表達，以更好地讓藝術字體實現多維化表達。在平面設計的過程之中，對文字字體的大小進行一定程度的調整，在對結構進行設計的過程中，強調、突出具有展示功能的藝術體中色彩、字體等方面的藝術魅力，能夠讓消費者對產品產生一定程度的信心，進而刺激消費者的購買積極性，同時還可以通過盡可能地了解消費者的消費偏好，在設計平面結構的過程中，比較完美地將其進行展現。此外，還可以通過調整文字字體來確保對消費者的偏好和用途做到真正的了解，在文字方面通過應用較為刺激的語言，形成多種選擇性的文字字體，利用有差別的消費方式讓消費者感受到不同的視覺享受，并對這類文字和圖像進行組合排列，進而讓消費者產生比較有沖擊力的視覺感受，讓他們產生一種眼前一亮的感覺，使意欲表達的內容和思想觀念在平面設計過程中完美地突顯出來。
2.2平面設計中多維化圖像的應用
平面設計利用攝影技術為自己提供圖像元素，圖像在平面設計的過程中，具有非常重要的用途與作用。在平面設計中最為重要的視覺元素構成就是圖像元素，特別是對于那些具有現代設計風格和設計理念的平面設計而言，圖像具有更為顯著的實際意義和作用。圖像是一種能夠通過比較直觀的方式完美表現出藝術設計的表現形式，如果平面設計中沒有圖像元素，那么整個藝術設計將會是十分不完整的，并且它的表現是非?？菰餆o味的。隨著攝影技術的快速發(fā)展，平面設計中的圖像元素來源越來越需要攝影技術的支撐，而且攝影技術也具有為平面設計提供不同題材和不同風格圖像的能力。這給平面設計帶來了源源不斷的各種類型的題材，同時也在一定程度上使得平面設計的整體質量獲得了很大的提升。
3多維化平面設計元素表現的視覺應用
在當前階段，現代平面設計中處處體現著視覺表現形式的“多維化”。多維化平面設計元素表現在宣傳海報、電視電影、大眾廣告等諸多方面都有廣泛的應用，為廣大社會受眾展示多元化的思想，進而引起他們的共鳴，以獲得預期的信息傳遞效果。例如，在大眾廣告方面，光線投影這種計算機技術在肯德基的一份戶外廣告中就有應用，這種應用通過光線的不斷變化體現著信息的訴求，這就是這一廣告預期的達成目標。總而言之，言而總之，多維化平面設計元素表現在當今人們的日常生活中早已無處不在了。
4結語
第3篇：平面設計表現手法范文
【關鍵詞】現代平面設計 傳統圖形 繼承 創(chuàng)新
在觀念、科技日新月異的今天，如何借鑒和發(fā)展地域性、民族性的文化傳統，建立多元的文化格局， 已成為各個領域需要面對的重要課題。平面設計作為一種 文化藝術，也不例外，瀏覽和揣摩當代的平面設計作品，我們不難發(fā)現，其中一些優(yōu)秀作品之所以成功， 往往是與其恰到好處地運用傳統圖形有著密切的關系。這些作品， 既能體現出現代平面設計的觀念與時尚，又能折射出各民族、各地區(qū)不同的歷史文化特征和審美取向，充分的繼承與創(chuàng)新了傳統圖形，顯示了傳統圖形與現代平面設計緊密結合的藝術魅力。
傳統圖形主要是指具有鮮明的民族性、地域性、時代性的流傳甚廣的圖式，它包括了石器、彩陶、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統意味的其它物體形狀及其表面上的紋樣和裝飾， 也包括民間藝術的方方面面以及書法和傳統繪畫等。此外，其它傳統姊妹藝術， 如傳統劇目、民間 舞蹈、傳統建筑、古典園林等， 其典型形象樣式也屬于傳統圖形的范疇。
傳統圖形作為一個民族、一個地區(qū)的本土文化， 在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代信息社會文化發(fā)展的重要的方式。藝術設計作為文化的一部分，只有在汲取精華， 去其糟粕， 借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創(chuàng)新， 才能賦予傳統圖形以活力，推動現代設計的發(fā)展。
現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素， 以現代創(chuàng)造意識和表現技巧進行再創(chuàng)造， 新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征， 具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和 “裝飾設計” 階段， 從九十年代起現代工業(yè)設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業(yè)的發(fā)展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中， 繼承與創(chuàng)新是這個時期的主題 。
對傳統圖形的再創(chuàng)造過程中，設計師必定會接受現代創(chuàng)意思維和現代審美意識的影響。創(chuàng)新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優(yōu)秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創(chuàng)造主要注重的是形態(tài)的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形?，F代圖形不僅關注正形也關注負形， 并利用切割、打散、錯位、創(chuàng)造缺損形?；蛘呱釛増D案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創(chuàng)新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規(guī)范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式?，F代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節(jié)奏，追求錯變的錯視效果?，F代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果， 顯示出無窮的創(chuàng)造力。
從文化發(fā)展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通， 創(chuàng)作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008 年奧運會標志就典型的繼承和創(chuàng)新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合， 印章中的“京”字圖案似“京”、似 “龍飛” 似“文”又似 “運動的人”， 把 “北京”、“ 中國” 、 “人文傳統”、“現代運動” 包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的 向前奔跑、迎接勝利的人形， 又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。
好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引， 顧盼之余， 留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。
我們在繼承和借鑒本民族傳統藝術圖形的同時， 還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優(yōu)秀傳統圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優(yōu)秀的傳統文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例 。“只有民族的，才是世界的 ”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發(fā)展。例如：日本的平面設計， 其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時， 依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統文化特點。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現詞匯兼收并蓄， 融會貫通在現代平面設計之中。 日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體， 并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統與現代結合的最優(yōu)秀的典范之一。他的作品運用不同的現代平面設計表現手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色彩的表現方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現代設計手法作品將傳統能面圖形加以變化和創(chuàng)新，取得了使人為之一振的視覺效果。
從眾多設計師的優(yōu)秀作品中我們可以看到，許多優(yōu)秀的現代平面設計既繼承吸收了傳統圖形的精華， 又融入了現代平面設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將傳統圖形用現代的創(chuàng)新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
現代平面設計中傳統圖形是其得以延續(xù)和發(fā)展的一個重要方面，繼承和創(chuàng)新傳統圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統文化與現代文化 之間必然會發(fā)生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統圖形煥發(fā)出強勁的生命力，使現代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
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第4篇：平面設計表現手法范文
（一）平面設計
平面設計，采用計算機技術，將圖像、文字以及色彩等融合起來，并且通過藝術想象將其全面地結合在一起，平面設計能夠與日常生活中所見到的很多事物充分地聯系起來，平面設計是一種藝術設計，是來源于生活，高于生活的藝術結構設計，能夠反作用于生活的藝術表現形式。
（二）多維化
多維化是從數學幾何空間中引申來的，平面設計的多維化就是在平面結構設計過程中，通過對平面設計元素進行多方面的拓展和延伸，在幾何維度設計的過程中，增加了人們的想法和樂趣進行構建。等，在人們的思想理念上進一步進行了拓展，并且對其進行了進一步的升華。從幾何學角度來看，多維化角度設計在平面結構的設計過程中，就是把以往的平面設計要求中的視覺要素進行更新和延伸，通過采用不同的表現手法將視覺元素充分地融合到平面結構的設計過程中，進一步形成一種視覺形態(tài)的語言表達，從而增加了整個平面設計結構的多維化表現。在視覺要素的分析過程中，平面設計真正注重的就是把色彩和圖像以及文字等多種元素共同形成的，在這種結構特征下，將平面設計模式更好地加以發(fā)揮和應用，將各類元素充分地融入到多元化的結構設計過程中，從而能夠運用多維度的表現方法和表現形式將平面設計加以完整的表達。從信息時代的表現手法分析，在信息時代的背景下，平面設計的手法有很多的視覺元素，并且媒體空間也表現出了多元化和綜合化的趨勢，尤其是隨著多媒體技術的發(fā)展，平面設計過程中將現代化的信息技術充分地融合，比如PHOTOSHOP等圖像處理工具，能夠使得平面設計更加的形象、直觀、大方美麗。新媒體技術和平面設計之間的結合，將視覺信息的處理形態(tài)從靜止的狀態(tài)轉變成了運動的狀態(tài)，將傳統的平面設計方式轉變?yōu)槊浇榍篮驼故究臻g的多維化的有效途徑。
二、多維視野下的平面設計元素表現
（一）圖像多維化的應用
攝影技術為平面設計提供了圖像元素，在平面設計過程中，圖像是最重要的視覺元素組成部分，在平面設計中占據著重要的地位，尤其是對于現代化設計理念和風格的平面設計來說，圖像的作用和意義就更加的明顯，圖像是一種能夠以直觀的形式將設計完美表現的藝術表現形式，沒有圖像的平面設計，整個藝術設計看上去變得枯燥無味，并且是非常不完整的。在攝影技術的不斷發(fā)展過程中，攝影技術成為了平面設計中圖像的主要來源途徑，并且能夠為平面設計提供各種風格和題材的圖像，這給平面設計帶來了源源不斷的題材。同時也在很大程度上提高了整體平面設計的質量，使得平面設計質量大幅度得到提升。
（二）文字多維化的應用
文字是人類文化發(fā)展的重要成果，文字是能夠最直觀地將意圖加以表現的一種手段和工具，在多維視野下，文字的疊加藝術也是非常突出的一種平面設計表現手段，文字疊加藝術就是講文字放置在其他的圖像上，或者也可以對文字本身進行必要的疊加，使得平面設計的整體效果更加的豐富，通過文字疊加的平面設計方法，能夠改變文字單調的表達效果，使得文字成為具有多維性的視覺元素，并且能夠突出疊加效果，使得文字在平面設計過程中達到較好的效果。藝術字的多維化就是通過文字的藝術組合，將文字的色彩、字體等加以充分地組合，形成一種新型的，能夠適應當前多維角度平面設計要求的藝術字，并且將其完美地表達，進一步實現藝術字體的多維化表達。在平面設計過程中，對文字的大小進行一定范圍的調整，在結構設計過程中，突出強調藝術體中字體、色彩等方面的能夠展現出來的藝術魅力，這樣可以調動消費者的消費積極性和對產品的信心，同時能夠通過對消費者消費愛好的了解，從而在平面結構設計過程中，完美地將其展現。除此之外，通過文字字體的調節(jié)來確保能夠真正地了解消費者的用途和喜好，在文字方面通過利用刺激性的語言，形成較多的字體，通過不同的消費方式來給予消費者不同的視覺感受，并且對這樣的圖像以及文字等進行排列組合，從而使得消費者能夠有一種眼前一亮的感覺，在平面設計過程中，將想要表達的思想和內容完美地凸顯出來。
（三）色彩多維化的應用
在平面設計過程中色彩元素也是非常重要的視覺要素，能夠獲得比較直觀且刺激的視覺體驗，在結構設計的過程中，整體藝術效果得到進一步的加強，尤其是通過色彩自身帶來的獨特藝術感受，通過利用每一種顏色能夠帶給人的不同感受，從而將色彩進行調理組合，充分地運用，從而將其完美地表現出來，使得平面設計的整體水平和表現力更加的完美。
三、結語
第5篇：平面設計表現手法范文
如何將中國平面設計國際化，這個問題困擾著很多優(yōu)秀的設計師，經過幾十年的探索與研究，我們發(fā)現越是民族的，反而越是世界的，中國不缺乏優(yōu)秀的設計人才，而缺乏的是一種優(yōu)秀的設計文化，中國設計的國際化離不開中國豐富文化的支撐，同時也離不開人們對這種文化的發(fā)掘與探究。共生作為一種有著豐厚文化底蘊的特殊美學符號，其與中國之傳統文化息息相關，而可悲的是這種手法的設計引入并不是中國設計師完成的，這也正是中國設計發(fā)展的可悲之處，平面設計的國際化趨勢中不乏這種具有典型中國傳統文化特征的視覺符號，但是往往存在如此的尷尬。因此，筆者認為有必要以共生美學為契機，總結平面設計國際化背景下中國平面設計與傳統文化的結合，從而深層次探究中國平面設計的本土化與國際化之路。
(一)共生美學在平面設計本土化中的應用背景
當今社會是一個科技飛速發(fā)展的時代，隨著物質文化交流的頻繁，外來文化不斷侵蝕，一些新技術、新載體、新思維不斷進入，這個中國傳統文化帶來了極大的沖擊，而中國的平面設計卻因此落入了一個怪圈中，很多國內設計師面對如此深厚的文化熟視無睹，而國外設計師卻紛紛在中國傳統文化中尋找靈感，這不僅僅是設計行業(yè)的悲哀，也是一種文化發(fā)展的悲哀。在當今社會背景下，設計師應當擔負起中國設計國際化的重任，同時在文化傳承中尋找靈感。共生美學便是一個契機，是打開中國傳統文化與平面設計結合的鑰匙，那么應當如何在現代設計中汲取中國傳統共生思想的養(yǎng)分呢?首先我們應當把握中華民族幾千年來的“天人合一”思想，實現傳統思想與現代設計的結合，同時在傳統圖形中尋找設計靈感，融入現代設計，但是這個過程并不是一蹴而就的，需要設計師有著深厚的文化底蘊及刻苦的鉆研精神，在此基礎上進行長期的鉆研，這樣才能對中國傳統文化有深刻的理解，才能將中國傳統文化發(fā)揚光大。另外，設計師也需要把握住共生的相關基礎，對共生的要素、類型及方式有深刻的把握，在原有的形體上進行再設計、再創(chuàng)造，形成一種新的圖形，而這種圖形在保證原有文化意蘊的基礎上融入了新的意義。再次，這個再創(chuàng)造的過程需要繼承共生的神韻與氣質，并且運用的現代設計中，讓設計在發(fā)展創(chuàng)新的同時立足根本，通過新形式、新載體宣揚中國傳統文化，高瞻遠矚，實現中華民族的的文化復興。
(二)共生美學在平面設計本土化中的應用策略
1．以形體為基礎的設計發(fā)展
設計的全球化使得中國設計師接觸到了一些新技術、新載體、新思維，但是因此也導致了部分設計師的迷失，設計一味追求科技化、國際化，而忽略了中華之根，忽略了中國傳統文化符號這一豐腴土壤。中華之設計必然離不開中華之文化，而以中華之文化符號化的視覺形象是中華之設計的基礎。中國傳統共生圖形采用正負形、同構、偏旁部首組合等方式共生，這不僅是一種典型的化繁為簡的設計手段，同時也是設計師常用的設計手法之一，而將這種形體抽象手法與一些新的技術、思維及手段相結合，勢必會創(chuàng)造出更多的具有典型中國特色的平面設計作品。漢字分為獨體字及合體字，最小的構成單元是點與線，而且一個復雜漢字可以拆分為幾部分，其中有承擔造字語義支撐的部分，也有承擔發(fā)音聲部的部分，一個最復雜的漢字有六十多筆，上百個點、線組成，可見漢字的復雜程度。而以漢字的偏旁部首進行打散重組，組合為一種新的藝術形式，稱之為偏旁共生，這也是形體共生的一種形式。這種共生形式多見于民間，深受老百姓的喜愛，比如“招財進寶”“日進斗金”等。當然這種巧妙的設計思路也被很多設計師所接受，并且逐漸發(fā)揚光大。比如劉小康的海報設計“愛心自然”便是一種巧妙的字體組合，他將這些傳統的偏旁共生進行了再創(chuàng)造。傳統意義上偏旁共生一般是將一些文字打散，進行重新組合，而他采用了取舍的辦法，將“安心自然”四個字的核心部分或者整體部分組合起來，從而構成一個新的字體形式，將“心、自、然”融入“愛”，達到了能指與所指的高度一致性，最終為宣傳環(huán)保主題服務。
2．以意義為契機的設計
深化德國著名平面設計師霍爾•馬蒂斯教授曾經說過:“一副好的設計應是靠圖形語言，而不是靠文字來注解。”設計中圖形的傳達顯然高于其他任何元素，同樣圖形也飽含著設計師的情感與期許。圖形的符號化是一個復雜的過程，是人類將自己的情感移植到圖形中，同時經過幾百年甚至上千年的傳承整合，最終形成的一種獨特的視覺文化符號。中國之傳統和諧共生形以和諧為主旨，以共生為形態(tài)，是當時人們的精神感情及審美趨向的集合體。當今中國之平面設計不乏新穎的形式、也不乏巧妙的構思，但是整體上缺乏了一種文化性，缺乏一種共性，而這種共性正是以中華傳統歷史文化為基礎的意義拓展。設計離不開文化，正如魚兒離不開水一樣。值得慶幸的是，中國之設計并非無水之源，僅僅是設計師陷入了“只緣身在此山中”的尷尬。當今社會，隨著科技的發(fā)展，平面設計也不再單純限定于一個平面中，特別是平面與媒體的結合，使得設計形式發(fā)生了質的飛躍。利用新媒體技術來傳達共生理念的廣告也是對共生形的拓展，圖形的設計手段逐漸由平面的繪、寫、刻、印擴展到攝像、電腦等;信息的載體也由平面的印刷品擴展到電影、電視等立體的、聲光綜合的活動形象，從而使圖形設計超出了平面設計的范圍。①在科技中，為實現某種工具的功能，常常采用仿生學的手法，比如飛機、汽車的流線形設計的靈感來自于鳥、魚;人們利用蝙蝠的超聲波原理發(fā)明了雷達。平面設計同樣如此，為了表現一種東西的某種特性，會使用仿生學的手法，構成一種生物或者一種生物某種特性與設計主題的融合，比如用豹子的奔跑形容車速，在很多廣告中經?？吹较蚯氨寂艿谋优c車子的組合，這邊是一種仿生學層面的共生應用，也是新媒體技術引導下的共生。
二、基于共生美學的平面設計發(fā)展展望
第6篇：平面設計表現手法范文
關鍵詞：網絡廣告；平面設計；色彩元素
文化在生活中的表現形式有很多的不同，存在的方式也是各式各樣，對于視覺上的沖擊是藝術表達方式的一種實現過程，而色彩的鮮明對照就是這種變現方式最好的印證。在網絡廣告中的平面設計中加入了關于色彩美學的相關元素在里面會使得廣告在給人的視覺感上有很大的增強，通過這樣的變化讓觀看者有一定情緒的波動，以及感官上的刺激，從而達到一定的共鳴效果。在每一幅畫面當中，選擇不同的冷色調和暖色調都是很有韻味的，在制作廣告當中，使用色彩文化可以進一步提升畫質的品味。下面我們就討論網絡廣告設計中的色彩元素。
1 網絡廣告設計中的色彩元素表現形式
在網絡廣告色彩文化設計中首先關注的色彩出現的強弱，也就是是否會在第一時間給觀眾帶來最大的感官刺激，通常認為在廣告設計當中，以紅色最為鮮艷，也是最強色調，同時色彩純度越高，刺激性越強。在廣告設計當中，為了表現出一些任務的特性，使用的顏色多為一些較為柔軟的色彩，這樣的顏色基調大多保有一種輕快靈動的感覺，這就以白色最為使用，為了襯托出這種任務色調的柔軟性，邊幅常用黑色進行打底，形成一定的對比，視覺的沖擊也相對的明顯。在一些需要表現出一種沉寂和安靜的模式的時候，就不適用一些明快的色彩形式，那種刺激性強和一些較暖的色彩就在當中起到了反面作用。表現在純度的提高和明度的銳化。在這方面關于網絡廣告設計的方案中，設計者對于色彩文化的剖析過程中，選用暖色調進行畫面層次感的勾勒，突出寧靜的氛圍，將色彩的對比度略微的降低。
在常規(guī)的認識當中，顏色的主要兩大類別是暖色調和冷色調，區(qū)分的方式是色彩給人帶來的感受，以及情緒的變化。冷色調在廣告設計當中主要是為表現出一種冷艷和寂靜的感覺。用在烘托廣告畫面上有著獨特的作用。而暖色調的展現方式是彌補了冷色調的寂靜中溫暖，給人一種溫馨的感覺，常以熱情奔放陽光的表現形式出現在網絡廣告設計當中。同時，在廣告設計當中，主要的顏色搭配還是根據設計師的個人愛好，心情對于顏色的選擇也會有很大的不同。同樣的一幅畫在不同心情狀態(tài)下所描述出來的場景完全不一樣，所使用的顏色也是大相徑庭。
所謂的色彩元素使用技巧是在選擇適當的顏色的同時要考慮到顏色與廣告的文字、形態(tài)之間的配合，需要突出文字的時候使用冷色調的色彩，需要加強畫面感的時候就可以采用一些暖色調進行補充、襯托。在選擇顏色的色系的時候也是需要細細考量的，在一幅畫面當中選擇一個色系進行搭配，這樣在后期的觀感上有一些的協調感，不會有太多的突兀之感。最為簡單的方式就是利用單色彩類別，通過改變色彩的飽和度和透明度來對色彩進行調整，保證色彩的統一，并且可以出現一些因為顏色的變化的層次感，更加的鮮明。再復雜一些就是使用多色彩類別進行設計，在相鄰和相近的色彩當中進行搭配，通過比對渲染的方式來形成另外一種視覺感受，給觀眾一種強烈的暗示，一種色彩變化帶來的不同鮮明度，多渠道下的色彩變化，將單色調和多元素色調相互組合在一起更能具有色彩文化的表現能力。
2 網絡廣告的設計理念
廣告平面的設計展現力是充分的展現了設計師個人的思想和觀點，在廣告中的元素都是設計師自己的設計思路。在廣而告之的功能性的基礎上更好的發(fā)揮出平面設計的美觀。在廣告的設計理念當中諸如春夏秋冬的衣著形態(tài)變化，都是一種設計形態(tài)的變化，表現的形式也是趨于概念。廣告設計師會將設計廣告統分為平面和立體兩個概念，但是設計的思路完全不相同，所變現出的概念也出現很大的差異。其中在設計中包含有思想層面，就是對于廣告概念元素化的詮釋；意識形態(tài)，具體表現在如何滿足消費者對于廣告的要求，細化為對美學的品味；社會價值，表現為設計師通過廣告設計來完成自我的社會價值和對于利潤的追求；實踐，是設計師將自身在設計中的想法和觀點，通過設計在廣告中表現出來來得到大家的認可，具體為將抽象的理念和概念逐步的轉化為廣告的樣式、顏色、圖案等等。
有人認為平面元素設計完全是一種意識形態(tài)的表現形式，廣告本該發(fā)揮其該有的功能性，少去追逐一種華而不實的美感。但是，在社會的包容性之中，應該更多的發(fā)現新奇的事物，不斷在生活靈感中刺激設計師的想象力和判斷能力，將靈感體現在多元化的設計當中，不斷的推陳出新，利用概念的意義來豐富廣告的形式，充分的將人自身的想法表達出來，滿足一種對美的追求。這也就是在廣告在設計過程中對于概念設計的重要性。
傳統的形態(tài)元素設計方法，一個新的設計要由設計師或者是藝術家通過彩繪的方式畫出來。許多設計是將被合制成分鏡頭圖板，在交由主管人員，讓他來決定最后的設計方向。通過這樣的設計稿，接下來還要進行技術設計，即加入細節(jié)和制作樣板。經過這一步驟，再制作出相關的樣本廣告文件，并將新元素融合下的廣告投入到市場當中。
3 網絡廣告中平面設計元素的發(fā)展趨勢
平面廣告作為一種成熟的藝術設計表現手法。以簡單直白的藝術語言形式遞給現代人更多具有藝術性、思想性、文化性的精神內涵。而隨著國際之間文化藝術交流與合作的加深加強。平面廣告的國際化也在這種必然趨勢中變化發(fā)展著，并開始成為一種世界藝術文化的國際化。如果把平面廣告比作用藝術設計手法展現社會領域里生活百態(tài)的反光鏡。那其國際化的進程趨勢則把這面鏡子更放大到世界的每一個角落。
不僅促進了世界各國的平面藝術設計發(fā)展。溝通了平面設計的藝術內涵。而且還把更多來自世界的特色商品信息、經濟文化信息、地理旅游資源信息等傳播給世界的其他國家，從而獲得對他們的更多了解和認知。
在我國，通過將平面廣告設計中的中國元素以現代的表現手法融入到作品當中，不僅可以實現與外國優(yōu)秀平面作品在創(chuàng)意理念、設計表現等方面上的專業(yè)共享，還可以透過作品本身讓更多的外國人去了解中國文化，認識中國品牌。
在中國，平面廣告國際化的發(fā)展不僅是受到外界環(huán)境的諸多影響。更主要的是設計要素本身也承載著這種向國際化轉變的趨勢。在平面廣告作品的設計表現中。文字圖形與色彩搭配的設計基礎元素不僅能體現與國際接軌的特征，同時這種國際化的設計傾向也離不開國際社會總體局勢的影響。結合當代國際社會大發(fā)展的總體趨勢。
4 結束語
在本文中，對于網絡廣告的發(fā)展中的設計元素方面進行討論，對于設計的意識形態(tài)和色彩元素的共同作用，目的將網絡廣告的設計更加的多元化。平面廣告的國際化發(fā)展是一種必
然。在這一轉變的過程中。無論是平面廣告的基礎要素還是設計的核心關鍵，都承載著把世界文化糅合交融的重要使命。只有國際化的設計才是適合世界目光的優(yōu)秀作品，也只有在國際化的設計中去發(fā)展中國的設計，平面廣告的未來發(fā)展才能更具寬廣的發(fā)揮舞臺。
參考文獻
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第7篇：平面設計表現手法范文
一、字體設計在廣告中的作用
1.在現今高速發(fā)展的商品社會的大浪潮中，廣告隨處可見：琳瑯滿目的櫥窗、招牌、絢麗多彩的霓虹燈，以及廣播、電視劇、報刊里出現的各種新穎奇特的廣告，發(fā)揮了加速商品流通、引導消費觀念、活躍市場以及文化交流等積極的作用。
2.字體創(chuàng)意在廣告設計中所呈現的民族性也不容小覷。漢字在廣告的創(chuàng)造性發(fā)揮著很大的作用，民族文化如新鮮的血液被注入現代設計作品中，對于中國博大精深的文化的體現、內涵的深化有著重大的影響。森澤植字公司海報運用甲骨文的字體，強調其公司形象的作品，通過回顧有4000年歷史的象形字體，也就是漢字演變的歷史，體現了公司重視關注文字的淵源構造和發(fā)展。漢字的創(chuàng)造使中國的廣告設計在走自己的路、創(chuàng)自己的民族特色上，起到了不可低估的作用，充分汲取民族精華與國際接軌。像這樣的廣告例子還有很多，很好地將文字創(chuàng)意融入廣告設計中。
3.字體在平面設計中的可塑性給廣告設計創(chuàng)造了一個廣闊的空間，是一種行之有效的方法。我們在進行基礎字體設計教學的時候，可以將排列、穿插、組合等各種平面設計的組織形式運用起來，讓學生嘗試作一些漢字的拆字組字的練習，就可以讓他們體會到漢字的千變萬化和無窮魅力，就能了解到文字的創(chuàng)意是其他任何符號圖形都無法替代的一種完美造型形式。
二、字體要服務于內容
設計字體要與文字的內容相適應，而且要體現廣告的個性，如，硬朗挺拔的字體，適合于宣傳家用器材、電器；纖細秀麗的字體適于宣傳女性化妝品及飾品；生動活潑的字體適于宣傳食品、兒童用品、旅游產品；蒼勁古樸的字體，適合于家鄉(xiāng)特產，歷史悠久的產品。
1.易于識別認知廣告中，文字是用來傳達產品主要信息的，如果字無法辨識，就會失去其本身的功能。所以，設計字體時不僅要考慮其創(chuàng)造性，更要便于最基本的閱讀，不能把字體設計得過于煩瑣，導致無法識別。
2.突出其個性為突出廣告設計主題的中心，要極力彰顯文字設計的個性色彩，創(chuàng)造與眾不同的特色字體，給人以別具一格的審美感受，將有助于企業(yè)和產品良好形象的塑造。在設計時要盡量避免與已有的設計格調的作品字體雷同。設計特定字體同時，一定要從字的形象特征與組合編排上進行研究探索，找出契合點，反復推敲思考，這樣才能創(chuàng)造出富于獨特性格的文字，使其外部形態(tài)特征與產品的設計風格融會貫通，喚起人們愉悅的視覺感受。
3.力求和諧統一在字體的選擇和設計格調上不僅要注意外形美觀，而且要注意整體的和諧統一，給大眾帶來美的感受。字體的變化不易煩瑣，否則就會顯得雜亂無章。字體的搭配要各有所屬，有的要強調某一部分，使之突出；有的則要適當減弱，不要只因注重局部的花哨而破壞了整體的統一，這一點尤為重要。
三、字體設計在廣告設計中幾種表現手法
字體設計的表現手法各式各樣，各有特色。有創(chuàng)意的廣告加以恰當的字體設計點綴可以營造與眾不同的效果。所以字體的設計手法也很重要，下面是幾種常用表現手法:
1.將字體的部分筆畫換成有創(chuàng)意、有趣，或與字體內容能產生聯想的圖案，這樣會使整個平面效果活潑生動。
2.把字體的部分有特色的筆畫巧妙地偷換為三角形、圓形、菱形或多邊形等。
3.將一個流線型飄逸的裝飾置于字體標志四周或直接穿插于文字中，創(chuàng)造一種流暢纖美飄柔的感覺。
4.注意這方法不適用纖細的字體。
5.把兩個不同筆畫方向用過渡線或弧線穿插起來。
6.假使兩個同樣的英文字母組合在一起，嘗試把其中的一個做鏡像處理，也可以部分遮蓋重疊。讓它們看起來似一體不要過于分離，重疊部分稍做一些修飾或以顏色區(qū)分。
7.將字符連成一串，中間不斷筆，一氣呵成，不間斷，可有意想不到的效果。
8.選擇厚重粗體的字體和富于柔美的纖細字體結合，剛柔相濟，給人一種自然和諧的感覺。
四、廣告設計中字體和諧美的體現
第8篇：平面設計表現手法范文
關鍵詞：插畫；設計；特點；發(fā)展；異同；聯系
一、插畫
1.1什么是插畫
插畫，就是用來解釋說明一段文字的畫。《辭?！方忉專骸爸覆甯皆跁械膱D畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。插畫的應用有很多，廣告、雜志、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的范疇。插畫的表現形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。
1.2插畫的特點
插畫具有濃重的商業(yè)性質，它所突出的特點有引人注意、塑造商品形象（給消費者心目中樹立好的形象），還有一個就是圖解記錄，當用文字難以說明的東西我們可以選擇用圖片來表達。它有著很好的直觀性，我們常說“圖文并茂”為的就是使得枯燥的文字添上幾分生動，讓我們閱讀起來不覺得無趣，并且通過圖片傳達出的內容我們也能猜出大致的文章內容結構。
1.3插畫的應用范疇
出版物：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業(yè)宣傳：圖解廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；商業(yè)形象設計：商品標志與企業(yè)形象（吉祥物）；商品包裝設計；包裝設計及說明圖解-消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……影視多媒體：影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環(huán)境美術設定或介面設計。
游戲設計：游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業(yè)性繪畫都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業(yè)插畫。
文學插圖——再現文章情節(jié)、體現文學精神的可視藝術形式。
商業(yè)插畫——為企業(yè)或產品傳遞商品信息，集藝術與商業(yè)的一種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬于一種商業(yè)買賣行為。
二、平面設計
2.1什么是平面設計
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業(yè)技巧，來達成創(chuàng)作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。
2.2平面設計的特點
手段性——設計是一種中介，它不可能為設計而設計，它的核心是簡化大千世界人與人、人與社會、人與自然之間的關系為簡單的主客觀互動的關系，最終傳達設計者的意圖。
主觀性——平面設計是設計師的一種主觀行為，他們把感受到的東西作為題材，將設計意圖借視覺的方式表達出來，用圖說話、用視覺傳神。
客觀性——設計的前提是努力尋找能使人相互溝通的東西。設計是通過人們的視覺來理解的，說白了，設計實際上是將一種文學語言轉換成圖形語言的藝術。
創(chuàng)造性——設計的本質在于創(chuàng)造。簡單的說就是通過形象將要傳達的內容和傳達的載體巧妙的結合起來，將所有的元素匯入到一個傳達的形式里。艾倫·弗萊徹說：“在設計中除了意念，其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了”。
2.3平面設計的應用范疇
標志設計（標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區(qū)別）
名片設計（平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業(yè)制作名片的特點）
宣傳折頁設計（版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作）
畫冊設計（裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規(guī)格，裝訂，裝幀設計內容及功能）
企業(yè)形象識別系統（VI）設計（VI的基本知識，CIS的具體組成部分，優(yōu)秀VI對企業(yè)的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程）
包裝設計（包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式）
三、插畫與平面設計的異同
3.1插畫與平面設計的區(qū)別
在上文也說到了插畫和設計的大致特點。插畫具有較強的觀賞性，一般來說，它大都有三個功能和目的：一是作為文字的補充；二是讓人們得到感性認識的滿足；三是表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀?，F代的插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足于鮮明、單純、準確?，F代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。
設計具有鮮明的實用價值，設計的產生、發(fā)展是與商業(yè)行為結伴而來的，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。設計體現的是多層次的理性思考，是在設計理念和功能體現的前提下，通過科學技術、材料、工藝、機械加工等工業(yè)化的生產綜合水平，生產出各類產品，最終滿足全社會消費者生存所必不可少的物質需求與精神需求。因此，設計是物質性、功利性和實用性的，是不能完全憑感覺去完成的，而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。例如，各類電器從設計到生產，再從市場到消費者的使用，整個過程體現了設計需要考慮各種因素如設計、策劃、市場、消費、生產、成本、企業(yè)文化、品牌、設計思潮、設計風格和流行趨勢等問題，尋找最佳的表達方法，把設計師的構想變成消費者能夠接受和采納的現實。
3.2插畫與平面設計的共同點
雖然插畫與平面設計之間存在著各種差異，但不能否認插畫和平面設計這兩個同屬一根藤的瓜，有著千絲萬縷的聯系。它們的本質都是圍著視覺美術，美化大眾的生活。比如早期的插畫與平面設計的起源在藝術規(guī)律和基本特征上有著很大的相似性，都是印刷術發(fā)達之后被帶動的。又或者，無論是插畫設計還是平面設計，都必須要有一定的美術基礎功底，即素描、色彩、速寫的繪畫知識，只有具備這些必要的繪畫知識，才能表達各類形態(tài)的造型，并提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態(tài)的審美能力等，這也意味著素描教學有著很重要的地位。通過設計素描、設計草圖、設計效果圖等課程的學習進行繪畫的進一步訓練。這些課程是培養(yǎng)成為插畫師或者平面設計師的設計意識以及設計表達能力不可缺少的重要環(huán)節(jié)。雖說平面設計只需要掌握軟件的操作即可，但是缺少了美術基礎的訓練，缺乏一定的設計能力和審美觀，也不會設計出好的設計作品來。
四、結語
插畫與平面設計，就好比“一根藤上的兩顆瓜”，彼此區(qū)別著卻又密不可分，只有正確理解了插畫和平面設計的起源與奧秘、特點與使命、異同與對比、整合與發(fā)展等，才能對兩者的關系有著客觀的、深刻的、科學的認識。（作者單位：武漢紡織大學）
參考文獻：
第9篇：平面設計表現手法范文
關鍵詞：板面設計；攝影藝術；插圖藝術
中圖分類號：J20 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0149-01
滑板板面設計的表達樣式也是多樣的：如郵票、標志、復古裝表花樣、四方或二方相連的圖象等物體還有寫實拍攝圖像、插圖、平面構成語言等這個的表達樣式，板面設計表現手法大體分為寫實攝影照片、插圖與繪畫和裝飾藝術這三種類型。都由設計家辛苦繪畫設計出來的，可以講我們身邊一切的圖案物事都將表現在板面設計這個載體之上。每一個板面設計上的圖像。這些圖案代表著每個滑板公司的風格，滑板公司也很注重板面圖像創(chuàng)造的個性。
一、攝影藝術與板面設計
現代藝術自從發(fā)展以來，一直在探尋新的表現媒介的角度，尋找改革的可能性。攝影技術作為一種新的媒介，自然成為現代藝術的可發(fā)展的媒介之一，而被藝術家們所采用。攝影在平面設計的幾個主要的構成要素之中占了一個非常重要的地位，特別是在當代的平面設計中，攝影的地位更加舉足輕重。
有名的Zoo York滑板公司聘請了有名的攝影師Matt Weber為公司拍像名為“Street Fight”的設計用材，Matt Weber是一個對街邊文化特邊喜愛的攝影師，他是把照片和印刷品剪輯下來，然后把它們組合成抽象的或敘述的、隱喻的拼貼圖像藝術。他所拍照的對象多數是街頭動象、街頭文化等。藝術家科爾特.斯維特（Kurt Schwitters 法國，1887-1948）對這個技術創(chuàng)新性做了可能性的深入研究。由于板面的設計多樣化，這種風格也必要的被帶到了板面設計當中。
二、插圖藝術與板面設計
插圖在七十年代就已經出現在滑板板面上了，導致那時的板面設計作品都是很簡單。導致給了插圖設計在板面上一個巨大的應用空間，有個性的美國樣式流行文化的代表是Hookups滑板公司的板面創(chuàng)作風格，它的圖像大多數是以插畫的樣式表現的感性扮著的美女，再增加上板面形像還沒有完善成像，導致給了插圖設計在板面上一個巨大的應用空間，衣著非常暴露，，來到九十年代，但是當時由于印刷方法的不完整，大多數的板面創(chuàng)造插圖只能徒手和畫筆，伴隨著滑板板面創(chuàng)作的發(fā)展，印刷技藝的提升以及美國插圖的發(fā)展，顏料進行，用以做賣點來吸引買者，也現出了比較多的專以插畫做創(chuàng)作的板面公司，如Hookups滑板公司和著名的Darkstar滑板公司。其低級的污穢圖像竟然得到了很多買者的推薦和喜愛，這不能不說是這個現實社會的一個產物。
日本傳統文化表現中影響比較大的一項藝術表現方式是浮世繪，是從我國以前古代的佛畫、套色技藝木、版畫中吸取靈感混集而成的一門獨有的藝術表現。美國的滑板公司Instant Winner就聘用了有名的設計家Nathan Fox用日本浮世繪的創(chuàng)新方法，這些一定遭天怒的大罪為題材的系列板畫制造了用天主教中另外，利用日本的浮世繪等創(chuàng)新技法創(chuàng)作的板面也比較多見。浮世繪具有中國傳統繪畫的影像，就是比較大部分還是較有日本傳統文化的特點的，就是說浮世繪看重線條、分割空間、顏色的絢麗等。這些一定遭天怒的大罪為題材的系列板畫制造了用天主教中“強欲、懶惰、欲望、暴吃、嫉妒、傲慢、憤怒”，把西方宗教文化同日本的傳統繪畫表現形式連合在一起。美國的滑板公司Instant Winner就聘用了有名的設計家Nathan Fox以日本浮世繪的創(chuàng)新手法。
三、裝飾藝術與板面設計
裝飾性強是板面設計的最突出的特點。因此再高質量的板面設計，再另類的表現手法或印刷工藝，在生產板面的時候其目的只有一個，那就是強調板面的裝飾性。不管是用攝影手法表現，或是極具構圖美感的平面構成作品，甚至那些功力深厚的純藝術繪畫或插畫，都是為了板面的裝飾作用而來的。從有些裝飾特點突出的板面圖案來看，我們能覺察到很多工藝美術的痕跡。不管是傳統圖案或工藝美術運動風格的作品，還是“新藝術”運動風格的作品，都成為裝飾性板面設計的重要依據和參考形式。而在平面設計中的“復古”潮流的影響下，有些裝飾性圖案似乎又回歸到了文藝復興的時代，這些裝飾性紋案與滑板板面這個現代工業(yè)化和潮流文化的產物相互結合，產生了另一種審美形態(tài)。
