電影的藝術(shù)定位精選(九篇)

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第1篇：電影的藝術(shù)定位范文

關(guān)鍵詞：服裝品牌營銷；光比與構(gòu)圖；蒙太奇

中圖分類號：J413.9 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）08-0-01

一、商業(yè)微電影與現(xiàn)代服裝品牌營銷定位關(guān)系

商業(yè)微電影是指使用微時長進行商業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)創(chuàng)作的短片拍攝過程。與篇幅大、成本高、運作長、見效慢的純粹商業(yè)電影不同，商業(yè)微電影具有篇幅小、成本低、運作短、見效快等特征，屬于微縮動態(tài)視覺商業(yè)營銷手段。它在服裝企業(yè)品牌營銷的應用中起到極大的推動作用。普通類型的服裝產(chǎn)品廣告均需配合諸如電視、廣播、報刊等傳播媒體進行對外宣傳與商業(yè)推廣，需動用較大人力、物力、財力輔助宣傳；然而微電影商業(yè)短片更多地面向廣大互聯(lián)網(wǎng)客戶，在經(jīng)濟全球化發(fā)展的今天，互聯(lián)網(wǎng)用戶遍布全球，在地球任意區(qū)域只要屬于互聯(lián)網(wǎng)用戶均可通過合理利用網(wǎng)絡平臺欣賞不同類別的服裝商業(yè)微電影短片，這是建立起消費者對服裝品牌企業(yè)市場定位的深入了解過程。服裝產(chǎn)品的商業(yè)微電影傳遞的商業(yè)訊息與產(chǎn)品特性均可得到完美詮釋。這種通過攝影技術(shù)傳播的服裝商業(yè)廣告越來越受到廣大網(wǎng)民的歡迎，尤其是年輕網(wǎng)民的熱捧。

服裝商業(yè)微電影平臺廣闊、操作手法簡單、信息量大、畫面感強、明星與市場效應顯著，這些優(yōu)點解釋了微電影藝術(shù)形式如何能夠快速發(fā)展并占據(jù)現(xiàn)代消費者心靈的重要原因。優(yōu)秀商業(yè)微電影短劇延續(xù)過程使核心目標客戶群成為該服裝品牌商業(yè)短劇的忠實的追捧者，逐漸演變成為忠實購買者與傳播者。這些目標核心用戶群體的修正意見深具商業(yè)價值，他們成為推動服裝企業(yè)樹立品牌形象的強大推手，為完善服裝企業(yè)品牌定位的準確度創(chuàng)造重要條件。這種劃時代的創(chuàng)新型營銷模式不再受國家、地域、種族、文化的界定而廣泛被全球客戶端認可，有互聯(lián)網(wǎng)信號覆蓋的地方就可以隨意任時游覽欣賞，短小生動、活潑有趣的小故事一旦設(shè)計成功將快速融化讀者心靈，與消費者在情感上產(chǎn)生共振，讓消費者樂于接受并相信這個品牌。企業(yè)與消費者建立起的互信關(guān)系能有效促進市場銷售，擴大品牌號召力及影響力。服裝產(chǎn)品在特定的劇情下更好地表達出品牌氣質(zhì)使企業(yè)形象得到快速提升，更具市場辨識度。

二、商業(yè)微電影在服裝品牌定位的拍攝技巧

微電影故事情節(jié)源于生活又高于生活，屬于深挖消費者潛意識流中無法實現(xiàn)又渴望實現(xiàn)的夢想加以藝術(shù)渲染，夢想變成現(xiàn)實。在取悅消費者的同時又傳遞某種生活的真意義。消費者在空閑的幾分鐘內(nèi)通過手機、電腦等數(shù)字設(shè)備欣賞微電影消遣生活，那些快速、準確表達生活寓意又極具藝術(shù)感、制作精良的微電影會讓消費者印象深刻，搭建起與消費者的情感互通，從而讓消費者真心接受該服裝產(chǎn)品的品牌形象，從愿意聆聽到樂于購買，逐步形成忠實擁護的商業(yè)目標。

商業(yè)微電影是駕馭于電影藝術(shù)與網(wǎng)絡媒體的新聯(lián)姻結(jié)晶產(chǎn)物，是順應現(xiàn)代市場要求而發(fā)展壯大的。實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)畫面與主題完美詮釋，離不開雄厚的攝影設(shè)備做支持。數(shù)字化微電影設(shè)備主要依賴于計算機及便攜式數(shù)字電子產(chǎn)品，如智能手機、IPAD、電腦等，制作技術(shù)處理緊貼市場化潮流，畫面對接與后期同等重要。以拍攝服裝產(chǎn)品微電影為例：拍攝男裝西服，風格硬朗，底角線用光、曝光系數(shù)與構(gòu)圖把控為M手動檔調(diào)節(jié)。動幀行走畫面應以高端數(shù)碼專業(yè)機為主攝設(shè)備，注重細節(jié)，讓服裝融入劇情，起到畫龍點睛的作用。輸出設(shè)備要強化能力，質(zhì)感與表情應采HDLSR佳能EOS 5D Mark II 20mm-135mm為主拍，多點定焦鏡頭組及跟焦系統(tǒng)配置合理，腳架與云臺間搭建專業(yè)腳輪與軌道，利用搖臂拍攝。電影場景全幅畫面；800W紅頭影視燈起到突出面光及面料材質(zhì)的要求。后期中非線編AVID及大洋系統(tǒng)的融合為微電影聲話效果提供強力保證。

三、“蒙太奇”手法在服裝微電影的商業(yè)價值

“蒙太奇”電影拍攝手法運用于服裝商業(yè)微電影中講究實效性。男裝產(chǎn)品定位突出陽剛、陽光質(zhì)感；女裝產(chǎn)品定位突出柔美、溫柔質(zhì)感；童裝產(chǎn)品定位強化亮色、可愛質(zhì)感等等，這些定位要精確，不可隨意更改。拍攝機位與色彩感要緊貼主題，搖鏡頭與分畫鏡頭的切換應充分考慮服裝產(chǎn)品本身傳遞的寓意。要想在視覺上說服消費者，產(chǎn)生認同感，作品主體框架就必須嚴格按照基本轉(zhuǎn)場規(guī)則進行逐幀校對、精致輸出。單幀畫面強調(diào)突出服裝款式、色彩、材質(zhì)、造型，細節(jié)處傳遞出服裝企業(yè)的核心品牌價值觀。

微電影技術(shù)發(fā)展為現(xiàn)代商業(yè)廣告媒介注入新活力，開拓前所未有的藝術(shù)形式為服裝企業(yè)品牌宣傳提供良好環(huán)境，是未來現(xiàn)代廣告?zhèn)髅狡脚_的主力軍。服裝商業(yè)微電影這種FLV格式小短片能有效彌補傳統(tǒng)廣告不足、縮短服裝網(wǎng)絡營銷運作周期、快速提升企業(yè)品牌形象、為擴大服裝產(chǎn)品市場占有率及品牌影響力方面均創(chuàng)造了重要條件。

參考文獻：

[1]張凱文.電影美術(shù)與微電影藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2013：35-36.

[2]李曉晴.微電影拍攝器材分析與使用[M].上海：華東師范大學出版社，2012：107-110.

第2篇：電影的藝術(shù)定位范文

[關(guān)鍵詞] 圖書館；電影；功能定位

【中圖分類號】 J905 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）12-290-1

一、引言

如今的社會處于一個高速發(fā)展的知識與信息的時代，圖書館成為人們獲取知識與信息的重要的公共場所。尤其是近年來經(jīng)濟危機的影響，全世界范圍內(nèi)的大部分圖書館，漸漸演變成了一個職業(yè)和商業(yè)中心、一個社區(qū)集會場所、一座希望的堡壘，每個來圖書館的人，已經(jīng)不僅僅是為了夢想了，而是對現(xiàn)實的回應，他們只想為自己的生活尋找備用計劃而已。當然，在經(jīng)濟低迷的時代，如果能夠大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，實現(xiàn)圖書館發(fā)展方向的轉(zhuǎn)型，將會給經(jīng)濟危機時期蕭條的經(jīng)濟帶來新的活力。于是，為當今文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展尋找一個新的發(fā)展方向，便成為發(fā)展過程中的重要工作。

電影行業(yè)的迅速發(fā)展，為文化產(chǎn)業(yè)的新發(fā)展帶來了一絲曙光。由于電影行業(yè)具有大眾性、生活化等特點，所以它的廣告宣傳作用是十分重要的。因此，很多產(chǎn)品和公共場所等都因為電影而流行于世，并改變了人們?nèi)粘５纳a(chǎn)和生活方式。隨著圖書館越來越多的出現(xiàn)在銀幕上，它的影響力也在不斷的加大，但是為了保證良好趨勢的進一步發(fā)展，有必要加強對圖書館在電影中功能定位的探索工作，促進文化產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展。

一、電影中圖書館的功能定位的現(xiàn)狀及存在的問題

（一）電影產(chǎn)業(yè)缺乏創(chuàng)新能力，大部分作品缺少活力。目前，我國有關(guān)部門對電影產(chǎn)業(yè)的重視力度不足，缺乏專項資金的投入，而且缺乏創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)，導致目前大部分電影呆板、故事情節(jié)單一，且缺乏活力、枯燥乏味，嚴重動搖了國民對國產(chǎn)電影的信心，以至于大部分外來影視作品的流入，嚴重影響了我國電影產(chǎn)業(yè)乃至整個文化產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展。

（二）圖書館的形象在電影中表現(xiàn)的較為模糊，不能起到很好的宣傳作用。目前，大部分涉及到圖書館的電影并不能很好的應用這個素材，只是簡單的一帶而過，或是把一兩個無關(guān)大局的人物設(shè)定為與圖書館有關(guān)的人員（如圖書館管理員等），嚴重忽視了圖書館作為一個文化符號的作用，使電影失去了其本身重要的功能：廣告宣傳的作用。

二、調(diào)整圖書館在電影中的功能定位的必要性

（一）調(diào)整圖書館在電影中的功能定位是進一步提高電影產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新能力的需要。調(diào)整圖書館在電影中的功能定位，可以有效的吸引先進的人才，從而改善電影的制作理念，調(diào)整組織機構(gòu)，為電影產(chǎn)業(yè)制作人的思想注入一股新的活力，從而提高電影產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新能力，以進一步提高我國影片的質(zhì)量。

（二）調(diào)整圖書館在電影中的功能定位是塑造圖書館形象、擴大宣傳力度的需要。調(diào)整圖書館在電影中的功能定位可以改善圖書館的形象在電影中表現(xiàn)的較為模糊的現(xiàn)狀，加強對其的刻畫程度，使更多的人能夠知道圖書館的功能及作用，并且采用藝術(shù)的手法，塑造一個童話般的圖書館，從而擴大了宣傳力度，使大部分人更加向往圖書館的生活。

（三）調(diào)整圖書館在電影中的功能定位是推動文化產(chǎn)業(yè)進一步發(fā)展的需要。目前，電影事業(yè)蓬勃發(fā)展，已融入到了人們?nèi)粘Ｉ钪?，成為其學習、工作之外的一項必不可少的活動。因此，調(diào)整圖書館在電影中的功能定位有利于加強電影的可觀看度，增強其影響能力，促進電影事業(yè)創(chuàng)作方面的創(chuàng)新及進一步發(fā)展，從而改善當前經(jīng)濟發(fā)展的模式，促進文化產(chǎn)業(yè)不斷向前發(fā)展。

三、強化圖書館在電影中的功能定位的具體對策

（一）提高自主創(chuàng)新能力，培養(yǎng)敢想敢做的新型人才，為電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展注入一股新的活力。加強對電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重視力度，加大專項資金的投入力度，努力提高人才的數(shù)量及質(zhì)量，尤其是創(chuàng)新型人才，從而提高電影創(chuàng)作的自主創(chuàng)新能力，為電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展注入一股新的活力。

（二）加強對圖書館形象的刻畫，增加對其的宣傳效果。改善圖書館的形象在電影中表現(xiàn)的較為模糊的現(xiàn)狀，加強對其的刻畫程度，使更多的人能夠知道圖書館的功能及作用，并且采用藝術(shù)的手法，塑造一個童話般的圖書館，使大部分人更加向往圖書館的生活以此來增加對其的宣傳效果。

四、結(jié)論

目前，我國對圖書館在電影中功能定位的探索工作雖然取得了一些驕人的成績，但由于本身的發(fā)展還處于初步探索的階段，再加上我國電影事業(yè)發(fā)展不充分，缺乏創(chuàng)新的意識和能力，無法為該項探索工作提供一個研究基礎(chǔ)，所以對圖書館在電影中的功能定位的探索工作，仍然面臨著一系列突出的問題。因此，我國要加強對圖書館在電影中的功能定位探索工作的重視，加大對該項工作的技術(shù)支持與投資力度，從而加強圖書館作為文化符號的建設(shè)，促進電影事業(yè)有所創(chuàng)新，走進新的發(fā)展時期，帶動我國文化產(chǎn)業(yè)進一步發(fā)展。

參考文獻：

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[4]王世澤.公共圖書館在信息化戰(zhàn)略中的定位[J].藝海，20l0，（10）.

[5]張朝陽.從開發(fā)特片名數(shù)據(jù)庫入手解決電影文獻領(lǐng)域“信息孤島”問題[M].數(shù)字圖書館論壇，2008，（5）.

第3篇：電影的藝術(shù)定位范文

微電影如何來定義，一直都眾說紛紜二微電影從屬于網(wǎng)絡電影，它從網(wǎng)絡電影中抽離出來，自身也攜帶了網(wǎng)絡電影的一些特性，如草根性二微電影又具有自身的特性，如精英化二微電影綜合了網(wǎng)絡電影和新媒體電影的特點，集二者的優(yōu)點于一身，無論是在制作團隊上，還是節(jié)目形式上都有其突出的特點二在本人看來，微電影指的就是熒幕電影的縮小版，具有短小化的特征二在學者們看來，微電影指的是專門在具有視頻功能的移動平臺上可以播放，能夠供人們休閑娛樂之時觀看的具有完整故事情節(jié)的電影二具有微時、微周期制作、微投資等特點，有著較強的商業(yè)性質(zhì)，常與廣告連接，可以單集播出，也可以是系列劇.

二、微電影的藝術(shù)分類

筆者通過搜集查閱文獻資料，對微電影進行了分類，將微電影分為四種類型，即紀錄片微電影、劇情片微電影、廣告片微電影和實驗片微電影1)紀錄片微電影在互聯(lián)網(wǎng)新媒體的沖擊下，紀錄片微電影要保證其真實客觀性是一個比較大的挑戰(zhàn)，需要一個嚴格的準則來掌控紀錄片微電影一直在為此而做出努力，并沒有在新媒體的侵襲下就失真，仍然保持其真實性，時代在發(fā)展，對于真實性的要求也有所不同紀錄片微電影秉承堅持真實性的藝術(shù)美學，不論是從創(chuàng)作還是到后期制作，都做的踏踏實實從紀錄片微電影的拍攝來說，完全避免感性的表達是不可能實現(xiàn)的

但是所拍攝的素材和人物、事件必定是真實存在的紀錄片微電影要在內(nèi)容和形式上都做到真實，就需要前期拍攝和后期剪輯嚴格從客觀出發(fā)，從而完成一部合格的紀錄片微電影劇情片微電影劇情片微電影的發(fā)展速度很快，要得益于其題材的選擇和定位劇情片微電影將其定位放低姿態(tài)，在人物的選擇上大都平民化，具有草根的特性微電影門檻低、易傳播、受眾廣的特點讓這些草根導演找到了施展拳腳的天地這些草根導演將劇情定位在他們身邊所發(fā)生的事件，故事情節(jié)具有平民化的特點，給受眾帶來了親切、真實、接近生活的真實體驗正是因為這些原因，為}n}電影的快速發(fā)展奠定了基礎(chǔ)在接下來的發(fā)展中，劇情類微電影不斷完善，藝術(shù)形式豐富多樣，充滿了想象力和創(chuàng)造力，形成了微電影獨特的審美性

廣告片微電影廣告片微電影是伴隨著微電影的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，根據(jù)微時代的快文化，微電影的廣告?zhèn)鞑タ梢赃_到非常好的效果現(xiàn)下，商業(yè)性充斥著電影行業(yè)微電影作為商業(yè)時代的產(chǎn)物，自然是具有極強的商業(yè)性而廣告片微電影想要有一定的發(fā)展和受眾，就必須同時滿足藝術(shù)性和商業(yè)性這兩個特點目前，微電影廣告片的定義并不明確，也沒有一個明確的概念但是在本質(zhì)上，這是以電影為宣傳手段，由專業(yè)的人士制作，依托于網(wǎng)絡和數(shù)字平臺，從而達到廣告宣傳的目的例如，在聚美優(yōu)品的廣告片微電影中，無論從主題、拍攝、演員的選擇、解說詞、畫面質(zhì)感、后期剪輯等各方面都具有非常高的藝術(shù)性

實驗片微電影把實驗片微電影也算作微電影的一類，雖然數(shù)量上不及廣告微電影和劇情片微電影之多，但是其特殊的敘事藝術(shù)和影像表達都是值得一講實驗片微電影在敘事藝術(shù)上有其特殊的方式，即不以傳統(tǒng)的敘事方式為表達，而是打破常規(guī)的藝術(shù)表達，不以商業(yè)盈利為目的，不以傳統(tǒng)媒介為傳播方式，屬于一種極端的個人表達實驗片微電影常常將故事內(nèi)容淡化，在鏡頭的使用上多使用不同于常規(guī)的跳接鏡頭，剪輯方法也是快切循環(huán)等，變化草測.比較抽象.

三、微電影創(chuàng)作藝術(shù)表達

敘事方式的藝術(shù)性微電影在敘事上有自己獨特的地方，劇情在戲劇中發(fā)揮著重要的作用以青春片為例，青春片微電影的主題多以關(guān)注青年人的成長現(xiàn)狀人手，伴以青春里無可避免的愛情元素，塑造和緬懷青春歲月的種種在題材的選擇上，打破了以往傳統(tǒng)電影的單一化，

第4篇：電影的藝術(shù)定位范文

【關(guān)鍵詞】影視 美術(shù) 繪畫 美術(shù)設(shè)計

電影是一項產(chǎn)業(yè)，每部電影都是商家與藝術(shù)家合作的產(chǎn)物。但其也是一種藝術(shù)形式，囊括了造型、戲劇、美學、音樂等所有藝術(shù)特性。電影作為一種藝術(shù)媒介，融合了點、線、面，造型、體積和材質(zhì)等元素。但提到“藝術(shù)媒介”一詞，如果這種媒介真的能被稱為藝術(shù)，那么其必然是一個團隊的藝術(shù)，是一個互相協(xié)作的藝術(shù)。因此，在影視中，除了導演和演員，美術(shù)、美工、布景的直觀視覺設(shè)計也是決定其是否成功的關(guān)鍵性因素。

一、繪畫與影視的關(guān)系

對于整部電影來說，其需要有一個框架，需要有個限定。藝術(shù)的呈現(xiàn)并不是真實的客觀存在，而是取決于呈現(xiàn)的內(nèi)容，也是一些避免讓觀眾所看到的內(nèi)容……那么，這個框架可以看做一個影片格式、銀幕格式，或者說是一個寬高比，即畫家眼中的一個立于藝術(shù)、立于生活的畫框。然而，大多數(shù)觀眾沒有基本的繪畫知識，也不具備抽象的欣賞能力，就難以獲得美的享受。因此，即使是表現(xiàn)繪畫的影片，往往也會引起很多非議。反之，即使導演遵守了美學原理，其創(chuàng)作仍然會與美術(shù)史背道而馳。這里就會出現(xiàn)一個嚴重的問題：被歪曲的是繪畫還是影片自身。畫框之內(nèi)的空間是無限的，而銀幕不是外框，僅是一塊掩蓋真實的“遮丑布”。其只把藝術(shù)本身呈現(xiàn)出來，為我們展現(xiàn)的是向外的無限。因此，如果我們把向外的銀幕鑲進繪畫，那么畫框內(nèi)的世界將沒有了矢向的界限，會給觀眾的想象力營造浩瀚的空間。打破了這種格局，不但繪畫不會失去其二維特性，而且會使影片進行美術(shù)繪畫設(shè)計的藝術(shù)革命，使創(chuàng)作得到更加統(tǒng)一的視覺效果。

二、美術(shù)在影視作品當中的定位

拋開繪畫，與此類似，電影或者美術(shù)片中體現(xiàn)在銀幕上的無非是場景、人物形象和聲音等幾種元素，而諸如此類的造型設(shè)計或者整體基調(diào)（包括光線及色彩）都與美術(shù)息息相關(guān)?！半娪懊佬g(shù)”一詞的定位和功能在影片創(chuàng)作中是一個微妙的領(lǐng)域。我們經(jīng)常會認為，美術(shù)師就是布景師，然而美術(shù)師的設(shè)計中包括很多，如場景設(shè)計、任務造型設(shè)計、服裝設(shè)計、道具設(shè)計，甚至鏡頭畫面設(shè)計、后期特效設(shè)計，等等。并且要根據(jù)編劇組設(shè)定的劇情結(jié)合導演、攝像和演員之間的協(xié)調(diào)，并把它們聯(lián)系在一起。所以，美術(shù)師在生產(chǎn)中不但要有較高的藝術(shù)性，也要有很強的創(chuàng)造性。然而，卓越的創(chuàng)造性又必須有很強的技術(shù)性來支撐。

在影視片的制作過程中，美術(shù)必須最先參與到主創(chuàng)人員的討論中。只有美術(shù)師在以劇本為依據(jù)下提供的所有造型形象，包括場景、道具、化裝、特技等設(shè)計，其他工作人員才能在此特定的環(huán)境下去展開工作。因此，其重要性非同一般。雖然如此，美術(shù)絕不能喧賓奪主，要服從于導演，這也是其職責所在。

三、影視美術(shù)所需基礎(chǔ)技能

影視美術(shù)在近年來算是一門比較特殊的行業(yè)。美術(shù)師需要有一定的藝術(shù)創(chuàng)作能力，可以說，就是所謂的“藝術(shù)家”。電影美術(shù)設(shè)計顧名思義可以拆分為3個詞：電影、美術(shù)、設(shè)計。首先，美術(shù)師必須是一個愛好電影并且懂電影、了解電影的人；其次是美術(shù)，而現(xiàn)如今的“藝術(shù)家”已經(jīng)很難把美術(shù)和設(shè)計拆分開，它們彼此相輔相成。美術(shù)師扎實的美術(shù)功底和繪畫能力是最基本的條件；純熟的設(shè)計技巧和創(chuàng)作素養(yǎng)也是其能否勝任這一職務的先決條件。而這種能力絕對是其他部門所無法替代的。換句話說，再成功的畫家，即便是梵高，其不懂電影、不了解電影，也做不了電影美術(shù)；相反，就算是對電影的理解、造詣再深的人，沒有繪畫基礎(chǔ)做支撐，搞電影美術(shù)也是天方夜譚。

影視美術(shù)師應該是懂得利用科技工具制作技術(shù)的專家。從上世紀70年代末興起的宇宙、太空之類的科幻影片采用了大量的數(shù)字科技之后，影視美術(shù)也在潛移默化中產(chǎn)生了巨大的變革。數(shù)字特效技術(shù)的驚人發(fā)展使銀幕前的造型質(zhì)量、場景、氣氛都給美術(shù)師以更大的施展才能的空間，更大限度地發(fā)揮美術(shù)師的想象力和創(chuàng)造力。所以，想要適應新時代的審美需求，美術(shù)師需要準備的還很多。歸根結(jié)底，美術(shù)設(shè)計永遠也離不開美術(shù)基本功，但如果要精益求精、更進一步，技術(shù)也是必不可少的能力。

四、影視美術(shù)技術(shù)與制作

影視美術(shù)可以算是一個綜合性的制作任務。根據(jù)影片的不同，影視美術(shù)的制作工藝可能劃分得比較繁雜，如場景、道具、化裝、鏡頭、服裝、特技等。技術(shù)制作的分工也可分為環(huán)境造型、任務造型及鏡頭畫面造型3個方面。各個不同的制作任務還會表現(xiàn)在其工種、材料、工藝、設(shè)置開發(fā)、搭建組裝等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人員來制作，置景工作需要有置景工程師和繪景師來進行組裝和繪制程序。還有特技設(shè)計師，除了要協(xié)作場景的搭建外，還會有照片合成、模型合成等其他項目制作。人物造型及化妝師則需要一些特制的材料和制作工藝的支撐。制作思路也與劇組其他部門不同，需要從劇本的字里行間來獲取各式各樣的人物信息，在制作工藝上有相對的獨立性。由此可見，影視美術(shù)對影片的整體造型設(shè)計起著至關(guān)重要的作用，眾多人數(shù)、眾多工種、眾多專業(yè)人員的互相合作并系統(tǒng)地完成各自的任務才是取得成功的關(guān)鍵。

總之，現(xiàn)今的總美術(shù)師的工作既繁瑣又重要，其需要制定周密的草圖和設(shè)計計劃，而后嚴格按照計劃實施，從整體的布局效果到細節(jié)的推敲和定奪，大到布景的搭建、色調(diào)，小到道具的局部精準效果。在電影電視當中的每一個階段，總美術(shù)師都要對整部片子最終呈現(xiàn)出的視覺效果負責，對導演、攝像、演員以及整個劇組負責。這也是這個職業(yè)真正的魅力所在。

參考文獻：

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[2]金元浦等.影視藝術(shù)鑒賞[M].北京：首都師范大學出版社，1999.

第5篇：電影的藝術(shù)定位范文

【關(guān)鍵詞】馮小剛；商業(yè)電影；美學分析

一、馮小剛電影的商業(yè)性

商業(yè)電影專指以獲利為主要或唯一的創(chuàng)作目的的電影類型，電影誕生之初，由于它為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當作牟利的工具，此后，電影生產(chǎn)的企業(yè)化制度也日趨成熟，因而有相當一部分制片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取“利市三倍”的商業(yè)經(jīng)營效益。好萊塢早期生產(chǎn)的大量類型電影均屬此范疇，重娛樂而不重現(xiàn)實。電影的商業(yè)化發(fā)展大概就是因為電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業(yè)管道才能看到電影。以“俗人”自居的馮小剛其電影的首要特征就是商業(yè)性。一般認為，在1995年引進美國大片后的相當長的時間里，馮小剛是唯一一個能與好萊塢電影在票房上相抗衡的中國本土導演。

玉雪石在《馮小剛：中國電影導演中的‘另類’》一文中作出如下總結(jié)：誰是中國目前（指1997-2001年，作者注）最受歡迎的導演？誰是打敗了美國的10個大片（除了《泰坦尼克》）贏得了幾百萬觀眾？張藝謀還是陳凱歌？還是比他們小的張元、賈樟柯、何毅？都不是，而是馮小剛。從《甲方乙方》票房三千萬，到《不見不散》票房四千萬，再到《沒完沒了》票房出五千萬，這一國產(chǎn)影片的票房“奇跡”，不啻是中國影壇的一支興奮劑，更使我們看到民族電影在抵抗外國進口大片的愈演愈烈的戰(zhàn)況中，已經(jīng)有了精銳的生力軍。進入新世紀，由于跨國資本的進入，馮小剛的抵抗者立場發(fā)生了相當大的變化。

尹鴻在《跨國制作、商業(yè)電影與消費文化：〈大腕〉的文化分析》中指出：《大腕》這部影片由華誼兄弟太和影視投資有限公司、中國電影集團公司和哥倫比亞電影公司聯(lián)合出品，正是由于這種跨國生產(chǎn)模式?jīng)Q定了《大腕》的商業(yè)電影定位和本土與國際的雙重市場定位。所以，《大腕》在文化上必然遵循大眾商業(yè)文化的邏輯：模仿后現(xiàn)代的城市喜劇風格，敘述線形的故事，以落難男人與嬌貴小姐、東方小人物與西方大腕為傳奇故事，追求情節(jié)的山重水復柳暗花明……。在執(zhí)行這些幾乎已經(jīng)世界化的娛樂產(chǎn)品生產(chǎn)程序的同時，這部電影為了完成所擔負著的本土與國際的雙重使命和雙重獻媚，一方面，它必須充分地調(diào)用一切資源來為中國本土觀眾提供娛樂服務，所以影片大量采用互文本的方式，將近年來中國最流行的語言、最火紅的明星、最焦點的事件、最重要的大眾文化、最觸目驚心的社會現(xiàn)象甚至最流行的廣告都通過喜劇的改造融合在影片中，本土現(xiàn)實構(gòu)成了豐富的喜劇資源；另一方面，它又努力將中國人、中國時空、中國故事改造為一種奇觀來滿足國外、海外觀眾對于中國的好奇和對于中國弱勢地位的確認和同情。

戴錦華在題為《馮小剛歸來》的演講中探討了馮小剛電影的資本運用模式。她把《大腕》到《手機》這兩部影片另列，把它另列的原因就是你會看到資金或者資本的力量，是怎么改變一個所謂藝術(shù)家，藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡，怎么改變一部影片的表達?！妒謾C》事實上就是一個超級廣告了，起到了一個超級廣告的功用，而且它在很大程度上，這樣一個影片的資本，資金，其實是一種廣告資金的投放方式。我們很清楚地看到在這里面，市場資金資本票房回報這樣的東西是可以怎樣地滲透到我們通常以為是文化藝術(shù)的這樣的一個領(lǐng)域當中，而且它對這個改變是多么的內(nèi)在。

鄭新安在《看〈天下無賊〉置入式廣告的運用》在指出商品廣告出現(xiàn)在電影中的廣告?zhèn)鞑シ绞揭呀?jīng)不是新鮮的話題，而像《天下無賊》如此大密度地出現(xiàn)廣告，倒也可以說是具有中國特色的電影營銷模式。這種以電影為媒體的廣告，被稱之為“置入式廣告”。它是將商品或品牌訊息巧妙地安插在影片內(nèi)容之中，以達到潛移默化地影響商品目標消費群目的。

梁苗、智琛在《論‘馮氏’電影的商業(yè)美學觀》中提到：拍電視劇起家的馮小剛隨著其商業(yè)電影意識的形成和完善，逐漸開始遵循商業(yè)電影美學的規(guī)律，形成了自己獨有的美學價值觀.他清晰和深入地洞察娛樂文化的發(fā)展現(xiàn)狀，從而找到一條推進娛樂文化持續(xù)、健康發(fā)展的道路，因此在票房上大獲成功。

二、國內(nèi)外對電影商業(yè)美學的文獻研究

1、國內(nèi)電影商業(yè)美學的文獻研究

如果從電影商業(yè)成功的角度考慮問題，市場成功的關(guān)鍵就在于如何與大多數(shù)觀眾的審美保持一致，或者對當時觀眾審美進行成功的超越和引導。電影的商業(yè)特質(zhì)決定了影片必須面對市場，面向觀眾，而觀眾的認可無疑才是市場收益的最終保證，所以電影本體和觀眾審美之間的張力構(gòu)成正是電影商業(yè)美學的內(nèi)容所在。市場可以理解為觀眾的集合，只有繼續(xù)探索電影在引導或者和諧于觀眾的審美的題中之義，我們才能將對電影商業(yè)美學的研究引向深入。

第6篇：電影的藝術(shù)定位范文

[論文摘要]在廣告娛樂化背景下，對電影廣告化這一新興廣告方式合理成功的運作對廣告業(yè)和企業(yè)發(fā)展都將產(chǎn)生極其重要的推進作用，伴隨著全新的歷史性變革，廣告式電影將成為廣告與電影的不斷融合的典型代表。

電影廣告化即企業(yè)或類似性質(zhì)的團體，通過贊助或支持某部電影的拍攝與制作，獲得在影片中展示自身形象的機會，從而使電影越來越具有廣告性質(zhì)。這是一種嶄新的廣告投放手段。也是商業(yè)電影的一種發(fā)展趨勢。電影廣告化的出現(xiàn)。不僅標志著廣告對于電影元素的運用達到了一個新的階段。同時也標志著廣告生存空間的一次極大擴展。

電影廣告化的優(yōu)勢

作為一種新興的廣告娛樂化形式，電影廣告化綜合了廣告電影和貼片廣告的長處，形成了自己明顯的優(yōu)勢。

第一，寬廣的覆蓋面。借助于電影平臺廣告，使廣告受眾人數(shù)得到極大拓展。電影作為一種大眾傳播媒介和引人入勝的藝術(shù)形式，幾乎擁有所有社會階層的觀眾。而且，由于這些廣告已經(jīng)融入電影故事當中。所以，無論觀眾是前往電影院觀看電影還是通過電視、網(wǎng)絡觀看電影，都會成為廣告的受眾。同時，種類繁多的電影類型也給了廣告制作者細分受眾的機會，文化背景、教育程度乃至收入水平的不同，都會造成群體獨特的觀影傾向。

第二，巨大的不可抗性。在電影放映中播放廣告，具有其它廣告形式無法匹敵的不可抗拒性。由于廣告與影片內(nèi)容的緊密結(jié)合，在受眾觀看電影的過程中。各種商品和品牌信息都會伴隨著電影內(nèi)容和人物的出現(xiàn)。自然而然地呈現(xiàn)在受眾眼中，這是一種強制性出現(xiàn)的過程。也就是說，觀眾可以在貼片廣告播放的時候大嚼爆米花，抑或閉目養(yǎng)神，但卻不太可能對電影播放中出現(xiàn)的廣告故意采取抵制措施，跳過廣告內(nèi)容或者脫離廣告內(nèi)容來觀看電影，這會影響到他對影片的理解。這無疑是廣告主們朝思暮想、夢寐以求的場景。

第三，強烈的輻射性。電影中出現(xiàn)的產(chǎn)品往往會獲得很強的光環(huán)輻射效應。當電影中具有很高知名度和美譽度演員出演之際，他們所使用的道具——即商家所特別贊助的商品、服務及其品牌也會隨之獲得很強的名人效應和光環(huán)效應。他們對電影的觀看者直接發(fā)揮著一種強烈的引導和示范作用。當他們在生活中將要購買類似產(chǎn)品時，不免會受到這些電影鏡頭的影響。這種影響，可能是顯性的．即消費者知道自己曾看到過出現(xiàn)了這種產(chǎn)品的電影：也可能是隱形的，即消費者雖然想不起來曾在某些電影中接觸過此類產(chǎn)品，但電影里的產(chǎn)品鏡頭卻給讓他對這個品牌產(chǎn)生了深刻的記憶。

第四，恒定的持久性。雖然在電影有限的放映時間里，其中涉及廣告的內(nèi)容和時間不是很長，但電影本身的宣傳、放映周期和媒體的關(guān)注使一部電影在很長的時間內(nèi)吸引著大眾的關(guān)注，一部好的電影甚至可能在幾十年后都還擁有忠實的影迷。因此，相較于雜志報紙上平面廣告的短壽以及電視廣告頻繁的更換，電影廣告化作為一種廣告手段，在某種程度上令電影中放映的廣告擁有較持久恒定的生命力。

電影廣告化：廣告業(yè)與企業(yè)發(fā)展的助推器

電影廣告化無疑是以后廣告業(yè)和電影業(yè)結(jié)合的最佳方式，其成功的運作和處理，對廣告業(yè)和企業(yè)都將產(chǎn)生無與倫比的宣傳效果和市場效應，從而促進廣告業(yè)和企業(yè)的飛躍發(fā)展。

從廣告業(yè)發(fā)展來看，電影廣告化作為一種在電影媒體上廣告的新型手段。它首先擴展了廣告的生存空間。從廣告誕生以來。廣告幾乎出現(xiàn)在了所有可以刊登信息的物體上。從酒店招牌到報紙。再到廣播和電視，它一次次開拓著新的領(lǐng)域，不斷地擴大了自己的生存空間。在電影盛行于全球之后，作為一塊未被開發(fā)的處女地，廣告必將抓住這一發(fā)展機遇，完成自己新一輪的革命。其次，電影廣告化還促進了廣告創(chuàng)意的進一步發(fā)展。無論是平面廣告，還是電視廣告，近年來都將創(chuàng)意作為衡量自己創(chuàng)作水平的重要砝碼。而電影通常都在講述一個復雜的故事。要想在其中插入廣告，無疑更需要廣告人員的創(chuàng)意智慧。這種創(chuàng)意智慧在被激發(fā)之后，不僅可以用于電影廣告化，也可以很好地指導其他廣告形式的創(chuàng)意活動。例如一些應用于電影情節(jié)的幽默式廣告表現(xiàn)手法，完全可以被電視廣告所借鑒：鏡頭背景里大大的室外廣告，也可以給平面廣告以啟迪。更重要的是，電影廣告化從歷史的角度延續(xù)著廣告永恒的生命力，并對廣告從業(yè)人員產(chǎn)生強大的激勵和鞭策動力。某種程度上，廣告的不斷革新。正是廣告長盛不衰的巨大動力。

第7篇：電影的藝術(shù)定位范文

[關(guān)鍵詞] 電影聲音 環(huán)繞立體聲 審美認知

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.009

在默片時代，電影僅比繪畫多了個時間的概念，而隨著聲音的介入，電影變成了聲畫結(jié)合的綜合藝術(shù)，無聲電影時期關(guān)于鏡框式的電影美學觀念被完全打破，聲音成為展現(xiàn)電影時空和塑造人物形象、完成電影敘事的主要手段。與單聲道電影聲音相比，雙聲道立體聲電影強化了聲音的空間藝術(shù)特性，為電影藝術(shù)的時空創(chuàng)造提供了技術(shù)支持。如今的多聲道環(huán)繞立體聲則以更自然、逼真和超越人們聽覺極限的音響，吸引并震撼著觀眾, 極大地影響著電影的美學形態(tài)，為電影開拓了一個美學新紀元。

1、聲音的加入改變了默片時代電影的美學形態(tài)

在默片時代，觀眾看到的僅僅是銀幕上無聲的活動人物畫面，人們只能看著演員夸張的表情與嘴巴的活動，或者還有簡單的字幕提示，憑借自己對生活的理解去推斷講話的內(nèi)容和所要表達的情感，這時人們已經(jīng)認識到?jīng)]有了生活中的聲音，再完美的畫面也是殘疾的，不真實的。[1]從十九世紀末到二十世紀初的三十多年間，電影這一藝術(shù)形式帶著“殘疾”仍然迅速地發(fā)展起來，而且出現(xiàn)了像卓別林的喜劇派、前蘇聯(lián)的蒙太奇學派和歐洲的先鋒派等許多默片時代的美學流派。

從1927年第一部有聲電影《爵士歌王》問世之后，使得默片時代傳統(tǒng)的美學“形象”發(fā)生了改變，電影也由純視覺藝術(shù)變成了聲畫結(jié)合的視聽藝術(shù)。聲音輔助畫面所表現(xiàn)出的情景更接近于我們的視覺和聽覺所感受的那個現(xiàn)實世界，也就是說，電影更逼真地使現(xiàn)實生活得到了還原。正是由于早期人們對電影所表現(xiàn)出的真實美的過多追求，使得有些學者把電影歸納為再現(xiàn)藝術(shù)。

由于聲音的加入使電影這一藝術(shù)形態(tài)的轉(zhuǎn)變，恰恰是一些傳統(tǒng)的理論家所難以接受的，以至于早期在學術(shù)界產(chǎn)生了不少的爭議。匈牙利著名的電影美學家貝拉?巴拉茲、電影符號學的宗師法國人克里斯蒂安?麥茨等人認為：有聲電影更多的是對現(xiàn)實生活的忠實還原，不是藝術(shù)，不符合傳統(tǒng)的電影美學“形象”。當時德國的電影理論學家愛因漢姆在其著作《電影作為藝術(shù)》一書中直接了當?shù)刂v到：“電影正因為無聲，才得到了卓越藝術(shù)效果的動力與力量。” [2] 在他看來正是由于技術(shù)上的缺陷才突顯了電影在藝術(shù)上的優(yōu)越性，即“藝術(shù)在于它的局限性”，電影作為視覺藝術(shù)因為聲音的加入而使得其局限性被破壞了,因此喪失了其原來的藝術(shù)屬性而變成了一種抄襲現(xiàn)實生活的工具。

在一些電影理論學家的反對聲中，有聲電影并沒有因此陷入生產(chǎn)困境，反而因為其對現(xiàn)實生活聲情并茂的再現(xiàn)受到了觀眾的熱烈歡迎，滿足了人們當時的審美需求。在其后的幾十年中，隨著聲音創(chuàng)作理念的變遷和錄音技術(shù)的進步，有聲電影的發(fā)展日益走向了成熟，默片時代的美學形像發(fā)生了徹底轉(zhuǎn)變。聲音在電影中無可替代的作用已經(jīng)得到了業(yè)內(nèi)人士、理論界和廣大受眾的廣泛認同。

2、電影聲音蒙太奇技巧的應用成為了電影藝術(shù)的根本

在有聲電影發(fā)展初期，由于默片時代的導演和演員在話筒前顯得不太適應，經(jīng)常依賴于話劇藝術(shù)的創(chuàng)作者，結(jié)果使電影成為充滿了對白的戲劇舞臺的延伸；同時由于制作理念的滯后和技術(shù)水平的限制也影響了電影聲音的藝術(shù)創(chuàng)作。當時的許多影片過多地濫用了語言對白，在沒有話音的空白處就不加思索地添加音樂，根本沒有使用環(huán)境音響的理念，由于這些原因造成了早期的有聲電影的藝術(shù)表現(xiàn)力總是差強人意。

1929年，前蘇聯(lián)蒙太奇學派的愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫三人聯(lián)合發(fā)表了題為《有聲電影的未來》的聲明。在這一文章中，他們堅決反對不加思索地使用對白，認為那是“機械地利用聲音來拍攝‘高深的戲劇’和其它喜劇式的演出” [3]；他們還提出了可以應用聲畫對位的表現(xiàn)手法，這其實就是把聲音看成了一個與畫面地位同等的蒙太奇元素，是電影聲音蒙太奇技巧的應用。

六十年代以后，由于磁性錄音技術(shù)的進步為電影聲音的創(chuàng)作提供了足夠的技術(shù)支持，聲音的錄制質(zhì)量得到了較大提高。越來越多的創(chuàng)作者開始注重聲音元素的豐富與真實，各種音響效果的使用越來越多，音樂的使用比例也得到了控制，對白的濫用狀況逐步得到了改善。從此，聲音的各種藝術(shù)作用在電影中逐步地顯現(xiàn)出來，語言不再只是人物交流的手段，而且更多地用來塑造有血有肉的鮮明人物形像；音樂不再只是為了填補空白，而是深刻而準確地表達人物情感，揭示影片主題的必要元素；環(huán)境音響的應用使得影片展現(xiàn)的時空更真實，更接近于生活。人們開始真正將各種蒙太奇技巧應用到了聲音與聲音、聲音與畫面的處理上，電影成為了真正的視聽結(jié)合藝術(shù)。

電影理論家貝拉?巴拉茲講到：“有聲電影不應該僅僅給無聲電影添些聲音使之更加逼真，它應當從一個完全不同的角度來表現(xiàn)現(xiàn)實生活。[4]隨著電影聲音藝術(shù)的發(fā)展，聲音作為情節(jié)、情緒、時間、空間、形象等諸多信息的載體，越來越多地參與了影片的敘事和視聽構(gòu)成，使得電影這門藝術(shù)進一步滿足了人類的審美需求。

3、立體聲的出現(xiàn)使電影沿著“真實美”向前邁進了一大步

二十世紀七十年代，電影錄音的方法已經(jīng)有了很大的進步，通常是在拍攝現(xiàn)場用多只話筒把演員對白與環(huán)境中的各種聲音分別錄下來，然后再進行加工與合成。通過這種錄音方式，聲音就可以像畫面那樣進行創(chuàng)造性的剪輯與縮混，而且可以創(chuàng)造性地安排聲音的層次，這樣的電影聲音將變得既真實又具有表現(xiàn)力。同時，電影錄音師也開始認識到了聲像位置對表現(xiàn)影像空間的重要性，發(fā)現(xiàn)可以通過影院的左右兩側(cè)揚聲器按不同比例的重放聲音素材而模擬出不同的聲像位置，電影立體聲就由此誕生了。

早期的立體聲電影是在銀幕的兩側(cè)增加左右兩個揚聲器來形成雙聲道或三聲道還音，這樣的立體聲系統(tǒng)對銀幕上的聲源可以實現(xiàn)很好的定位，表現(xiàn)一些移動變化的聲音效果時也很逼真。但是，這樣的立體聲系統(tǒng)對觀眾缺乏包圍感，對后方的聲音無法定位，從前向后掠過頭頂?shù)囊粜Ь椭荒芨淖兂蓮淖笙蛴衣舆^頭頂，無法再現(xiàn)許多的真實生活環(huán)境。因此很快就發(fā)展到了四聲道的模擬立體聲系統(tǒng)，美國杜比公司的Dolby SR模擬立體聲技術(shù)得了廣泛的應用，直到后來出現(xiàn)了多聲道環(huán)繞立體聲。立體聲所呈現(xiàn)出的方向感、深度感、空間感和環(huán)境感，使電影觀眾仿佛聽到了和現(xiàn)實環(huán)境中一樣的聲音，使電影的真實美得到了進一步深刻的體現(xiàn)，為電影注入了新的活力。

俗語說“眼觀六路，耳聽八方”，看電影時，畫面給予視覺范圍只能局限于眼前的銀幕，而聽覺卻是全方位的、立體的。[5]立體聲應用于電影后使其畫面空間的局限性也因此而被突破，使有限尺寸的二維銀幕可以創(chuàng)造出全新的空間感受，使電影所表現(xiàn)的時空環(huán)境更加真實。如果說電影是一種“物質(zhì)現(xiàn)實的復原”的話，只有立體的聲音能夠?qū)崿F(xiàn)這樣的物質(zhì)現(xiàn)實的復原，因為人們的耳朵很難分辨出電影院里的聲音與現(xiàn)實生活中的聲音有什么的不同，從而讓觀眾能夠感受到一個“真實”的時空。逼真的電影立體聲作用于觀眾的聽覺系統(tǒng)，伴隨著影像畫面的呈現(xiàn)，能夠讓觀眾感受到一個真實的環(huán)境，給予觀眾真實的審美體驗。

4、多聲道環(huán)繞立體聲創(chuàng)造了電影的超真實與再生美

上世紀九十年代多聲道環(huán)繞立體聲電影的出現(xiàn)，無疑使得電影聲音又有了跨越式的發(fā)展。為了聲像定位的更加準確與逼真自然的音響再現(xiàn)，環(huán)繞立體聲電影不僅僅利用銀幕兩側(cè)揚聲器還音，而且還在觀眾后方增加了多個環(huán)繞聲揚聲器，使觀眾有一種身臨其境的感覺，各種音響富有層次地從不同的方位傳來，使觀眾真正感受到了真實的生活環(huán)境氣息。

環(huán)繞立體聲的應用，使觀眾如同置身于電影情景之中，置身于一個由影片創(chuàng)造的一種“真實”境界。觀眾不再是被動地接受，而是能夠自覺地去產(chǎn)生一種心理認同。在電影《英雄》中的秦軍攻打趙國一場，片中角色無名、飛雪為殘劍抵擋秦軍的場景中，千萬支箭從空中飛來飛去。除了能聽到“嗖嗖”的穿梭聲，由于環(huán)繞立體聲的音響效果，我們還可以分出箭是從左邊還是右邊飛來，由遠到近的聲音變化，或經(jīng)頭頂飛過、或在耳邊穿行，折斷后掉落在地上或左或右、或前或后，甚至連箭扎入身后的木頭中，因箭尾震動發(fā)出的低頻聲也可以清晰可辨。這種逼真的立體環(huán)繞聲音效果使觀眾的思想完全沉浸在影片“真實”的環(huán)境中。

“超真實”是指比真實還要真實，是一種超越現(xiàn)實的真實。此時真實不再單純是一種存在現(xiàn)象，而是人為地創(chuàng)造（或再生產(chǎn)）出來的“真實”，它不是變得不真實或荒誕了，而是變得比真實更真實了。[6]環(huán)繞立體聲的運用使電影聲音的每個細節(jié)和方位都可以人為設(shè)定，都能為推動影片的故事發(fā)展與情緒感染服務，多維度地使觀眾感受到影片內(nèi)在的真實性，使我們聽到比真實感更強的“超真實”效果。

電影環(huán)繞立體聲技術(shù)，還可以將現(xiàn)實或非現(xiàn)實世界中不存在的聲音虛擬出來，創(chuàng)造出一個虛幻的世界。例如，恐龍的吼叫聲、外星人發(fā)出的奇怪話語聲、宇宙飛碟的聲音，其實我們誰也沒有真正聽到過，那不過是錄音師利用各種錄音設(shè)備創(chuàng)造出來的。有的甚至是根本就不存在的聲音，如太空中的各種聲音，有點常識的人都知道，聲音不能在真空中傳播。但是當我們坐在電影院看電影時，還是會相信那些虛擬的聲音是真實的，這就是一種由聲音創(chuàng)造出的“再生美”。

目前的數(shù)字環(huán)繞立體聲電影已經(jīng)由最初的3聲道、4聲道發(fā)展到了5.1聲道、7.1聲道，乃至更多的聲道數(shù)，可以讓觀眾真正感受到影片中來自前方的“震撼”、后方的“驚恐”、上方的 “掠過”與“盤旋”等全方位的聽覺沖擊力；使人們完全沉浸在電影所創(chuàng)造的虛擬世界中，充分地去感受、思考、領(lǐng)悟、享受電影所創(chuàng)造的喜怒哀樂與真善美丑；延伸和擴展了電影的時空境界，把一個更接近現(xiàn)實世界和超真實的時空存在重現(xiàn)在觀眾面前，給觀眾帶來了強烈的審美感受。

結(jié)語

從第一部有聲電影的誕生，電影的聲音發(fā)展走過了單聲道、雙聲道立體聲、環(huán)繞立體聲到現(xiàn)在的多聲道數(shù)字立體聲。每一次聲音錄制技術(shù)的進步，都為觀眾帶來了更加完美的聽覺震撼與享受，滿足了觀眾的聽覺。聲音的加入不僅使電影增加了一個構(gòu)成元素，為電影的視聽空間帶來了新的表現(xiàn)手段，同時也改變了電影的美學形態(tài)，極大地影響著一部影片的審美價值。

注釋

[1] 鄧燭菲。世界電影藝術(shù)史綱。中國廣播電視出版社。1996：第2 頁

[2] 趙連元。審美藝術(shù)學。首都師范大學出版社。2002：第32頁

[3] 鄧燭菲。世界電影藝術(shù)史綱。中國廣播電視出版社。1996：第22 頁。

[4][匈]貝拉?巴拉茲《電影美學》，中國電影出版社 1982 年版，第182 頁。

[5] 陳越紅。四維影像中電影聲音設(shè)計的審美認知。當代電影：2009(5)；第116～119頁。

[6] 李少白。電影掌握與藝術(shù)真實。文化藝術(shù)出版社。1991：第358～359頁

第8篇：電影的藝術(shù)定位范文

我國微電影廣告發(fā)展較晚，業(yè)界和學術(shù)界暫時還未對微電影廣告有一個明確的定義?；谀壳皩W界對于微電影的研究成果，將微電影廣告定義為：由廣告主付出代價，以新媒體為主要投放渠道的經(jīng)過科學提煉與藝術(shù)加工的“類”電影視頻廣告短片（時長在30秒—300秒之間），以期達到品牌故事的講述和企業(yè)形象與品牌理念的傳播目的。[1]微電影廣告?zhèn)鞑サ闹饕獙ο笫翘幱谝苿訝顟B(tài)和短暫休閑時間目標受眾。

二、微電影廣告作品的特點

微電影廣告在微時代背景下產(chǎn)生，具有微時代的特征，此外，它是電影、廣告相結(jié)合的產(chǎn)物，還兼具兩者的特點，因此，微電影廣告的特點主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

（一）微電影廣告受眾的雙重定位

一方面，微電影廣告的播放平臺是視頻網(wǎng)站，據(jù)CNNIC相關(guān)調(diào)查顯示，30歲以下視頻用戶占到全部用戶數(shù)近67%，[1]主要以80、90后的年輕受眾為主；另一方面，微電影廣告的廣告目標決定作品必須考慮品牌消費者的特征。因此，微電影廣告的定位既要考慮到網(wǎng)絡視頻受眾又要考慮廣告品牌的受眾，這兩個集合的交集才是微電影廣告的有效中心受眾。因此，視頻受眾與品牌消費者共同決定微電影廣告的受眾，所以廣告主可以利用受眾群的定位粗略確定利用微電影廣告進行營銷是否有必要。

（二）微電影廣告的草根性

1.素材的草根性：相比傳統(tǒng)影視作品，微電影廣告中素材顯得平凡真實，草根性比較明顯，許多以社會大眾真人真事為原型。例如支付寶的一則微電影廣告《鄭棒棒的故事》就是以重慶一個挑擔為生的“棒棒”與貨主走失之后，信守承諾，不負托付尋找失主的真實故事為原型拍攝，這則3分鐘的微電影廣告上線兩星期就獲得1000萬的點擊量[2]。除此之外，還可以通過網(wǎng)絡征集微電影廣告素材，特別通過品牌消費者和視頻受眾聚焦的網(wǎng)絡平臺的互動，可以縮短廣告主與受眾之間的距離，直觀地了解受眾的需求。2.導演、演員的草根性：微電影廣告的素材多來自于民間，且投放渠道相對開放，廣告成本大大降低，因此，許多微電影廣告的導演和演員都來自于社會大眾，他們質(zhì)樸的演技讓受眾覺得更真實、更能產(chǎn)生共鳴。同時，微電影廣告的發(fā)展也給在校學生、新銳導演以及非明星演員提供了發(fā)展的機會。當然也不乏有微電影廣告啟用著名導演或是明星演員，比如佳能的5分鐘微電影廣告《看球記》就由著名導演姜文執(zhí)導，上線三天就突破1000萬的點擊率。需要注意的是名人固然有其優(yōu)勢，但不能喧賓奪主，否則便失去了微電影廣告關(guān)注品牌的意義。

（三）時間“微”，劇情“全”

傳統(tǒng)的TVC廣告由于時間限制，往往是將幾個零散的毫無關(guān)聯(lián)的畫面機械地組合在一起，再以話外音的形式強制性地向受眾灌輸產(chǎn)品的特性。微電影廣告劇本與傳統(tǒng)TVC廣告不同，它必須要有完整的故事情節(jié)，起、承、轉(zhuǎn)、合每一環(huán)節(jié)都不可或缺，要做到劇情緊湊，短小精煉。新浪銷售策略中心總監(jiān)艾勇數(shù)據(jù)分析后發(fā)現(xiàn)，視頻播放到3分鐘的時候，播放跳出率較高。[3]所以，根據(jù)受眾的觀看習慣，微電影廣告的時間最好控制在3到5分鐘，也就是在這短短的幾分鐘里必須要講好一個完整的故事。

（四）故事的“新”、“奇”、“特”

新：微電影廣告時間短，自然制作周期也相對縮短，因此，方便采用新近發(fā)生的有社會影響力的素材為創(chuàng)作原型，這樣可做到時間上、素材上的新；奇：微電影廣告要想在短時間抓住受眾的注意力，需要出奇制勝?；蛑圃鞈夷睢⒒驙I造氛圍或結(jié)果反轉(zhuǎn)，總之要讓受眾料想不到而又在情理之中；特：特別的表現(xiàn)技法。眾多經(jīng)典之作都具有相同的主題和結(jié)構(gòu)，可仍然能成為經(jīng)典，區(qū)別就在表現(xiàn)技法上。微電影廣告主要投放于網(wǎng)絡，可充分考慮時間和網(wǎng)絡技術(shù)上的優(yōu)勢，挖掘新的表現(xiàn)技法，老戲新唱同樣能達到有效的傳播效果。

（五）注重社會影響

第9篇：電影的藝術(shù)定位范文

在目前的市場環(huán)境中，中國電影企業(yè)大體上被分為三個梯隊：第一梯隊就是幾家上市的電影民營企業(yè)和“中影”、“上影”等大型國企；第二梯隊是雖然沒有上市，但是在各自的領(lǐng)域都有精品并有獨特競爭力的一些中等規(guī)模的企業(yè)；第三梯隊則是新入行的一些企業(yè)以及以小成本、小規(guī)模立足的企業(yè)。在第一梯隊中，“中影”、“上影”、“華誼兄弟”、“博納影業(yè)”、“小馬奔騰”、“光線傳媒”等企業(yè)紛紛憑借企業(yè)的獨特定位和市場領(lǐng)先地位繼續(xù)擴大著自己在中國電影行業(yè)的優(yōu)勢，這些企業(yè)在最近兩年都加強了在電影創(chuàng)作戰(zhàn)略上的投入力度?！爸杏啊痹缭?007年就推出了“中影集團青年導演電影制作計劃”，扶持寧浩、陸川、徐靜蕾等青年導演，成績斐然。2011年，“華誼兄弟”啟動“H計劃”并一直延續(xù)至今?！癏計劃”強調(diào)出品有靈魂的高品質(zhì)電影，打造經(jīng)得起時光檢驗的銀幕經(jīng)典，在影片類型的拓展、新晉導演的扶植、電影技術(shù)的更新之外，積極開拓海外市場尋求跨越合作，力圖完善從籌備制作到營銷發(fā)行的每個環(huán)節(jié)，勤懇耕耘踏實前進，為中國電影產(chǎn)業(yè)鏈的完善貢獻一己之力?！吨忻离娪皡f(xié)定》簽訂之后，更多好萊塢大片被引進到中國，國內(nèi)電影制作公司開始將資金更多地集中在已成名導演身上以規(guī)避風險，而“光線影業(yè)”則始終把扶持新人導演作為公司的創(chuàng)作戰(zhàn)略。除了扶持新人導演外，“光線影業(yè)”還有規(guī)劃地打造品牌，利用系列片的形式來樹立起企業(yè)獨特的品牌形象，如高群書的警匪三部曲、《四大名捕》系列、《上海灘》（上、下），《人再囧途之泰囧》續(xù)集等。屬于中國電影第二梯隊的有天津北方電影集團等國企，以及北京盛世華銳電影投資管理有限公司、完美世界（北京）影視文化有限公司、西河星匯等中等規(guī)模的企業(yè)。雖然沒有第一梯隊那么有影響力和市場占有率，但是他們出品的電影都具有獨特的風格，電影定位清晰。他們或者著力于藝術(shù)片，或者注重某種特定類型的商業(yè)電影，或者主打創(chuàng)作者牌，或者主打類型牌。由于他們的獨特定位和對市場的清晰判斷，他們的電影往往能成為中國電影市場的黑馬，久而久之，就逐漸樹立了企業(yè)的品牌和認知度。而中國電影的第三梯隊往往是一片公司或者很多支持導演處女作的企業(yè)，由于缺乏規(guī)劃和包裝，缺乏長遠的戰(zhàn)略計劃，因此這些企業(yè)以及他們出品的電影往往面貌模糊，很難在中國電影市場掀起多大的風浪。但是另一方面，這些企業(yè)又為中國電影培養(yǎng)和儲備了大量的電影人才，充當了電影人才儲備庫的作用，所以也是中國電影版圖中不可或缺的一部分。

二、創(chuàng)作戰(zhàn)略的實施

在實踐中如何實施創(chuàng)作戰(zhàn)略，我們認為中國電影企業(yè)可以借鑒波特的三種基本競爭戰(zhàn)略：競爭戰(zhàn)略模式，成本領(lǐng)先戰(zhàn)略、差異化戰(zhàn)略和目標集中戰(zhàn)略。各種不同的企業(yè)分別采取不同的戰(zhàn)略來填補市場的空隙，形成一個層次分明而又完整的電影市場，讓不同的電影消費者在市場中都能夠找到符合自己定位的電影產(chǎn)品，在這點上，除了國企外，幾家民營公司做得比較好。

（一）成本領(lǐng)先戰(zhàn)略

成本領(lǐng)先戰(zhàn)略是指通過采用一系列針對本戰(zhàn)略的具體政策在產(chǎn)業(yè)中贏得成本領(lǐng)先。目前，中國中小電影企業(yè)大部分實行的都是成本領(lǐng)先戰(zhàn)略。在和幾大上市影視公司競爭的時候，很多中小企業(yè)既缺乏雄厚資金的支持，缺乏行業(yè)精英的加盟，也缺乏完整的產(chǎn)業(yè)鏈條來分散成本，因此最可行的辦法就是利用成本上的優(yōu)勢和獨特的故事和創(chuàng)意來爭奪市場和受眾。2008年6月，北京盛世華銳電影投資管理有限公司成立。在《密室》、《密室2》、《氣喘吁吁》等電影作品中，“盛世華銳”投資運用其六字方針：故事、特色、檔期來選擇劇本和確定投資規(guī)模，以中小成本的投資獲得了中高質(zhì)量，達到了中高票房收入，成為成本領(lǐng)先戰(zhàn)略的最佳詮釋者。其中《密室》開發(fā)了萬圣節(jié)檔期，形成了中國式推理片這樣一種電影類型，而《葉問》、《密室》等系列電影的運作模式則打破了中國電影幾十年沒有續(xù)集的歷史，取到了很好的商業(yè)回報。

（二）差異化戰(zhàn)略

差異化戰(zhàn)略是指將公司提供的產(chǎn)品或服務差異化，形成一些在全產(chǎn)業(yè)范圍中具有獨特性的東西。差異化戰(zhàn)略可以有很多方式：設(shè)計或品牌形象、技術(shù)特點、外觀特點、客戶服務、經(jīng)銷網(wǎng)絡等。完美世界（北京）影視文化有限公司運用差異化戰(zhàn)略樹立了自己公司的市場地位。完美世界（北京）影視文化有限公司雖然到目前為止只投拍了三部電影《非常完美》、《鋼的琴》、《失戀33天》，但是這三部電影都具有非常鮮明的特點，并且在不同的時期都充當了中國影壇黑馬的角色，是國內(nèi)為數(shù)不多的藝術(shù)成就與商業(yè)成績雙豐收的電影代表作。仔細分析這些電影獲得成功的因素，筆者認為最主要的就是其實行的差異化戰(zhàn)略?！斗浅Ｍ昝馈窋[脫了觀眾一貫熟悉的單一線性敘事或者三段式敘事，采用了非常規(guī)的段落式敘事，以漫畫、手繪畫的方式講述女主人公為了吸引男主人公而采用的愛情招數(shù)。同時，女主角章子怡在本片中也一改以往凌厲、兇悍、張揚的表演風格，改走喜劇、搞怪、可愛路線，這種差異化的表演方式新鮮中帶著小清新，打破了觀眾對章子怡的一貫印象，極大地調(diào)動起觀眾對明星的消費欲望，得到了很好的市場反饋。《鋼的琴》的視角對準的雖然是國人非常熟悉的下崗工人，但是它把時下非常流行的懷舊、復古、追逐夢想等元素運用得恰到好處，同時又以溫暖的色調(diào)和生活化的喜劇效果描繪了一幅當代底層中國人的浮世繪，成為2011年中國影壇的最大一匹黑馬，橫掃各大電影節(jié)，是對這部電影實行差異化戰(zhàn)略的最佳注解。而《失戀33天》則主打都市白領(lǐng)和大學生群體，臺詞戳中了觀眾的淚點、笑點，尤其最后字幕出現(xiàn)時的失戀訪談再次讓觀眾感同身受，產(chǎn)生了強烈的共鳴。該片打造了光棍節(jié)這個檔期和中國“治愈系”愛情電影，以獨特的定位和檔期意識成為小成本電影中的代表作品。

（三）目標集中戰(zhàn)略

目標集中戰(zhàn)略是指主攻某個特定的顧客群、某產(chǎn)品鏈的一個細分區(qū)段或某一個地區(qū)市場。雖然低成本與產(chǎn)品差異化都是要在全產(chǎn)業(yè)范圍內(nèi)實現(xiàn)其目標，目標聚集戰(zhàn)略的整體卻是圍繞著很好地為某一特定目標服務這一中心建立的，它所制定的每一項職能性方針都要考慮這一目標?！拔骱有菂R”成立于2006年，其主要負責人為著名導演賈樟柯。公司成立的宗旨就是保護導演的創(chuàng)作，使其成為華語新銳導演的聚集地。為了達到這一目標，公司在成立后不久就舉辦了首屆青年導演訓練營，挑選20位青年導演接受培訓。2009年，公司又籌資一億元扶持青年導演拍戲，命名為“添翼計劃”，致力于推動年輕導演的發(fā)展。現(xiàn)階段，“西河星匯”正在利用賈樟柯的國際影響力進行跨國合作，這是公司未來的一個方向。我們可以看到，“西河星匯”的每一個舉措都在盡力開拓新的創(chuàng)作思路，為中國電影的多元化、國際化貢獻自己的一份力量。雖然“西河星匯”的獨特性不太具有可復制性，但是公司的商業(yè)成功及其堅持扶持青年人才的創(chuàng)作戰(zhàn)略也可以被中國電影企業(yè)學習和借鑒。

三、電影創(chuàng)作戰(zhàn)略評估

戰(zhàn)略評估是指以戰(zhàn)略的實施過程及其結(jié)果為對象，通過對影響并反映戰(zhàn)略管理質(zhì)量的各要素的總結(jié)和分析，判斷戰(zhàn)略是否實現(xiàn)預期目標的管理活動。在實際操作中，戰(zhàn)略評估一般分為事前評估、事中評估和事后評估三個層次。無論是電影投拍前的市場、受眾評估，還是電影拍攝過程中或者戰(zhàn)略執(zhí)行過程中的監(jiān)督，亦或是電影上映后的成功經(jīng)驗總結(jié)，中國電影創(chuàng)作戰(zhàn)略評估的不同環(huán)節(jié)都處在各自為戰(zhàn)的狀態(tài)，沒有起到戰(zhàn)略評估應有的作用。

（一）國家層面

中國目前對電影產(chǎn)業(yè)提供服務的機構(gòu)十分少，電影評論、電影咨詢、電影評獎等電影產(chǎn)業(yè)服務和引導機構(gòu)的專業(yè)化和系統(tǒng)化水平也有待大幅度提升。而美國從1927年起，政府就免費對電影產(chǎn)業(yè)提供全世界的電影咨詢，對電影題材等方面提供建議，這是需要中國政府好好借鑒的。同時，“金雞獎”、“百花獎”、上海國際電影節(jié)、北京大學生電影節(jié)、北京國際電影節(jié)、長春國際電影節(jié)等活動的指導性不高，很多獲獎影片或者影人只是在國內(nèi)的電影圈子或者軍隊、作協(xié)、文聯(lián)等特定的圈子內(nèi)有一些影響，對于市場和大眾并沒有太大影響力，多數(shù)電影人還是靠在國外獲獎出名，《蕭紅》的獲獎就是典型的案例。如何利用這些活動的平臺為電影人和觀眾搭建一個溝通的平臺？如何打造活動的影響力，使之成為民眾的關(guān)注焦點？如何在藝術(shù)和商業(yè)之間找到平衡點，使之成為中國電影評價的一個重要指標？這些都是政府需要思考的問題。

（二）企業(yè)層面

對于電影企業(yè)來說，與相關(guān)專業(yè)公司展開合作還能夠讓他們更好地了解市場，了解觀眾，如映前的市場調(diào)研、映后的市場反饋以及電影廣告效果評估，這樣有助于電影企業(yè)及時調(diào)整戰(zhàn)略。電影市場調(diào)研不只是關(guān)心觀眾對電影的興趣水平，還要通過分析數(shù)據(jù)得出如何在不同的觀眾群里傳達不同的信息。社交平臺是市場調(diào)研的關(guān)鍵，平臺上復雜的信息涵蓋了觀眾在映前映后對電影的反應。映前調(diào)研雖然不完全是票房預估，但是現(xiàn)在業(yè)內(nèi)很多人都把它當做票房預估工具來使用。其實，映前調(diào)研還可以利用預期效果和真實效果的比較反映出電影營銷戰(zhàn)略的有效性。所以，在目前的中國，電影企業(yè)應該與豆瓣網(wǎng)、時光網(wǎng)等專業(yè)影評網(wǎng)站以及人人網(wǎng)、微信等社交網(wǎng)站建立起深度的戰(zhàn)略合作，利用互聯(lián)網(wǎng)的平臺推廣電影，和觀眾實時互動，讓觀眾參與到影片的制作中，讓他們在體驗中全身心投入到電影中來，從而讓電影消費成為一個社會事件。《失戀33天》、《將愛情進行到底》等電影的嘗試都是經(jīng)典的個案。

（三）專家層面

在新世紀商業(yè)浪潮的沖擊下，中國電影評論越來越流于宣傳，或者溜須拍馬，或者大放厥詞，兩級分化明顯。專家學者的評論都在自說自話，而報刊雜志網(wǎng)站上的評論也多是企業(yè)雇傭的，這種極度失范的評論讓觀眾無所適從，很多時候只能被過度的營銷手法忽悠進影院。所以目前中國專業(yè)評論處在幾乎集體失語的狀態(tài)。

（四）戰(zhàn)略評估模型的建構(gòu)

學者高紅巖在《中國電影企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略研究》一書中建構(gòu)了電影項目成功的三個維度和每個維度的度量指標。而在2011年下半年，中央電視臺推行了新節(jié)目評估體系，提出了引導力、影響力、傳播力和專業(yè)性四維度評價模型。2012年原國家廣電總局頒布76號文，在央視評價模型上，增加了電視對新媒體發(fā)展融合能力方面的評判。基于高紅巖的評估體系和廣電系統(tǒng)的電視節(jié)目評估體系，我們可以建構(gòu)中國電影戰(zhàn)略的評估模型。在這個評估體系中，我們把觀眾評估放在了一個很重要的位置上，因為所有電影戰(zhàn)略的終極目標就是吸引觀眾，從而才能達到引導主流價值觀、創(chuàng)造商業(yè)價值、樹立品牌效應、創(chuàng)造新市場、創(chuàng)造新電影類型并最終提升文化軟實力的目標。

四、結(jié)語