古典音樂(lè)的作用精選(九篇)

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第1篇：古典音樂(lè)的作用范文

一.古典音樂(lè)

古典音樂(lè)廣義上就是已經(jīng)進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間傳承和傳播具有持久價(jià)值的音樂(lè)藝術(shù)形式，其主要是相對(duì)通俗音樂(lè)和輕音樂(lè)提出的。一般情況下對(duì)古典音樂(lè)的內(nèi)涵進(jìn)行解讀，發(fā)現(xiàn)其是一種高度關(guān)注音樂(lè)藝術(shù)價(jià)值取向和人生意義的音樂(lè)形式。在古典音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中其更追求音樂(lè)藝術(shù)的語(yǔ)言表現(xiàn)形式、藝術(shù)表現(xiàn)手法以及音樂(lè)技巧方面的創(chuàng)新，在具體音樂(lè)藝術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)方面具有復(fù)雜性和技術(shù)性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中可以形成對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過(guò)程中獲得相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對(duì)于當(dāng)代大學(xué)生而言，由于一般沒有接受過(guò)系統(tǒng)的音樂(lè)藝術(shù)教育，造成大學(xué)生對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂(lè)時(shí)也難以感受到其藝術(shù)美感，因此對(duì)古典音樂(lè)的接受度偏低，甚至部分學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的學(xué)習(xí)存在抵觸心理。所以要結(jié)合當(dāng)代大學(xué)生的特點(diǎn)和古典音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展需求開展古典音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)，有效促進(jìn)大學(xué)生古典音樂(lè)藝術(shù)的接受程度得到明顯的提高。

二.大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的接受現(xiàn)狀

針對(duì)我國(guó)當(dāng)代大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的接受情況進(jìn)行了適當(dāng)?shù)难芯?，發(fā)現(xiàn)大學(xué)生接受古典音樂(lè)藝術(shù)的程度存在普遍偏低的問(wèn)題，對(duì)學(xué)生的實(shí)際情況產(chǎn)生了相應(yīng)的不良影響。結(jié)合相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)看大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的接受現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)集中從以下幾個(gè)方面體現(xiàn)出來(lái)：

（一）大學(xué)生接受古典音樂(lè)的程度不平衡

相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，我國(guó)不同專業(yè)的高校大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的接受程度存在明顯的差異，文科學(xué)生一般接受程度偏高，理科生對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的認(rèn)同感則有所不足[1]。主要原因是學(xué)生在欣賞古典音樂(lè)時(shí)無(wú)法理解古典音樂(lè)，也不能產(chǎn)生良好的藝術(shù)審美感受，造成學(xué)生的欣賞體驗(yàn)感嚴(yán)重不足，打消了學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂(lè)知識(shí)的積極性。

（二）大學(xué)生接受古典音樂(lè)的主動(dòng)性不足

一般情況下如果學(xué)生喜歡古典音樂(lè)并愿意接受古典音樂(lè)，就會(huì)自覺搜集一些古典音樂(lè)加以欣賞，并有意識(shí)的從多渠道獲取相關(guān)音樂(lè)素材，盡量創(chuàng)造更多學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的機(jī)會(huì)。但是由于大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的認(rèn)同感偏低，對(duì)古典音樂(lè)學(xué)習(xí)重要性認(rèn)識(shí)不足，導(dǎo)致大學(xué)生一般不會(huì)主動(dòng)獲取古典音樂(lè)方面的知識(shí)和素材，學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的過(guò)程中出現(xiàn)了被動(dòng)學(xué)習(xí)和被動(dòng)接受的情況，會(huì)影響古典音樂(lè)接受效果。

（三）大學(xué)生接受古典音樂(lè)的目的不夠明確

科學(xué)合理的設(shè)置學(xué)習(xí)目標(biāo)是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，但是綜合分析當(dāng)前大學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂(lè)的情況，發(fā)現(xiàn)存在的明顯問(wèn)題是教師沒有為學(xué)生設(shè)置明確的目標(biāo)，學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂(lè)的目的不夠明確，甚至部分學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)主要是為了附庸風(fēng)雅、隨波逐流，亦或是為了完成學(xué)業(yè)，學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的目標(biāo)引導(dǎo)性嚴(yán)重不足，會(huì)制約大學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)過(guò)程中對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的認(rèn)同感，不利于大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)接受程度的建議

在明確分析當(dāng)前我國(guó)大學(xué)生古典音樂(lè)接受現(xiàn)狀的情況下，為了能夠促進(jìn)古典音樂(lè)教育作用的發(fā)揮，奠定大學(xué)生培養(yǎng)工作的基礎(chǔ)，新時(shí)期在指導(dǎo)大學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)知識(shí)的過(guò)程中，可以對(duì)大學(xué)生實(shí)施有效的教育指導(dǎo)，改善大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的認(rèn)識(shí)情況，使大學(xué)生能夠積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)古典音樂(lè)方面的知識(shí)，為古典音樂(lè)教育的落實(shí)和大學(xué)生廣泛接受古典音樂(lè)創(chuàng)造良好的條件。具體分析，在高校人才培養(yǎng)工作中，要想循序漸進(jìn)的提高大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的接受程度，可以從以下方面入手進(jìn)行系統(tǒng)的解讀。

（一）引導(dǎo)大學(xué)生樹立正確的音樂(lè)審美觀念

從當(dāng)前大學(xué)生古典音樂(lè)接受情況的調(diào)查研究能夠看出，目前大學(xué)生不喜歡古典音樂(lè)主要是由于大學(xué)生無(wú)法對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)形成深入的理解，大部分學(xué)生表示他們“聽不懂”古典音樂(lè)，也難以感受到古典音樂(lè)的藝術(shù)美感[3]。針對(duì)這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂(lè)教學(xué)應(yīng)該轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育中存在的文學(xué)化和美術(shù)畫的傾向，避免使用語(yǔ)言文字的方式向?qū)W生呈現(xiàn)古典音樂(lè)的內(nèi)容。換言之，音樂(lè)教師應(yīng)該明確認(rèn)識(shí)到，對(duì)古典音樂(lè)的理解不能將使用語(yǔ)言文字表述音樂(lè)作為標(biāo)準(zhǔn)，而是應(yīng)該認(rèn)識(shí)到音樂(lè)藝術(shù)所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實(shí)踐中要求學(xué)生“聽懂”古典音樂(lè)并使用語(yǔ)言文字表述出來(lái)的做法是錯(cuò)誤的。所以，在高校教師指導(dǎo)大學(xué)生欣賞古典音樂(lè)的過(guò)程中，必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念，在教學(xué)實(shí)踐中引導(dǎo)大學(xué)生樹立正確的音樂(lè)審美觀念，在欣賞音樂(lè)時(shí)能夠體悟和感受到古典音樂(lè)旋律的形式美，在高低起伏的音樂(lè)中獲得情感共鳴，進(jìn)而增強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)欣賞體驗(yàn)感。如此，學(xué)生在欣賞古典音樂(lè)的過(guò)程中能夠感受到古典音樂(lè)的藝術(shù)美感，學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的認(rèn)同感必然會(huì)明顯的增強(qiáng)，其接受古典音樂(lè)的程度也會(huì)有所提升。

（二）開設(shè)專門的公共藝術(shù)教育課程

公共藝術(shù)教育課程是提升學(xué)生文化藝術(shù)接受能力的重要課程，高校針對(duì)學(xué)生古典音樂(lè)接受程度偏低的情況，應(yīng)該有針對(duì)性的開設(shè)專門的公共藝術(shù)教育課程，對(duì)學(xué)生實(shí)施相應(yīng)的公共藝術(shù)教育指導(dǎo)，并為學(xué)生提供參與藝術(shù)選修課程的機(jī)會(huì)，有效對(duì)學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)加以強(qiáng)化。在開設(shè)專門公共藝術(shù)教育課程后，為了保障課程教學(xué)作用的系統(tǒng)發(fā)揮，還應(yīng)該注意加強(qiáng)對(duì)課程的管理，從課程教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置、課程教學(xué)內(nèi)容的選擇到課程考核評(píng)價(jià)，都應(yīng)該按照人才培養(yǎng)工作的實(shí)際需求制定相應(yīng)的管理規(guī)范，并且?e極選擇業(yè)務(wù)能力強(qiáng)、教學(xué)水平高的音樂(lè)教師對(duì)學(xué)生實(shí)施古典音樂(lè)教育，增強(qiáng)古典音樂(lè)教育教學(xué)的趣味性和有效性，吸引學(xué)生的注意力，讓學(xué)生能夠基于公共藝術(shù)教育相關(guān)課程的學(xué)習(xí)主動(dòng)參與到古典音樂(lè)課程的學(xué)習(xí)方面，增強(qiáng)對(duì)古典音樂(lè)的接受程度，為學(xué)生音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)奠定基礎(chǔ)[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學(xué)生藝術(shù)社團(tuán)

在學(xué)生藝術(shù)社團(tuán)中宣傳古典音樂(lè)并組織學(xué)生加強(qiáng)對(duì)古典音樂(lè)的學(xué)習(xí)和接受也是提高學(xué)生接受程度的重要方法。在高校針對(duì)本校學(xué)生開展音樂(lè)藝術(shù)教育的過(guò)程中，可以結(jié)合古典音樂(lè)接受需求適當(dāng)?shù)拈_設(shè)管弦樂(lè)團(tuán)、合唱樂(lè)團(tuán)等，并將古典音樂(lè)藝術(shù)作為核心組織學(xué)生參與排練和演出活動(dòng)，借助古典音樂(lè)藝術(shù)活動(dòng)對(duì)大學(xué)生的課余生活加以豐富，有效提升大學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)[5]。同時(shí)，在藝術(shù)社團(tuán)中，結(jié)合教師的指導(dǎo)也可以有意識(shí)的讓社團(tuán)中的學(xué)生加強(qiáng)對(duì)古典音樂(lè)的學(xué)習(xí)和了解，并適當(dāng)?shù)慕M織學(xué)生結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)理念對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行合理的應(yīng)用，創(chuàng)編新的音樂(lè)藝術(shù)形式。如此，高校大學(xué)生就能夠形成對(duì)古典音樂(lè)文化的深入認(rèn)識(shí)和理解，拉近學(xué)生與古典音樂(lè)藝術(shù)的距離，增強(qiáng)學(xué)生自主接受和自主學(xué)習(xí)古典音樂(lè)方面知識(shí)的意識(shí)。

（四）積極營(yíng)造輕松和諧的校園文化氛圍

第2篇：古典音樂(lè)的作用范文

關(guān)鍵詞：音樂(lè)賞析；中國(guó)古典音樂(lè)；鑒賞

中國(guó)古典音樂(lè)有悠久的歷史傳統(tǒng)，中華民族在幾千年的歷史長(zhǎng)河中創(chuàng)造了無(wú)比豐富的民族音樂(lè)文化。中國(guó)古典音樂(lè)猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)和多彩多姿屹立于世界音樂(lè)藝術(shù)之林。它反映了中華民族以音樂(lè)修身養(yǎng)性的精神，體現(xiàn)了中華民族的意志、道德、文化和追求。但是，在現(xiàn)實(shí)生活中，也有不少人反映中國(guó)古典音樂(lè)難以欣賞，不如流行音樂(lè)和西方音樂(lè)那么直感。當(dāng)然，熱衷于中國(guó)古典音樂(lè)者也大有人在，其關(guān)鍵在于是否懂得欣賞。那么，如何欣賞中國(guó)古典音樂(lè)呢？筆者在此提出一些看法。

一、清楚中國(guó)古典音樂(lè)的大體情況

中國(guó)古典音樂(lè)的歷史，古代文獻(xiàn)一般追溯到黃帝。中國(guó)《呂氏春秋?仲夏記?古樂(lè)篇》記載：“黃帝令伶?zhèn)愖饕袈?。伶?zhèn)愖源笙闹鳎酥鲋?，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但據(jù)目前的考古發(fā)現(xiàn)，中國(guó)音樂(lè)的歷史遠(yuǎn)不止于此。1986年―1987年，在河南省舞陽(yáng)縣賈湖村新石器遺址發(fā)掘出了隨葬的至少16支骨笛。據(jù)碳14測(cè)定，這些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何時(shí)開始出現(xiàn)音樂(lè)，是千年還是以萬(wàn)年計(jì)，難以定論。經(jīng)過(guò)幾千年的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展，中國(guó)古典音樂(lè)在世界上獨(dú)樹一幟，并以其濃郁的民族風(fēng)格、典雅優(yōu)美的旋律和多姿多彩的演奏形式成為世界音樂(lè)文化的重要組成部分，受到世界各國(guó)音樂(lè)愛好者的喜愛。

在中國(guó)古典音樂(lè)的樂(lè)律方面，相傳黃帝命伶?zhèn)惵蓞?，同時(shí)按音律，鑄鐘十二件，以和五音，古代史書上稱之為“五音十二律”。由此可見，在中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)代的古典音樂(lè)，就已經(jīng)是五聲音階。五音的文字譜記作：宮、商、角、微、羽，約等于簡(jiǎn)譜：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“變微”（4）和“變宮”（7），形成了七聲音階。但在實(shí)際的音樂(lè)活動(dòng)之中則使用五音十二律。周代的“禮記”中的“禮運(yùn)篇”中說(shuō)：“五音十二律，還相為宮也。”周代的音樂(lè)家，推算出的五音音階序列、七音音階序列，都很準(zhǔn)確。這是中國(guó)古典音樂(lè)史上的偉大成就，比希臘人畢達(dá)哥拉斯（Pythagoras）的三分損益法要早200年；所不同的是中國(guó)人用竹管的長(zhǎng)短計(jì)算音律，而希臘人則用琴的長(zhǎng)短計(jì)算法。

中國(guó)古代的樂(lè)器，相傳在公元前三千年伏羲氏創(chuàng)造了琴與瑟，比埃及發(fā)明弦樂(lè)器要早一千年；公元前2500年顓頊時(shí)期造出了鼓；女媧氏時(shí)發(fā)明了笙、簧、管、簫、笛等樂(lè)器。而到了夏、商、周時(shí)期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂(lè)的社會(huì)功能，發(fā)明的樂(lè)器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來(lái)的樂(lè)器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國(guó)的民族樂(lè)器多達(dá)1000余種，共分為拉弦樂(lè)器、彈撥樂(lè)器、吹奏樂(lè)器和打擊樂(lè)器等四大類，具有風(fēng)格各異、演奏形式多樣的特點(diǎn)。如江南絲竹、廣東音樂(lè)、河北吹歌、西安鼓樂(lè)、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂(lè)人樂(lè)舞圖》真實(shí)展示了1000多年前龐大的宮廷樂(lè)演奏的情景。

二、了解中國(guó)古代文化與古典音樂(lè)的關(guān)系

眾所周知，中國(guó)古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來(lái)記譜的，包括詩(shī)經(jīng)楚辭樂(lè)府唐詩(shī)宋詞元曲都是有譜的，只不過(guò)，在儒教統(tǒng)治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和一般，只是比花子高一些，所以那些中國(guó)古典的個(gè)種藝術(shù)形式都只是以一種文學(xué)的形式流傳下來(lái)。這樣的歷史背景直接導(dǎo)致中國(guó)古典音樂(lè)與中國(guó)的詩(shī)詞歌賦有千絲萬(wàn)縷的關(guān)系，而且許多古典音樂(lè)的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場(chǎng)景中，也正是這種獨(dú)特性，才影響了經(jīng)典古典音樂(lè)的獨(dú)創(chuàng)力和影響力。因此中國(guó)古代文學(xué)與古典音樂(lè)的融合成為中國(guó)古典音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)特征。如李白的《關(guān)山月》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，王之煥的《涼州詞》，王維的《陽(yáng)關(guān)曲》《隴頭吟》，柳宗元的《漁翁》等。其中有的作為民歌在民間長(zhǎng)期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來(lái)。

三、中國(guó)古典音樂(lè)的主要特點(diǎn)

1.旋律與和聲

中國(guó)古典音樂(lè)雖然很早已經(jīng)掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點(diǎn)在五聲中發(fā)展音樂(lè)，同時(shí)將中心放在追求旋律、節(jié)奏變化，輕視和聲的作用。中國(guó)古典音樂(lè)好像是用線條畫出的中國(guó)畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂(lè)，但和聲是可有可無(wú)的。

2.場(chǎng)面與氣勢(shì)

中國(guó)古典音樂(lè)似感情流露，委婉纏綿、細(xì)水長(zhǎng)流，很多是獨(dú)奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場(chǎng)面不大，讓欣賞者仔細(xì)品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。

3.聽覺與領(lǐng)會(huì)

中國(guó)古典音樂(lè)是心靈的藝術(shù)，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來(lái)，透過(guò)感官直達(dá)心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長(zhǎng)而難以言達(dá)。

不難理解，中國(guó)的古典音樂(lè)就仿如中國(guó)的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內(nèi)涵是那樣的博大精深；它與其他音樂(lè)都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯……

四、認(rèn)真傾聽旋律，仔細(xì)品賞音樂(lè)表達(dá)的感情及意境

對(duì)優(yōu)美的音樂(lè)作品，任何文字的詮釋都是蒼白無(wú)力的，文字難以完全具體地表達(dá)或描述音樂(lè)那豐富多彩的內(nèi)涵。因此，要深入理解音樂(lè)那美妙的意境，必須細(xì)心、反覆地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對(duì)某種情緒、某些畫面、某個(gè)生活片斷或者是有關(guān)故事的理解和聯(lián)想。當(dāng)古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂(lè)器演奏的樂(lè)曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動(dòng)的是：山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里的一份說(shuō)不出、道不盡的感覺，那是你從未領(lǐng)略過(guò)的中國(guó)古典音樂(lè)之美……

《十面埋伏》是中華古典音樂(lè)的精華部分，傳統(tǒng)琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)在垓下最后決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項(xiàng)羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創(chuàng)作原材料的古典名曲，全曲分十三個(gè)段落，三個(gè)部分，環(huán)環(huán)相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢(shì)滂沱，緊張?zhí)庯w鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰?！妒媛穹肥桥们械木A，領(lǐng)悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機(jī)也就昭然若揭了。而當(dāng)你明白了琵琶，領(lǐng)悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動(dòng)的弦間窺見音樂(lè)最深處的奧秘，音樂(lè)的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動(dòng)心、最動(dòng)聽的靈魂聲音……

第3篇：古典音樂(lè)的作用范文

將古典音樂(lè)融入到當(dāng)前的鋼琴發(fā)展當(dāng)中，實(shí)際上對(duì)于我國(guó)鋼琴的發(fā)展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂(lè)的柔美進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)作，與鋼琴演奏有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，就成為當(dāng)前鋼琴發(fā)展中的重要關(guān)注點(diǎn)。

一、古典音樂(lè)的發(fā)展和介紹

1.古典音樂(lè)簡(jiǎn)介

所謂的古典音樂(lè)鋼琴發(fā)展，并沒有一個(gè)具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時(shí)期的一種古典主義風(fēng)潮，也主要是因?yàn)榉▏?guó)啟蒙主義運(yùn)動(dòng)的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂(lè)發(fā)展當(dāng)中。古典音樂(lè)在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂(lè)派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂(lè)派的成員。這一樂(lè)派的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格和鋼琴演繹風(fēng)格對(duì)于后續(xù)的世界鋼琴發(fā)展史都具有不可替代的意義和作用，同時(shí)也為鋼琴的發(fā)展提供了更多的技巧要求。

二、古典音樂(lè)的特征分析

1.奏法要明確

在古典音樂(lè)的發(fā)展道路中，維也納古典樂(lè)派作出了杰出的貢獻(xiàn)，同時(shí)他們也為后人進(jìn)行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂(lè)派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當(dāng)中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎(chǔ)。而古典音樂(lè)利用鋼琴進(jìn)行演奏的時(shí)候，更是需要對(duì)于每一種奏法進(jìn)行明確。

例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過(guò)程當(dāng)中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時(shí)候再進(jìn)行手指的抬起或者移動(dòng)。對(duì)于連奏而言，每一個(gè)音符都應(yīng)該飽滿且富有情感，注意對(duì)于音符時(shí)值的保持，使得每一個(gè)音符都能夠達(dá)到應(yīng)該保持的時(shí)間。而相對(duì)而言，在鋼琴演奏當(dāng)中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)相對(duì)較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實(shí)際上演奏斷奏的時(shí)候也應(yīng)該手指輕觸鍵盤，避免因?yàn)檫^(guò)于短促而出現(xiàn)音樂(lè)演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。

2.踏板使用存在技巧

鋼琴主要有三個(gè)踏板，這三個(gè)踏板對(duì)于演奏古典音樂(lè)都有著完全不同的作用。首先應(yīng)當(dāng)明確三個(gè)踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續(xù)音踏板。延音踏板使用相對(duì)較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個(gè)音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對(duì)于不同曲風(fēng)的音樂(lè)也有著不同的技巧和應(yīng)用要求。

3.裝飾音的應(yīng)用

裝飾音是鋼琴演奏過(guò)程當(dāng)中必不可少的一種風(fēng)格和特點(diǎn)，主要是沿襲了古典音樂(lè)鋼琴演奏的基本風(fēng)格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。

例如波音一般來(lái)說(shuō)只允許出現(xiàn)三個(gè)音，但是根據(jù)主音的長(zhǎng)短最多可以增加到五個(gè)音，可是對(duì)于逆波音來(lái)說(shuō)就只能出現(xiàn)三個(gè)音，這是古典音樂(lè)鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續(xù)鋼琴發(fā)展中的技巧和要求。

4.注意音階和琶音的演奏

琶音和音階的練習(xí)一直都是鋼琴演奏的重點(diǎn)。而古典音樂(lè)鋼琴練習(xí)的琶音和音階訓(xùn)練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎(chǔ)性作用，對(duì)于不同的演奏技巧都有不同的區(qū)分和著重訓(xùn)練點(diǎn)。

例如音階主要在四個(gè)八度之內(nèi)，主要訓(xùn)練手指的耐力和速度等，對(duì)于鋼琴演奏基礎(chǔ)的訓(xùn)練具有重要意義。而琶音與音階相似，強(qiáng)調(diào)的主要是手指之間的間距，體現(xiàn)出手指的獨(dú)立以及對(duì)于鍵盤的距離感，對(duì)于鋼琴演奏以及古典音樂(lè)技巧的引入都有很大的幫助。

三、古典音樂(lè)對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的意義

1.加強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的技術(shù)性要求

古典音樂(lè)對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有重要的技術(shù)性指導(dǎo)意義。在世界鋼琴發(fā)展中，古典音樂(lè)鋼琴演奏模式很多時(shí)候都深深的造成了對(duì)后續(xù)鋼琴演奏的影響。

例如肖邦的練習(xí)曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術(shù)要求，并且在整首曲子當(dāng)中，都有著固定不變的注重點(diǎn)和練習(xí)點(diǎn)，豐富多樣的鋼琴技術(shù)練習(xí)法對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有指導(dǎo)意義。亦或者肖邦f小調(diào)練習(xí)曲實(shí)際上就被他賦予了無(wú)盡的柔美和悠揚(yáng)，在整首練習(xí)曲當(dāng)中，主要都是三連音演奏和兩個(gè)聲部的貫穿，對(duì)于訓(xùn)練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓(xùn)練演奏者的情感表現(xiàn)力都具有重要的作用。

2.增強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的歷史意義

由于古典音樂(lè)具有很久的發(fā)展歷史，所以對(duì)于現(xiàn)代鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)，具有很強(qiáng)的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創(chuàng)作者，都更加注重對(duì)于鋼琴技術(shù)的要求，強(qiáng)調(diào)演奏技巧，而肖邦則在其基礎(chǔ)上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂(lè)在鋼琴演奏中的發(fā)展，不僅僅實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏情感和表現(xiàn)力的彰顯，成為世界鋼琴發(fā)展史上又一座里程碑。

3.完善了鋼琴教學(xué)內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了“古曲今創(chuàng)”

實(shí)際上古典音樂(lè)在當(dāng)今鋼琴演奏中的利用，很多時(shí)候，也可以體現(xiàn)出“曲今創(chuàng)”特點(diǎn)。任何的演奏技巧以及情感表現(xiàn)力在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中都會(huì)有所變化，每一個(gè)人對(duì)于情感的把握和對(duì)于鋼琴演奏的理解也會(huì)有所偏差。所以實(shí)際上古典音樂(lè)在當(dāng)今鋼琴發(fā)展道路上還具有一定的古為今用之感，有機(jī)的將古典音樂(lè)的特點(diǎn)和柔美與現(xiàn)代鋼琴演奏結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。

第4篇：古典音樂(lè)的作用范文

也許很多準(zhǔn)媽媽馬上會(huì)想到是選古典音樂(lè)還是現(xiàn)代音樂(lè)？

是選民族音樂(lè)還是流行音樂(lè)？其實(shí)，用古典或流行的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)選擇胎教音樂(lè)，

正是準(zhǔn)媽媽們常常出現(xiàn)的一個(gè)誤區(qū)。

選擇胎教音樂(lè)的三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)

其實(shí)，胎教音樂(lè)的選擇與古典還是現(xiàn)代并沒有直接的關(guān)系，對(duì)于胎教音樂(lè)的選擇通常需要依據(jù)以下幾個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：

音樂(lè)的節(jié)奏要與人的心跳頻率接近。大約每分鐘60 － 70 拍。節(jié)奏不能過(guò)快，太快的節(jié)奏會(huì)使胎兒緊張。但并不是說(shuō)舒緩的音樂(lè)就好，過(guò)于平淡或單調(diào)的音樂(lè)也不好。搖籃曲或重復(fù)單調(diào)歌詞的音樂(lè)，可能很快地讓孕婦和孩子睡著，這樣就不能達(dá)到胎教的目的了。

音樂(lè)的頻率范圍不能超過(guò)2000 赫茲。這是因?yàn)樘旱哪X部發(fā)育尚未完整，其腦神經(jīng)之間的分隔也不完全，因此，過(guò)高的音域會(huì)造成神經(jīng)之間的刺激串聯(lián)，使胎兒無(wú)法承擔(dān)負(fù)荷，造成腦神經(jīng)的損傷。輕則在出生后聽不到高頻范圍的聲音，重則有可能導(dǎo)致失聰。

音樂(lè)的節(jié)奏不能過(guò)于強(qiáng)烈，不應(yīng)有突然的巨響。胎教音樂(lè)中不能使用較強(qiáng)節(jié)奏的架子鼓等打擊樂(lè)器，因?yàn)榧茏庸牡摹斑诉恕甭暫妥訉m內(nèi)的胎音混合在一起，形成一種不協(xié)調(diào)的雜亂無(wú)章的混亂節(jié)奏，會(huì)給胎兒帶來(lái)不良的刺激。另外，音樂(lè)中如果出現(xiàn)突然的巨響，會(huì)給胎兒造成驚嚇。

根據(jù)這三項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)選擇胎教音樂(lè)，不管是古典音樂(lè)還是現(xiàn)代音樂(lè)，民族音樂(lè)或是流行音樂(lè)，只要是不符合這三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的，都不能作為準(zhǔn)媽媽的胎教音樂(lè)使用。

此外，胎教音樂(lè)不宜過(guò)長(zhǎng)，五至十分鐘的長(zhǎng)度是較適合的，而且要讓胎兒反復(fù)聆聽，才能造成適當(dāng)?shù)拇碳?。等到胎兒出生之后再聽到這些音樂(lè)就有熟悉的感覺，能夠令初生嬰兒有待在母體內(nèi)的安全感，對(duì)于安撫嬰兒情緒相當(dāng)有效。

優(yōu)秀的胎教音樂(lè)

依照上面所說(shuō)的三條標(biāo)準(zhǔn)來(lái)選擇胎教音樂(lè)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，其中古典音樂(lè)占了相當(dāng)大的比例，但這并不能說(shuō)明所有的古典音樂(lè)都適于胎教。一部分古典音樂(lè)（特別是巴洛克音樂(lè)）因?yàn)槠涔?jié)奏和母親的心跳旋律相近，所以對(duì)胎兒和新生兒有啟發(fā)和安撫的作用，巴赫《G 線上的旋律》、莫扎特《21號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》、韋作特《D 調(diào)廣板吉他協(xié)奏曲》、舒伯特《鱒魚》鋼琴和提琴五重奏，這些都是不錯(cuò)的選擇。

音樂(lè)胎教，快樂(lè)情緒最重要

第5篇：古典音樂(lè)的作用范文

[關(guān)鍵詞] 電影音樂(lè) 古典音樂(lè) 運(yùn)用

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.15.009

自電影誕生至今，電影音樂(lè)作為這門綜合視聽藝術(shù)中的重要角色，伴隨著電影的發(fā)展也愈加凸顯出其重要性。早期默片時(shí)代，音樂(lè)就加入了電影的放映過(guò)程，由樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏音樂(lè)，據(jù)說(shuō)是為了掩蓋放映機(jī)的噪音；在默片的發(fā)展及成熟階段，出現(xiàn)了專門為電影放映而灌錄的唱片，在樂(lè)曲的選擇上盡可能的符合電影的節(jié)奏和所傳達(dá)的情緒，從而填補(bǔ)了聲音的缺失；有聲電影的出現(xiàn)，使電影音樂(lè)有了更大的發(fā)展空間，發(fā)展至今的電影音樂(lè)不僅豐富了“視聽盛宴”，更為電影基調(diào)的營(yíng)造、人物的刻畫、主題的表達(dá)等藝術(shù)表現(xiàn)提供了更多的可能。

傳統(tǒng)意義上的電影音樂(lè)，泛指在電影中出現(xiàn)的音樂(lè)、歌曲。從配樂(lè)創(chuàng)作的角度，電影音樂(lè)可以分成原創(chuàng)電影音樂(lè)和非原創(chuàng)電影音樂(lè)。原創(chuàng)電影音樂(lè)，是指作曲家為電影專門譜寫的樂(lè)曲；非原創(chuàng)電影音樂(lè)，是將業(yè)已完成的音樂(lè)作品配用在電影中，包括古典音樂(lè)、流行音樂(lè)、流行歌曲等。在現(xiàn)代電影工業(yè)體制下，電影音樂(lè)已超越了電影本身，優(yōu)秀的電影音樂(lè)常被單獨(dú)分離出來(lái)制作成“電影原聲帶”（Soundtrack）包裝銷售，成為電影“后產(chǎn)業(yè)鏈”中重要的一環(huán)。

在非原創(chuàng)電影音樂(lè)中，對(duì)古典音樂(lè)的運(yùn)用由來(lái)已久。對(duì)于古典音樂(lè)的定義，歷來(lái)說(shuō)法不一，一般意義上的古典音樂(lè)，主要是指從中世紀(jì)的格里高利圣詠直至19世紀(jì)末葉創(chuàng)作的音樂(lè)，包括巴洛克音樂(lè)、古典主義音樂(lè)、浪漫主義音樂(lè)等不同時(shí)期、不同體裁的音樂(lè)；而狹義的古典音樂(lè)被人們理解為一種帶有古典風(fēng)格的音樂(lè)。古典音樂(lè)有著極其復(fù)雜的配器及和聲走向，不僅可以由龐大的交響樂(lè)隊(duì)演奏或伴奏，也可以由人聲或獨(dú)立的樂(lè)器來(lái)完成，其完美的音響與精致的藝術(shù)構(gòu)思是其它風(fēng)格的音樂(lè)無(wú)法比擬的。由于音樂(lè)大師們高超的演奏技藝和嘔心創(chuàng)作，使古典音樂(lè)具有深刻的思想和內(nèi)涵，迄今為止古典音樂(lè)仍受到世人的欣賞和關(guān)注，其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力是世人所公認(rèn)的。[1]

隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，電影音樂(lè)呈現(xiàn)的內(nèi)容和形式也更加豐富，流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)和電子音樂(lè)因?yàn)槠漉r明的時(shí)代特征和流行性，在現(xiàn)代電影中被廣泛運(yùn)用；而在深化電影主題、刻畫人物、表達(dá)電影深層次的意義和電影背后的隱喻等方面，有著嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)思和深刻內(nèi)涵的古典音樂(lè)顯然更適合電影，運(yùn)用得當(dāng)?shù)墓诺湟魳?lè)給電影起到畫龍點(diǎn)睛的功效，甚至使電影得到了某種意義上的升華；而電影之于古典音樂(lè)，也為古典音樂(lè)大師的作品開辟了新的視角。

一、電影主題的渲染和烘托——電影《立春》中藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的運(yùn)用

顧長(zhǎng)衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的電影《立春》講述了一個(gè)小城市音樂(lè)教師王彩玲的故事，展現(xiàn)了她不甘平庸，勇于追求自己的夢(mèng)想，渴望真愛，孤傲虛榮、生動(dòng)感人的豐滿銀幕形象，電影中藝術(shù)歌曲和歌劇片段恰到好處的運(yùn)用，有機(jī)的融入劇情的發(fā)展，適時(shí)而準(zhǔn)確地表現(xiàn)了主人公的情感，渲染和烘托了影片的主題。

電影一開始，在王彩玲的畫外音之后，由奧地利詞作家烏蘭和作曲家舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《慕春》便響起。這是一首春天的贊歌，歌唱了春天的來(lái)臨。歌中唱到：“那溫暖的春風(fēng)已蘇醒。它輕輕地吹。日夜不停，它忙碌地到處創(chuàng)造?？諝馇逍?，大地歡騰，可憐的心哪，別害怕!……”這首歌曲是王彩玲重要性格的真實(shí)寫照，表現(xiàn)了她屢遭挫折，但仍對(duì)未來(lái)充滿憧憬的一面。音樂(lè)伴隨著畫面，交代了人物、地點(diǎn)、環(huán)境，起到了點(diǎn)題的作用。

《為藝術(shù)，為愛情》選自意大利作曲家普契尼作曲的歌劇《托斯卡》，是歌劇中女主人公托斯卡的詠嘆調(diào)。歌中唱到：“為藝術(shù)，為愛情，我衷心地愛護(hù)一切生靈！……但在這絕望時(shí)刻，為何啊上帝。為何對(duì)我殘酷無(wú)情？……”歌曲第一段落以音調(diào)不斷連續(xù)下行的句式表達(dá)了托斯卡壓抑的心境。第二段多同音重復(fù)和三連音節(jié)奏，是以憤懣的情緒對(duì)上帝的詰問(wèn)。這段詠嘆調(diào)的第一次出現(xiàn)是周瑜要求跟王彩玲學(xué)唱歌，王彩玲在學(xué)校的琴房表演給他唱的，此時(shí)她完全沉浸在自己的音樂(lè)世界里，從內(nèi)心深處唱出了她對(duì)命運(yùn)的不滿和怨恨。第二次出現(xiàn)是王彩玲去報(bào)考歌劇院，劇院領(lǐng)導(dǎo)告訴她劇院根本不需要人，王彩玲唱著這首詠嘆調(diào)跪了下來(lái)。這首歌曲把主人公的失落、絕望、無(wú)助、脆弱充分表達(dá)了出來(lái)。在電影的結(jié)尾，導(dǎo)演以虛擬的手法，讓王彩玲站到了音樂(lè)廳的舞臺(tái)上，再次唱起了這首詠嘆調(diào)，呼應(yīng)了影片開始時(shí)的《暮春》，使主人公“為藝術(shù)，為愛情”理想的主題得到了升華。

二、電影背后的深刻隱喻——電影《鋼琴家》中鋼琴曲的運(yùn)用

電影《鋼琴家》由羅曼?波蘭斯基導(dǎo)演，改編自波蘭猶太裔鋼琴家席皮爾曼的自傳體小說(shuō)《鋼琴師》，展現(xiàn)了鋼琴家席皮爾曼在二戰(zhàn)期間波蘭淪陷被迫開始逃亡，直到一位熱愛音樂(lè)的德國(guó)軍官被他的鋼琴曲打動(dòng)，決定冒險(xiǎn)保護(hù)他，在德國(guó)軍官的庇護(hù)下，席皮爾曼苦撐到二戰(zhàn)結(jié)束。

電影中運(yùn)用了多首“浪漫主義鋼琴詩(shī)人”肖邦的作品。電影開始，1939年華沙的景象，肖邦的升c小調(diào)夜曲響起，接著鋼琴家席皮爾曼正在電臺(tái)認(rèn)真的彈奏，直到電臺(tái)被德軍的炮彈轟炸，被迫終止。這首夜曲呈現(xiàn)出的憂思、哀傷的情緒契合了電影的開端，奠定了影片的主基調(diào)。在電影的結(jié)尾，這首升c小調(diào)夜曲再次響起，穿著禮服的席皮爾曼在舞臺(tái)上神情自若，沉穩(wěn)淡定的彈奏，鋼琴曲的首尾呼應(yīng)，印證了鋼琴家曲折的經(jīng)歷。

影片中引用的另外一首肖邦的g小調(diào)敘事曲是全片的。饑餓的席皮爾曼在破敗的屋子里四處尋找食物，不料被德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)，故事的戲劇性達(dá)到了頂峰，接下來(lái)當(dāng)?shù)聡?guó)軍官得知席皮爾曼是鋼琴家，把他引到鋼琴旁并示意“彈點(diǎn)什么”時(shí)，蓬頭垢面的席皮爾曼深吸一口氣，忍著饑餓、寒冷和恐懼，把一切復(fù)雜的情緒融入到了這首g小調(diào)敘事曲，德國(guó)軍官顯然是懂音樂(lè)的，他被席皮爾曼的才華和勇氣征服，下決心保護(hù)他，直至戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束。肖邦是第一個(gè)將敘事曲運(yùn)用到器樂(lè)中的作曲家，使它成為一種表現(xiàn)史詩(shī)性、敘事性、戲劇性內(nèi)容的音樂(lè)體裁。g小調(diào)敘事曲根據(jù)波蘭詩(shī)人亞當(dāng)?密茨凱維奇的敘事詩(shī)《康拉德?華倫洛德》而創(chuàng)作。作品講述了一位不堪忍受異族奴役的波蘭英雄以身殉國(guó)的故事，音樂(lè)情緒悲壯激昂、氣勢(shì)恢弘。[2]這首鋼琴曲的背后，是鋼琴家不屈抗?fàn)幒筒ㄌm人民堅(jiān)信勝利的隱喻象征。

已故的美國(guó)電影大師斯坦利?庫(kù)布里克在《2001太空漫游》中對(duì)理查德施特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》的運(yùn)用被稱為這首曲子的“重生”，在他的電影作品《發(fā)條橙》中對(duì)貝多芬交響曲的運(yùn)用都堪稱經(jīng)典。著名美國(guó)電影弗朗西斯?福特?科波拉在其導(dǎo)演的電影《教父Ⅲ》中，最精彩的一段戲中，教父麥克爾一家在西西里觀看兒子出演的歌劇和劇院外進(jìn)行的慘烈的黑幫仇殺形成了鮮明的對(duì)比，畫面與歌劇《鄉(xiāng)村騎士》的混合剪輯，制造了完美的意境結(jié)合，成就了影史上的經(jīng)典段落，在科波拉的另外一部電影《現(xiàn)代啟示錄》中對(duì)瓦格納的歌劇《女武神》片段的引用也是全片最大的亮點(diǎn)之一。在電影史中，對(duì)古典音樂(lè)準(zhǔn)確、恰到好處引用的例子不勝枚舉。

不難看出，準(zhǔn)確、到位的運(yùn)用古典音樂(lè)的電影，其導(dǎo)演大都是對(duì)音樂(lè)較敏感和有著較深古典音樂(lè)底蘊(yùn)，且對(duì)電影中的配樂(lè)有著自己的發(fā)言權(quán)。古典音樂(lè)大師給世人留下了數(shù)量可觀的“寶藏”，其形式多樣、思想深刻，但顯然不是所有的古典音樂(lè)形式都適合電影音樂(lè)，電影音樂(lè)的片段性要求每一段音樂(lè)的相對(duì)完整，短小精悍，這與多數(shù)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、較為冗長(zhǎng)的特點(diǎn)相沖突；而電影整體風(fēng)格的統(tǒng)一又要求電影音樂(lè)的基調(diào)相對(duì)的一致，這又引出了古典音樂(lè)與其他作曲家為電影專門做的配樂(lè)風(fēng)格博弈的問(wèn)題。因此，電影中古典音樂(lè)的運(yùn)用是一個(gè)頗為復(fù)雜和謹(jǐn)慎的課題，只有找到合適的契機(jī)，使古典音樂(lè)“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”地融入電影中才能達(dá)到較高的藝術(shù)效果。

注釋

[1]羅展鳳《電影X音樂(lè)》[M]．三聯(lián)書店，2005

[2]張凱, 徐爽. 音樂(lè)在電影中的作用和意義——以電影《鋼琴家》為例[J]. 藝海, 2010,(12)

參考文獻(xiàn)

[1 ] 羅展鳳《電影X音樂(lè)》[M]．三聯(lián)書店，2005

[2 ] 張凱,徐爽.音樂(lè)在電影中的作用和意義——以電影《鋼琴家》為例[J].藝海,2010(12)

第6篇：古典音樂(lè)的作用范文

【關(guān)鍵詞】 古典音樂(lè) 影視動(dòng)畫

在影視動(dòng)畫中最具代表性的就屬迪士尼的動(dòng)畫片了，它的故事幽默風(fēng)趣，畫面色彩艷麗誘人，制作精良幾乎完美，它的動(dòng)畫人物都令人熟知，被觀眾喜愛，配上片中的音樂(lè)，人物的動(dòng)作展現(xiàn)的栩栩如生，使得他們的動(dòng)畫片俘獲了全球萬(wàn)千觀眾的芳心。而成為許多經(jīng)典動(dòng)畫片配樂(lè)的古典音樂(lè)有著功不可沒的作用，也可以說(shuō)這是迪士尼動(dòng)畫獲得如此成功的因素之一，古典音樂(lè)有著一種讓人沉醉其中的感覺。

在迪士尼的動(dòng)畫影片中，配樂(lè)占據(jù)著極其重要的地位，其中有些音樂(lè)是為了動(dòng)畫片的劇情需要獨(dú)立創(chuàng)作的的，有一些也是利用著名的音樂(lè)名曲來(lái)配合；讓它根據(jù)劇情的發(fā)展、場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、人物性格情緒的變化相互配合，運(yùn)用相應(yīng)的音樂(lè)元素，從多角度、多個(gè)層面、多維空間來(lái)表現(xiàn)畫面的內(nèi)容，這些古典音樂(lè)本身就意義深刻，形式多變，在揭示主題、抒感、塑造人物形象、渲染氣氛方面有著其他音樂(lè)形式代替不了的作用，可以表達(dá)更為豐富深刻的寓意和內(nèi)涵。

在迪士尼動(dòng)畫片中，對(duì)于音樂(lè)的利用都是由動(dòng)畫片的情節(jié)需要來(lái)決定，而不是單純的為了配樂(lè)而配樂(lè)。配樂(lè)之所以存在是為動(dòng)畫片的敘事發(fā)展和情緒表達(dá)服務(wù)。而古典音樂(lè)的應(yīng)用更是要與動(dòng)畫片的內(nèi)容和場(chǎng)景契合才可以將古典音樂(lè)的魅力發(fā)揮的淋漓盡致。在迪士尼經(jīng)典的動(dòng)畫片《幻想曲》中，將八首世界名曲恰到好處的貫穿在一部動(dòng)畫中，與畫面緊密結(jié)合共同組合完成了一部妙趣橫生的童話故事，好像在我們眼前展現(xiàn)了一場(chǎng)盛大的音樂(lè)會(huì)。這部動(dòng)畫片是富有想象力的藝術(shù)家們受到音樂(lè)的啟發(fā)所勾勒出來(lái)的圖案以及故事，讓我們感受到了不一樣的魅力。這八首世界名曲分別是：巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》；杜卡的《小巫師》；柴科夫斯基的《胡桃夾子》芭蕾組曲； 斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《第六“田園”》交響曲；彭基耶里的《時(shí)間之舞》；穆索爾斯基的《荒山之夜》交響詩(shī)；舒伯特的《圣母頌》。

在電影的開始，一支大型的管弦樂(lè)隊(duì)作為背景，音樂(lè)是巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》，在動(dòng)畫的部分藝術(shù)家充分發(fā)揮了想象力，把琴弓幻化成躍動(dòng)的音符，又變化成起伏的音流，展現(xiàn)出在云霧中漫天飛舞的景象。第二段是柴科夫斯基的《胡桃夾子》芭蕾組曲，動(dòng)畫中活潑曼妙的小仙女、俏皮可愛的小蘑菇、多彩的花朵和高貴游弋的小金魚隨著樂(lè)曲旋律的變化歡快的舞動(dòng)，展現(xiàn)出它們?cè)诓ü怍贼缘某靥林?、寂靜的樹林間歡快愉悅、互相嬉戲的歡樂(lè)景象，它們伴隨著樂(lè)曲的轉(zhuǎn)換翩翩起舞。第三段是杜卡的《小巫師》，可愛調(diào)皮的米老鼠變身成為了魔法師的徒弟，偷偷學(xué)習(xí)師傅的咒語(yǔ)后不小心卻弄成了漫山遍野的洪水，動(dòng)畫中米奇與小掃把的動(dòng)作與音樂(lè)的起伏配合的天衣無(wú)縫，看起來(lái)栩栩如生，更加展示了米奇調(diào)皮可愛的一面，緊張的劇情配和著音樂(lè)與畫面的完美結(jié)合是視聽的雙重享受；第四段是斯特拉文斯基的《春之祭》，讓觀眾在音樂(lè)中開始了對(duì)宇宙空無(wú)一物到現(xiàn)在的認(rèn)識(shí)，畫面與音樂(lè)結(jié)合為我們介紹了宇宙的誕生、太陽(yáng)系的形成、生物如何出現(xiàn)、恐龍的興盛與滅亡以及人類的成長(zhǎng)過(guò)程等情景，這些景象隨著音樂(lè)的跌宕起伏不斷展現(xiàn)在我們眼前，好像讓我們身臨其境；第五首是貝多芬的《第六“田園”交響曲》，這部分的動(dòng)畫描繪在虛構(gòu)的住所中大家愉快生活的景象，在這里牧神在天使的撮合下勞作、相會(huì)、歡舞，獨(dú)角獸與小飛馬在歡快的嬉戲，過(guò)著無(wú)憂無(wú)慮、開心的生活，歡快的節(jié)奏與畫面的配合將作者的情感表達(dá)的更直接，雖然在其中也有狂風(fēng)暴雨的緊張與害怕，但風(fēng)雨過(guò)后依舊是彩虹的暢快與喜悅讓人感到愜意與舒服，片中動(dòng)畫人物動(dòng)作與配樂(lè)的呼應(yīng)和結(jié)合更是把這種快樂(lè)傳遞給了觀眾；第六首是彭基耶里的《時(shí)間之舞》，描繪了一些體態(tài)笨拙龐大的動(dòng)物跳舞的優(yōu)美畫面，如有鴕鳥、河馬、大象和鱷魚等，場(chǎng)面有趣、可愛又不失精彩，舞蹈場(chǎng)面與音樂(lè)的配合相得益彰，給人以美的享受，讓我們對(duì)這首樂(lè)曲有了新的認(rèn)識(shí)，不僅可以描繪人們參加盛大舞會(huì)的場(chǎng)景，也可以展現(xiàn)動(dòng)物世界里各種可愛的動(dòng)物翩翩起舞的場(chǎng)景；最后是穆索爾斯基的《荒山之夜》與舒伯特的《圣母頌》，這兩首風(fēng)格完全不同的音樂(lè)結(jié)合在一起相輔相成，得到了意想不到的效果，《荒山之夜》中的陰沉妖魔與《圣母頌》中清純、樸素的虔誠(chéng)祈禱前后呼應(yīng)，揭示了邪不勝正、美好未來(lái)終究會(huì)到來(lái)的美好景象，以一個(gè)美好的幻想結(jié)束了《幻想曲》整部電影。

第7篇：古典音樂(lè)的作用范文

趙季平與陳凱歌于1984年合作電影《黃土地》，8年后合作《霸王別姬》，16年后合作《梅蘭芳》?！栋酝鮿e姬》和《梅蘭芳》都是以京劇為題材的電影，其音樂(lè)也都采用了京劇元素，區(qū)別在于，《梅蘭芳》中的音樂(lè)吸收了西方的管弦樂(lè)等元素，將中西方音樂(lè)文化結(jié)合在一起，而《霸王別姬》中的京劇元素則很純粹?！栋酝鮿e姬》絕對(duì)稱得上是一部史詩(shī)級(jí)的作品，無(wú)論是從電影本身還是配樂(lè)來(lái)說(shuō)。配樂(lè)采用了京劇和昆曲等古典戲曲的元素，以《啟幕》和《落幕》為代表，打擊樂(lè)開篇，隨即弦樂(lè)效果散開出現(xiàn)京胡(京劇元素)，弦樂(lè)與京胡多次碰撞協(xié)調(diào)，京胡與弦樂(lè)、打擊樂(lè)相對(duì)峙，形成強(qiáng)烈對(duì)比。音樂(lè)中京胡從常態(tài)轉(zhuǎn)為離經(jīng)叛道、執(zhí)迷不悟、執(zhí)拗脆弱是與程蝶衣的人物形象相對(duì)應(yīng)的;而弦樂(lè)與打擊樂(lè)可以看做是程蝶衣悲劇的命運(yùn)和無(wú)奈的社會(huì)現(xiàn)狀。音樂(lè)與電影同樣大氣磅礴，讓觀眾贊嘆不已?！洞蠹t燈籠高高掛》則展現(xiàn)了一個(gè)封建家庭中四位妻妾爭(zhēng)風(fēng)吃醋，卻無(wú)法逃脫悲劇的宿命的故事。該片中，四位太太在過(guò)門前都曾有屬于自己的個(gè)性特征，但都在不斷重復(fù)前一位的悲慘命運(yùn)，第五位太太過(guò)門只是一個(gè)新的輪回，趙季平采用京劇的過(guò)場(chǎng)音樂(lè)為配樂(lè)，婉轉(zhuǎn)的女聲演繹出不斷輪回、轉(zhuǎn)變的節(jié)奏和曲調(diào)，與劇中人物反抗、掙扎的內(nèi)心狀態(tài)和無(wú)法逃脫的悲劇現(xiàn)實(shí)，最終趨于同化、逐漸消亡的悲劇命運(yùn)相契合。電影《活著》中，為了配合張藝謀使用的大量的皮影戲藝人的表演，趙季平也以皮影戲中的唱腔和秦腔為元素進(jìn)行配樂(lè)的創(chuàng)作。

二、趙季平創(chuàng)作中的西方古典音樂(lè)元素

仔細(xì)聆聽趙季平先生的電影音樂(lè)，我們不僅可以從中發(fā)現(xiàn)大量的民族音樂(lè)的素材，體會(huì)到他對(duì)民族音樂(lè)靈魂的把握和挖掘，同時(shí)也能在趙季平先生的作品里感受到他對(duì)西方古典音樂(lè)技法的熟練把握。通觀他的音樂(lè)作品，我們可以發(fā)現(xiàn)其中的西方古典音樂(lè)元素隨處可見。例如《慶典序曲》作為其民族管弦樂(lè)曲的代表，其中的很多技法都是在吸收西方古典音樂(lè)的演奏形式上形成的;同樣的還有《喬家大院組曲》，這是為電視劇《喬家大院》所做的音樂(lè)，我們從音樂(lè)的和聲、復(fù)調(diào)、樂(lè)器上也可以深刻感受到西方古典音樂(lè)和民族音樂(lè)和諧的交融，有機(jī)結(jié)合。趙季平先生的音樂(lè)作品我們經(jīng)常能聽到一段重復(fù)的音樂(lè)，這是趙季平先生音樂(lè)的一大特色，也正是其吸收西方古典音樂(lè)元素的一個(gè)表現(xiàn)。趙季平先生的電影配樂(lè)并不僅僅局限于傳統(tǒng)的音樂(lè)構(gòu)筑方法，而是積極吸收西方古典音樂(lè)的調(diào)性，例如巧妙運(yùn)用各種遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、調(diào)性對(duì)比、離調(diào)模進(jìn)等各種手法。這種將中國(guó)音樂(lè)元素和西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)構(gòu)筑相結(jié)合的形式也是中西文化交融的一個(gè)完美體現(xiàn)。仔細(xì)分析趙季平先生電影音樂(lè)中的材料的發(fā)展手法，會(huì)對(duì)作品中的材料的放大和緊縮有一個(gè)很深刻的體會(huì)，因?yàn)檫@兩者正是趙季平音樂(lè)中常用的寫作手法。他會(huì)選取一些平常他人或許已經(jīng)用慣的短小音樂(lè)材料，在其基礎(chǔ)上有意識(shí)地對(duì)這部分音樂(lè)做在不同的調(diào)性上的發(fā)展變化，例如采用擴(kuò)大這個(gè)材料的時(shí)值或者是刻意縮小，甚至是對(duì)這個(gè)材料進(jìn)行一個(gè)完全的變形。從趙季平先生音樂(lè)整體上看，我們可以發(fā)現(xiàn)趙季平先生對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的處理一般是沿用西方和中國(guó)民族音樂(lè)中多采用的較為短小的一部曲式、單二部曲式、單三步曲式，但是他在繼承的基礎(chǔ)之上又做了革新，主要表現(xiàn)在他對(duì)各段音樂(lè)材料的引入和銜接以及尾聲的處理上都帶有自己鮮明的印記。趙季平先生整體安排調(diào)性邏輯，體現(xiàn)不同調(diào)性色彩對(duì)比不僅體現(xiàn)在上述兩個(gè)方面，而且也表現(xiàn)在配器的手法，我們很難發(fā)現(xiàn)在趙季平先生的電影音樂(lè)作品中有單純的民族樂(lè)器或者是西方的管弦樂(lè)隊(duì)。在他的作品中大部分都是將中西方的樂(lè)器完美結(jié)合，在以管弦樂(lè)器為樂(lè)器的基礎(chǔ)上結(jié)合民族樂(lè)器，使其帶有鮮明的民族特性。

以電影《梅蘭芳》的配樂(lè)為例，這首被陳凱歌導(dǎo)演評(píng)價(jià)為“風(fēng)情萬(wàn)種”的電影音樂(lè)配樂(lè)正是他將中國(guó)國(guó)粹京劇元素和西方古典音樂(lè)相結(jié)合獲得成功的典型案例。很多音樂(lè)家也曾經(jīng)嘗試過(guò)將民族音樂(lè)和西方古典音樂(lè)相結(jié)合，但是這兩種不同風(fēng)格的樂(lè)器放在一起往往會(huì)發(fā)生音色“打架”的現(xiàn)象，音樂(lè)十分刺耳。但是趙季平在《梅蘭芳》中卻巧妙以西方管弦樂(lè)隊(duì)為主要形式，結(jié)合了包括琵琶、簫在內(nèi)的民族樂(lè)器，兩種不同風(fēng)格的樂(lè)器在趙季平先生的精妙的安排下。達(dá)到了水融的效果。這部電影音樂(lè)作品之所以出彩很大程度還在于趙季平先生做了一個(gè)新的嘗試。他突破了以往傳統(tǒng)的將每個(gè)人物根據(jù)固定主題發(fā)展情節(jié)的安排，而是大膽創(chuàng)新，將重點(diǎn)放在了人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)上，致力于人與人之間的關(guān)系刻畫。除此之外，趙季平先生對(duì)電影音樂(lè)的創(chuàng)新表現(xiàn)在他將作品融合進(jìn)電影中的情節(jié)，在此基礎(chǔ)上將傳統(tǒng)的寫作手法和西方古典音樂(lè)的音樂(lè)形式結(jié)合在一起，《輪回》(《大紅燈籠高高掛》的插曲)就是很好的例證。在這部作品中，中西元素再次完美結(jié)合，管弦樂(lè)和京劇、女生合唱達(dá)到一個(gè)新的和諧高度。作品的形式也采用了固定主題變奏，一個(gè)下行的小三度作為主題的動(dòng)機(jī)表現(xiàn)出嘆息音調(diào)以此來(lái)展現(xiàn)人物的悲劇命運(yùn)，這些都是趙季平先生這部音樂(lè)作品中獨(dú)有的形式，也只有這樣才能更加彰顯電影主題，表現(xiàn)幾位太太的悲劇的輪回命運(yùn)。

第8篇：古典音樂(lè)的作用范文

關(guān)鍵詞：流行音樂(lè)；民族與古典音樂(lè)；課堂；融合

中圖分類號(hào)：G632.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2014）37-0072-02

在“流行音樂(lè)進(jìn)課堂”這個(gè)討論了多年的話題塵埃落定之后，“讓古典、民族音樂(lè)進(jìn)課堂”這個(gè)教育部十年前就發(fā)出的呼吁近期又重被部分教育專家提起。這兩種觀點(diǎn)貌似沖突，其實(shí)并不矛盾，兩者不是你死我活的關(guān)系，不應(yīng)對(duì)立起來(lái)。我們要做的，是取長(zhǎng)補(bǔ)短，讓兩者在音樂(lè)課堂中并駕齊驅(qū)。那么，怎么樣才能更好地讓古典、民族音樂(lè)與流行音樂(lè)互相融合，使音樂(lè)課堂更有吸引力？下面就這個(gè)問(wèn)題略談淺見。

一、古典、民族音樂(lè)與流行音樂(lè)在學(xué)生中的現(xiàn)狀

曾有一個(gè)音樂(lè)教育研究課題組，在一所初中學(xué)生中做了關(guān)于“你喜歡的音樂(lè)體裁”的調(diào)查，其中喜歡古典音樂(lè)的占調(diào)查人數(shù)的9.3%；喜歡民族音樂(lè)的占48%，喜歡流行音樂(lè)的占100%。這項(xiàng)統(tǒng)計(jì)，雖不一定非常精確，但有一點(diǎn)可以肯定，其他學(xué)校也存在這種情況，而且，農(nóng)村中學(xué)喜歡古典音樂(lè)的人數(shù)比例還會(huì)更低！還有調(diào)查表明：現(xiàn)在大約有80%的中學(xué)生能唱10首以上的流行歌曲，而大多數(shù)學(xué)生對(duì)于音樂(lè)課上所教的歌曲能流暢地演唱的則寥寥無(wú)幾。面對(duì)如此現(xiàn)狀，作為音樂(lè)教育工作者，我們?nèi)绾巫寣W(xué)生有選擇地吸收流行音樂(lè)，與此同時(shí)快樂(lè)地接受古典、民族音樂(lè)熏陶，讓其與優(yōu)秀的流行音樂(lè)在音樂(lè)課堂中齊頭并進(jìn)？從個(gè)人多年中學(xué)音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中，總結(jié)出了以下幾點(diǎn)體會(huì)。

二、解決的策略與途徑

1.老師自身首先要更新觀念。有部分音樂(lè)老師，不能與時(shí)俱進(jìn)，老在過(guò)去自己所學(xué)的領(lǐng)域中自我陶醉，拒絕接受現(xiàn)代的東西，鄙視流行音樂(lè)，認(rèn)為流行音樂(lè)膚淺、俗氣；不從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，以個(gè)人好惡來(lái)確定課堂教學(xué)的內(nèi)容，自己喜歡美聲，就想讓學(xué)生也喜歡帕瓦羅蒂、道格拉斯；自己喜歡笛子，就不厭其煩地讓學(xué)生聽《梁?！贰ⅰ冻了记?。這無(wú)形中拉開了師生間的距離，不利于教學(xué)。我們應(yīng)該知道，在現(xiàn)實(shí)生活中，有曇花一現(xiàn)的“高雅”音樂(lè)，而流行音樂(lè)中也有優(yōu)秀之作。因此，老師要胸襟開闊、雅俗共賞，這樣才能適應(yīng)學(xué)生的不同需求。

2.培養(yǎng)學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的鑒別能力。青少年學(xué)生特有的生理和心理特征決定了他們對(duì)流行歌曲的偏愛，但同時(shí)，他們還沒有具備完善的鑒別優(yōu)劣的能力，難免會(huì)受到負(fù)面的影響，這就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行正確引導(dǎo)。通過(guò)對(duì)部分流行歌曲進(jìn)行舉例、分析，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到，在鋪天蓋地?fù)涿娑鴣?lái)的流行歌曲中，不乏優(yōu)秀作品，但部分的流行歌曲，在藝術(shù)性上是比較單薄的，缺少營(yíng)養(yǎng)價(jià)值，只能成為過(guò)眼煙云；更有些歌詞直白的流行愛情歌曲，不適合中學(xué)生年齡特點(diǎn)，如果不分優(yōu)劣全盤吸收，不僅起不到音樂(lè)陶冶性情的作用，反而給學(xué)生的心理健康帶來(lái)消極影響。

第9篇：古典音樂(lè)的作用范文

五年前張航通過(guò)考試成為中國(guó)歌劇舞劇院交響樂(lè)團(tuán)的首席小提琴，那是的他只有23歲。如此年輕就成為國(guó)家級(jí)院團(tuán)的首席，這在中國(guó)的歷史上創(chuàng)造了一個(gè)新的記錄，這件事至少說(shuō)明了幾個(gè)問(wèn)題，首先說(shuō)明了張航的小提琴演奏水平出類拔萃，在一向講究資歷的音樂(lè)圈里，如果只比別的老琴手強(qiáng)一點(diǎn)點(diǎn)，是絕對(duì)拿不到這個(gè)位置的，其次，也表明了國(guó)家院團(tuán)的一種新的開放姿態(tài)，更多地給予年輕才俊以施展才華的機(jī)會(huì)，為中國(guó)古典音樂(lè)的發(fā)展納入新鮮力量。在中國(guó)歌劇舞劇院這院交響樂(lè)團(tuán)首席這個(gè)位置上，張航展開了他追逐音樂(lè)夢(mèng)想的翅膀，五年時(shí)間，從一個(gè)天才少年蛻變成為具有國(guó)際范的小提琴大師，盡管到今天他才28歲。

張航出生在云南，啟蒙老師是他的父親。從4歲起，父親就開始教他練琴，在云南遍訪名師，那時(shí)候，父親騎著單車，背著琴，帶著張航踏上了他的音樂(lè)之路。不負(fù)眾望的張航表現(xiàn)出了異常的音樂(lè)天賦，小小年紀(jì)就在昆明的小提琴大賽上奪去了少年組的冠軍，在全國(guó)少兒小提琴比賽中獲得第3名，更堅(jiān)定了父親將其培養(yǎng)成才的決心。父親決定帶他走出云南。尋找更高明的老師，第張他們來(lái)到了成都。成都音樂(lè)學(xué)院是個(gè)高人輩出的地方，在當(dāng)今中國(guó)樂(lè)壇有著舉足輕重的地位。在那里，父子二人大開眼界，用張航的話說(shuō)：“成都的水平比昆明高，而且高得不是一點(diǎn)點(diǎn)，不在一個(gè)級(jí)別上”。在成都停留了一段時(shí)間，父親決定帶著張航來(lái)北京，因?yàn)檫@里才是中國(guó)古典音樂(lè)最發(fā)達(dá)的地方。張航說(shuō)：“我記得那時(shí)候從昆明到北京要做三天兩夜的火車，50多個(gè)小時(shí)，火車是綠皮的，沒有空調(diào)只有風(fēng)扇，我和父親買一張臥鋪，兩個(gè)人擠在一起，下車的時(shí)候，渾身都是火車上那種特有的怪味。每年，

到了寒暑假，我們就來(lái)北京，找音樂(lè)學(xué)院的老師學(xué)琴，我的小學(xué)時(shí)代就是這樣過(guò)來(lái)了，差不多有5、6年這樣的時(shí)光。來(lái)了那么多次北京，我只記得車站和琴房，那都沒去玩過(guò)，也不知道北京到底什么樣，學(xué)琴的孩子是沒有童年的。”

舍棄了童年的張航練就了過(guò)硬的童子功，1997年，張航考入了中央音樂(lè)學(xué)院附中，結(jié)束了北京昆明之間的奔波，開啟了音樂(lè)之路的新征程。2003年張航順利成章地考入中央音樂(lè)學(xué)院，順從著名演奏家梁大楠。在校期間多次代表中央音樂(lè)學(xué)院在全國(guó)及臺(tái)灣地區(qū)演出，2004年赴德國(guó)參加貝多芬音樂(lè)節(jié)大獲好評(píng)。于2004年北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)中獲弦樂(lè)金獎(jiǎng)。2007年以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)后進(jìn)入了由著名指揮家胡詠唁先生創(chuàng)辦的中央音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)學(xué)院攻讀演奏家文憑并獲全額獎(jiǎng)學(xué)金。同年考入中國(guó)歌劇舞劇院交響樂(lè)團(tuán)并獲得樂(lè)隊(duì)首席的殊榮，成為中國(guó)古典樂(lè)壇最年輕的樂(lè)團(tuán)首席小提琴。

2007年至今多次在國(guó)家大劇院，保利劇院，北京音樂(lè)廳，中山音樂(lè)堂擔(dān)任小提琴獨(dú)奏演出，尤其以《梁?！返莫?dú)奏獲得業(yè)內(nèi)專家的一致好評(píng)，并且觀眾反響熱烈，除此之外由他和另外幾位杰出的青年音樂(lè)家組成的中國(guó)UNO MUSIC室內(nèi)樂(lè)也在北京音樂(lè)廳，深圳保利劇院成功的舉行專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。2008年應(yīng)湯加國(guó)王喬治，圖普五世的邀請(qǐng)赴湯加演出，并得到主席特使，中國(guó)駐湯加胡大使的高度贊譽(yù)。2009年受外交部、文化部委派，作為中國(guó)音樂(lè)家小組成員赴印度尼西亞進(jìn)行兩國(guó)文化交流演出并擔(dān)任音樂(lè)會(huì)小提琴獨(dú)奏，獲得中國(guó)駐印尼大使章啟月女士的褒獎(jiǎng)，稱“真正體現(xiàn)了祖國(guó)的軟實(shí)力，為中印良好邦交做出自己的貢獻(xiàn)”中國(guó)文化部及駐印尼大使館特發(fā)表?yè)P(yáng)信。印尼政府要員，工商界人士等對(duì)中國(guó)音樂(lè)家小組在雅加達(dá)藝術(shù)官的演出給予了最熱烈的掌聲。

2009年與美國(guó)舊金山芭蕾舞團(tuán)在北京保利劇院合作演出芭蕾舞劇《天鵝湖》，并擔(dān)任樂(lè)團(tuán)首席，受到美國(guó)國(guó)家芭蕾舞劇院首席指揮，Gharles Barker的高度贊譽(yù)，稱“張航是一位杰出的小提琴家，發(fā)音清晰，技巧與音樂(lè)表現(xiàn)力無(wú)可挑剔，同時(shí)他還是位出色的樂(lè)團(tuán)首席，我給予他最高的評(píng)價(jià)”

踏著優(yōu)雅的琴聲，張航走上了自己的星途，然而，經(jīng)歷的越多，張航的思考也越加深入，使命感越強(qiáng)烈。張航說(shuō)：“中國(guó)的古典音樂(lè)差距太大了，能真正在國(guó)際上獲得認(rèn)可的也就是郎朗一個(gè)人，力量太單薄了，而且古典音樂(lè)、嚴(yán)肅音樂(lè)完全是靠國(guó)家來(lái)支撐和運(yùn)轉(zhuǎn)，沒有形成社會(huì)力量，缺乏社會(huì)基礎(chǔ)”在業(yè)務(wù)上精益求精的張翰，希望自己不僅僅是獨(dú)善其身，更進(jìn)一步地用音樂(lè)來(lái)兼濟(jì)天下，為中國(guó)古典音樂(lè)的發(fā)展多做些事情。以此為出發(fā)點(diǎn)，張航參與了一系列影視劇的拍攝，他希望通過(guò)這些方式和渠道，讓更多的人感受到音樂(lè)的魅力。古典音樂(lè)不應(yīng)該固守在殿堂之上，將大眾拒之千里。應(yīng)該敞開心扉，以開放的姿態(tài)，結(jié)合現(xiàn)代流行文化，深入民間。