古典音樂的魅力精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的魅力范文

一、流行音樂和古典音樂的簡介：

大家都很熟悉，流行音樂。就是PopularMus大范圍的流行的能夠讓廣泛的人們感受到藝術(shù)的魅力。流行音樂包括國外的包括國內(nèi)的不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作者都是青年一代；多數(shù)的流行音樂的都是以青年們情感主體為主；多數(shù)的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術(shù)。流行音樂作品就像他所說的只是流行”并不能長久的保管它經(jīng)典。從《纖夫的愛》朋友》同桌的天黑黑》黃昏》一定很愛你無數(shù)的流行音樂雨后春筍似地呈現(xiàn)，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數(shù)的歌星獻(xiàn)給人們無數(shù)美麗的音樂。

起源很早，古典音樂。就是ClassicalMus從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰?斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因?yàn)楣诺湟魳繁攘餍幸魳犯軌蛘鸷承撵`、更能讓人記住。多數(shù)的古典音樂的創(chuàng)作都是經(jīng)典，沒有很強(qiáng)的藝術(shù)天賦的人是發(fā)明不出經(jīng)典的古典音樂的多數(shù)的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數(shù)的古典音樂都是權(quán)利和品位的象征；多數(shù)的古典音樂有著高雅的藝術(shù)情操和精湛的演奏技術(shù)本文來自027ART。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運(yùn)交響曲》梁祝》星星變奏曲》婚禮進(jìn)行曲》藍(lán)色多瑙河》愛之夢(mèng)》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創(chuàng)作家，像音樂巨人—貝多芬，鋼琴詩人—肖邦，音樂神童—莫扎特，交響樂之父—海頓等。多數(shù)都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，用自己的作品反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，音樂內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對(duì)比：

統(tǒng)計(jì)出了以下數(shù)據(jù)：熱衷于中國流行音樂的占65%熱衷于國外流行音樂的占17%熱衷于中國古典音樂的占8%熱衷于國外古典音樂的占10%也就是說熱衷于流行音樂的占82%而熱衷于古典音樂的只占18%一次全國初中生音樂欣賞的調(diào)查中。

只是有時(shí)還認(rèn)識(shí)得不很透徹，每一個(gè)人從內(nèi)心都會(huì)肯定古典音樂的魅力。才沒有表示進(jìn)去而已。這個(gè)“認(rèn)識(shí)”不但包括對(duì)音樂的領(lǐng)會(huì)力，還包括教育水平和周圍環(huán)境的影響。所以即使是肖邦，休閑的時(shí)候說不定也會(huì)樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因?yàn)楫?dāng)時(shí)他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更Ji烈的東西來表達(dá)。

三、流行音樂和古典音樂的探討：

轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在兼容并包的局面呢？因?yàn)榱餍幸魳返母星樘N(yùn)涵非常淺顯，為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂。能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環(huán)境，就可以直接進(jìn)入到主創(chuàng)人員創(chuàng)設(shè)的情景中，從而達(dá)到與演唱者一起Ji動(dòng)、一起憂傷、本文來自027ART一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因?yàn)樗鼘?shí)在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，完全的大公無私的音樂。如今的社會(huì)節(jié)奏日趨快速，大量信息的廣泛傳達(dá)需要及時(shí)處置，商業(yè)談判分秒必爭，學(xué)習(xí)生活如同繃緊的弦。人們生活越來越緊張，需要以音樂來加以調(diào)劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會(huì)是享受呢？

家中的光碟數(shù)目絕對(duì)是瞠目結(jié)舌，一位音樂喜好者拜訪了一位友人。但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。您認(rèn)識(shí)李古一嗎？聽說過李雙江嗎？甚至，知道蔡琴和高勝美嗎？搖頭，自始至終。已經(jīng)忘卻了近似知識(shí)的音樂知識(shí)。這也是沉溺流行音樂，不聽古典經(jīng)典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認(rèn)識(shí)，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

試想他一旦迷戀流行音樂而完全排斥古典音樂。沒有正確的引導(dǎo)，中學(xué)是性格喜好形成的時(shí)期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生。青少年追星簡直到不可思議的地步。這就更是流行音樂的喜劇了不過我供認(rèn)，被追星追得不可思議的大多是實(shí)力超群的像劉德華、周杰倫等，確是優(yōu)秀。但現(xiàn)在不但世界是多極化發(fā)展，音樂界也在還有這么多古典經(jīng)典被拋棄，不知當(dāng)人們都忘卻了古典音樂的時(shí)候，音樂界是個(gè)什么樣子。

覺得第二種可能性是極小的每一首古典音樂都是經(jīng)典，不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。沒有接觸？還是覺得太差勁？當(dāng)然。怎么會(huì)差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。曾經(jīng)給我一位熱愛流行音樂的同學(xué)介紹了從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降E大調(diào)夜曲》聽后的感覺非常不錯(cuò)，說：有一種流水般的感覺”確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深?yuàn)W的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂中最經(jīng)典的樂曲，還有像《田園交響曲》少女的祈禱》甚至《夢(mèng)中的婚禮》水邊的阿蒂麗娜》非常優(yōu)美的樂曲讓大家欣賞。百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進(jìn)入了前50名，排在第38這就是梁?！吩噯?，難道能夠打動(dòng)人心的只有這一首樂曲么？只可惜的大家根本沒有機(jī)會(huì)去細(xì)細(xì)品味這些現(xiàn)在已經(jīng)沒有更多的古典音樂了

第2篇：古典音樂的魅力范文

正如周海宏老師在文章開頭舉出“高山流水，知音難覓”的故事后所說的那樣：“其中的‘潛臺(tái)詞’是：音樂中本來有著明確的表現(xiàn)內(nèi)容，聽不出來是因?yàn)槁犝摺牪欢且驗(yàn)槁犝摺煌ㄒ袈伞?。這個(gè)婦孺皆知的故事，在音樂欣賞中給聽者造成的壓力是：要‘聽懂音樂’，否則將被認(rèn)為是‘不通音律’?！雹倌敲丛鯓铀闶嵌四?？要如同讀由語言文字組成文章般，能準(zhǔn)確說出每個(gè)樂段甚至是樂句描繪了什么場景就算懂，否則就是不懂？如果如此說的話，那又有多少人敢說自己真的懂音樂呢？恐怕絕大多說的音樂專業(yè)人士也無法明確說出來。大家應(yīng)該有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)就是，就音樂本身來說，音樂的基本材料———音響本身就無法做到描繪具體事物，因?yàn)樗痪哂锌臻g造型性，因此不能像文學(xué)那樣非常明確、有邏輯的表現(xiàn)一個(gè)事物或內(nèi)容。所以，筆者倒覺得當(dāng)大多數(shù)聽眾說“聽不懂”才是正常的，因?yàn)槲覀儫o法做到準(zhǔn)確說出音樂表現(xiàn)的是什么。如此以來，明白了這個(gè)道理的我們，關(guān)注點(diǎn)就不應(yīng)該是如何才能讓普通民眾“聽懂”音樂，而是讓他們明白，吸引他們的音樂的魅力到底是什么，究竟是什么讓大家喜歡音樂，筆者想那真的不是“聽懂了”這個(gè)原因。

貝多芬、莫扎特是大家再熟悉不過的古典音樂家了，而每當(dāng)我們提到他們時(shí)，大家的第一反應(yīng)就是他們的音樂屬于古典音樂，然后由于古典音樂又被稱為“嚴(yán)肅音樂”，因此習(xí)慣于視覺化、概念化的接受事物的人們，還沒聽就先產(chǎn)生了“聽不懂”、“難以接受”的感覺。就像同一首樂曲，若是克萊德曼改編的，大家就聽的津津有味，感覺通俗易懂，而當(dāng)被告知是貝多芬原創(chuàng)時(shí)，立馬就有人又說聽不懂了。所以啊，普通觀眾的觀念的改變，才是我們每個(gè)藝術(shù)工作者們?cè)谕茝V古典音樂時(shí)首先要做的事情。還記得上本科那會(huì)兒，有一次上海音樂學(xué)院作曲系副教授田藝苗老師在天津大劇院小劇場開講座———《穿T恤聽古典音樂———音樂中的自然法則》，最初吸引筆者買票去聽的其實(shí)是講座的名字。它傳達(dá)了一種對(duì)于古典音樂的新的觀念和態(tài)度，正如田藝苗老師自己所說“古典音樂不深?yuàn)W，我們可以愛的更輕松，音樂本身不正詮釋了自由？”所謂的“嚴(yán)肅音樂”，“我們可以在家里隨時(shí)抽出喜歡的唱片來聽，可以窩在沙發(fā)聽，躺在地板聽，可以穿著T恤聽，穿著睡袍聽，也可以吃飯聽、刷牙聽，也可以愛聽不聽，對(duì)于真正喜歡的音樂我們聽起來就是這樣沒日沒夜的?！比藗兂３ＳX得古典音樂很遙遠(yuǎn)，其實(shí)它們?cè)缇筒恢挥X的在日常生活中扎根了。例如電影《肖申克的救贖》的片段中，主人公安迪溜到廣播室為獄友播放音樂時(shí)，就是莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中的詠嘆調(diào)《Duetto》。日常生活中，我們說巴赫，率先想到的是他的宗教音樂、是復(fù)調(diào)音樂，看似離我們好遙遠(yuǎn)，而他的《小步舞曲》，卻是人人耳熟能詳，甚至可以說是“俗得不能再俗”的古典音樂了。去過首都機(jī)場的人應(yīng)該都聽過一首非常好聽，優(yōu)雅中還帶有一種搖曳生姿、儀態(tài)萬千的氣質(zhì)的器樂曲，那就是博凱里尼的《小步舞曲》。這樣的例子不勝枚舉，其實(shí)，音樂無論是所謂的古典音樂，還是現(xiàn)在的流行音樂，其本質(zhì)都是取材于生活的種種。換句話說，古典音樂不也算是當(dāng)時(shí)的流行音樂嗎？所謂聽不聽的懂，更多的是一種心里上的障礙，當(dāng)我們把聽古典音樂只是當(dāng)成一種放松身心的娛樂方式，也就會(huì)產(chǎn)生“當(dāng)感覺很煩躁的時(shí)候，打開巴赫，就感覺它像一個(gè)屏障，隔開了世俗的生活?！被蛘呤钱?dāng)睡眠不足以使自己從疲勞中休息過來時(shí)，聽一段音樂就好像人一下子振奮起來了，或整個(gè)放松了。筆者常常覺得聽古典音樂尤其是純器樂曲是最放松的時(shí)刻，它不像聲樂曲還要聽歌詞表達(dá)了什么，可以隨著音樂隨意想象，沒有對(duì)錯(cuò)。

音樂有時(shí)就像一條小溪，在你心里干涸的時(shí)候，就會(huì)有東西流進(jìn)去。曾看到過這樣一個(gè)比喻：“古典音樂是茶”，如同“小孩子總是認(rèn)為糖水、可樂好喝，不喜歡喝茶。同樣，人們聽古典音樂，在沒有入門之前，也會(huì)感覺古板、晦澀、不如流行音樂好聽、打動(dòng)人?？墒牵氵€慢慢喝上了茶，并漸漸地，就再也不那么喜歡可樂和糖水了，喜歡上古典音樂，再聽流行音樂，總覺得不是那么有意思，甚至聽不下去了?！雹谄鋵?shí)，現(xiàn)如今時(shí)的社會(huì)，聲稱只聽古典音樂的人都是附庸風(fēng)雅，甚至是不誠實(shí)的。所謂的古典音樂與流行音樂間本身就沒有什么對(duì)立的關(guān)系，因?yàn)橐魳繁旧砭褪且粋€(gè)繽紛多彩的音響萬花筒，它是一種寬容的藝術(shù)，一種包涵量特別大的藝術(shù)，它沒有語音不通之說，更沒有時(shí)代和國界之分。如若我們也用一種包容的心態(tài)去聽古典音樂，或許那些“聽不懂”古典音樂的說法也就不攻自破。欣賞古典音樂，入門階段很重要，大家想了很多方法。有人說應(yīng)該多聽小曲子，多聽熟悉的。也有像劉雪楓（國內(nèi)著名音樂評(píng)論家）這樣的態(tài)度：“上來要一棒子打蒙”，上來就聽瓦格納。瓦格納的確是經(jīng)典，德國有一個(gè)著名的訪問，相當(dāng)于中國做的“孤島訪談錄”———一個(gè)人去孤島帶什么走？結(jié)果德國人選擇帶上“孤島”排第一位的東西不是《圣經(jīng)》，而是瓦格納的歌劇，這一定有它的道理。筆者認(rèn)為這個(gè)調(diào)查也是有一定的文化背景的，對(duì)于中國的廣大普通觀眾來說，不一定上來就推薦大家聽瓦格納的歌劇，因?yàn)樗幌褚獯罄母鑴⊥鶗?huì)用幾個(gè)熟悉的旋律讓你瞬間找到感覺。但就歌劇這種藝術(shù)形式來說，聽歌劇倒是一種不錯(cuò)的接觸古典音樂的方式。而且這個(gè)事確實(shí)反應(yīng)出一個(gè)問題：那就是歌劇不是什么高不可攀、只能遠(yuǎn)觀的藝術(shù)，歌劇是一門綜合藝術(shù)，它綜合了音樂、舞蹈、舞美設(shè)計(jì)等多方面藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)形式，欣賞歌劇時(shí)，如果這塊沒有吸引你，另一塊就有吸引你的東西，因此它恰恰是帶領(lǐng)相當(dāng)多人走進(jìn)音樂世界的重要的門。

音樂是最純粹、最自由的藝術(shù)，也是最真的藝術(shù)，如白巖松老師曾在天津大劇院做的《為什么要聽歌劇》的講座中所說：“當(dāng)文字停止的時(shí)候音樂開始了”?！爱?dāng)我們能夠安心地坐下來聆聽音樂的時(shí)候，哪怕周圍都站著警察和法官，你內(nèi)心的活動(dòng)和你的感觸依然是自由的，屬于你自己的，沒人能夠剝奪和強(qiáng)制扭曲你，這便是聆聽時(shí)候的真?！惫诺湟魳?，它的魅力正是在于它的經(jīng)典，越聽越有味，越覺得內(nèi)涵豐富?！耙魳泛涡琛?？最純粹的音樂藝術(shù)本不需要“懂”！音樂的最大的魅力是真，當(dāng)我們換一種對(duì)待古典音樂的心態(tài)，它離我們也就不那么遙遠(yuǎn)了。

作者：馮莎莎 單位：天津音樂學(xué)院

第3篇：古典音樂的魅力范文

中國古典音樂自發(fā)展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨(dú)特的英姿屹立在世界藝術(shù)之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術(shù)，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個(gè)神奇而美妙的藝術(shù)世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養(yǎng)性，因而古典音樂體現(xiàn)的是古人的道德、思想、情感和對(duì)自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結(jié)合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。

一、古典音樂的簡介

從文獻(xiàn)記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶?zhèn)愖饕袈?。伶?zhèn)愖源笙闹?，乃之昆侖之陰，取竹之懈?hellip;…聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經(jīng)過無數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了黃帝所在的歲月，在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器“16支骨笛”，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國古典音樂形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊(yùn)涵的深沉內(nèi)涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國古典音樂發(fā)展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊(yùn)涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊(yùn)涵著生命的哲學(xué)，它推崇自然之音，并強(qiáng)調(diào)具有朝氣蓬勃的音樂節(jié)奏和情調(diào)以及與自然生命相通的悠遠(yuǎn)意境，強(qiáng)調(diào)著大自然界生生不息的規(guī)律。

二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對(duì)應(yīng)，而在周代之時(shí)形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應(yīng)的譜，被樂隊(duì)所演奏，但是由于時(shí)代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會(huì)的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學(xué)詩情畫意般的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽關(guān)曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會(huì)的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內(nèi)涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認(rèn)可，因而也束縛了古典音樂的多元化發(fā)展，使得某些音樂只能在特定的環(huán)境中生長。

中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時(shí)中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對(duì)戀人的思念之音，對(duì)自然生命的向往之音，對(duì)祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊(yùn)涵著古人濃厚的山水情結(jié)，因此古典音樂總給人一種委婉動(dòng)聽、細(xì)水長流之感，一些琴瑟合奏或獨(dú)奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊(yùn)深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊(yùn)在婉轉(zhuǎn)流淌的同時(shí)，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵

無可否認(rèn)，優(yōu)美的音樂是無法用文字和言語述說的，細(xì)細(xì)品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內(nèi)涵。因此，古典音樂只能用人們的內(nèi)心去感受，體會(huì)那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當(dāng)真正領(lǐng)略了古典音樂的意境和內(nèi)涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創(chuàng)造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當(dāng)你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨(dú)特魅力，同樣也是音樂意境的表達(dá)，深藏在音樂之中的是情感內(nèi)涵。例如那部音樂美學(xué)作品《溪山琴?zèng)r》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現(xiàn)在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內(nèi)涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時(shí)心中有諸多雜念，那么琴音就會(huì)被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達(dá)不到寧靜淡薄的境界。而對(duì)于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗(yàn)到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當(dāng)你靜心聆聽之時(shí)，聽見的是山與水彼此深情的對(duì)話，當(dāng)你閉目冥想之時(shí)，仿佛自身已在山水間，清風(fēng)拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優(yōu)美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會(huì)其中的內(nèi)涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術(shù)。古典音樂在表達(dá)其悠遠(yuǎn)意境的同時(shí)，在音樂中更是體現(xiàn)了深厚的情感內(nèi)涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優(yōu)美，如夢(mèng)如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應(yīng)，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現(xiàn)出了月下江水一派如夢(mèng)似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠(yuǎn)意境的同時(shí)，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。

四、中國古典音樂的審美內(nèi)涵

#p#分頁標(biāo)題#e# (一)崇尚自然美

中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經(jīng)》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風(fēng)有著不解之緣，十二個(gè)月的不同風(fēng)聲與十二律正好彼此對(duì)應(yīng)，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻(xiàn)考究，中國最古老的樂曲正是對(duì)大自然的歌頌，體現(xiàn)了以生態(tài)自然物作樂的藝術(shù)美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產(chǎn)生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達(dá)到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對(duì)音樂的審美是以自然為準(zhǔn)則的，崇尚的是自然之美。

(二)以“和”為美

第4篇：古典音樂的魅力范文

學(xué)科發(fā)展視野中的

《流行合唱》

提起合唱藝術(shù)，人們總會(huì)想起西方古典音樂藝術(shù)中的和聲魅力以及巴赫時(shí)代的復(fù)調(diào)、古典時(shí)期的主調(diào)，也會(huì)隨之想起曾領(lǐng)起中國近代音樂發(fā)端的學(xué)堂樂歌。正是在學(xué)堂樂歌的承載下，西方音樂藝術(shù)中的和聲所蘊(yùn)含的立體美感開始深入中國民眾之心，中國傳統(tǒng)音樂中占主導(dǎo)地位的線性旋律思維被得到拓展?！读餍泻铣芬粫谛屡d流行音樂如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂日益發(fā)達(dá)的社會(huì)背景中看到了古典音樂積累起來的人類精神財(cái)富的時(shí)代價(jià)值。它將古典音樂的精髓平民化、娛樂化，在進(jìn)行通俗易懂的藝術(shù)改編基礎(chǔ)上，使古典音樂的音樂風(fēng)格和形象煥然一新，在普及喜聞樂見的古典音樂內(nèi)容的同時(shí)，打破了古典音樂固有的審美習(xí)慣，拓展了其中的審美視野，培養(yǎng)了合唱作品受眾青少年的新的藝術(shù)審美能力。書中所選擇的西方古典曲目器樂作品很多，如維瓦爾第的小提琴作品《四季》、巴赫的《C大調(diào)創(chuàng)意曲》和《E大調(diào)長笛奏鳴曲》、海頓的《“驚愕”交響曲》、莫扎特的弦樂四重奏《小夜曲》和《土耳其進(jìn)行曲》、貝多芬的《“命運(yùn)”交響曲》和鋼琴小品《致愛麗絲》等。而中國作曲家黃自的著名藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》被置于爵士樂的和聲與律動(dòng)之中確屬大膽創(chuàng)思。可以說，《流行合唱》一書力圖嫁接古典與現(xiàn)代、經(jīng)典與流行、器樂與聲樂、線條旋律思維與立體和聲思維于一體，這種創(chuàng)造性的編創(chuàng)是目前國內(nèi)合唱中極少見的。

音樂創(chuàng)作手法視野中的

《流行合唱》

這本《流行合唱》采用了無伴奏的形式，在展現(xiàn)合唱立體音響魅力的同時(shí)，也展現(xiàn)了合唱藝術(shù)中的聲樂技巧(主要是音準(zhǔn))。這種技巧絲毫不遜于器樂表現(xiàn)的能力，自由地轉(zhuǎn)調(diào)、繁復(fù)的變音、靈動(dòng)的節(jié)奏，無―不在傳達(dá)這樣一個(gè)訊息：《流行合唱》運(yùn)用了流行的時(shí)尚元素，實(shí)則為表達(dá)精致的藝術(shù)追求，其創(chuàng)作手法特色值得一談。

無伴奏合唱是合唱藝術(shù)皇冠中的明珠，音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂的把握，全仗演唱者訓(xùn)練有素的技藝。《流行合唱》較之于以前的合唱作品突出的亮點(diǎn)是，它成功地將流行音樂手法中的和聲及律動(dòng)納入到無伴奏合唱的藝術(shù)表現(xiàn)中來，使作品不僅具有了濃郁的古典音樂內(nèi)在的邏輯、風(fēng)格與色彩，也飽含了流行音樂手法的鮮明個(gè)性。而附錄的光盤中的柏林藝術(shù)大學(xué)“美妙星期五”流行爵士合唱團(tuán)的演唱?jiǎng)t為人們閱讀這本曲集時(shí)增添了直觀的藝術(shù)感受。

1　主題的選用

曲集的編創(chuàng)以古曲藝術(shù)中“流行”的主題為基礎(chǔ)，利用原作中業(yè)已成型的藝術(shù)形象為藍(lán)本，將原作中最動(dòng)人的主題進(jìn)行“截取”。

可貴的是，這些動(dòng)機(jī)或主題并非像傳統(tǒng)變奏曲中所采用的原樣展現(xiàn)、再進(jìn)行變化的手法，而是進(jìn)行了不同程度的“裁剪”。這種“裁剪”截取了原作中的核心素材，保留了原作中的風(fēng)格特色，但也賦予了新作更多的變化空間，有的甚至還進(jìn)行了多主題的嫁接。如：《四季之歌》中截取了“春季”中歡快的主題句和“冬季”中慢板抒情的主題句，將之合為音樂的主題，加上其他音樂要素的配合，使原作的風(fēng)格更為突出?！都s翰?巴斯蒂安的歌》中截取了“c大調(diào)創(chuàng)意曲”和“c小調(diào)賦格”的動(dòng)機(jī)材料，形成既有對(duì)比又有展開的主題樂句，原復(fù)調(diào)中的卡農(nóng)、回轉(zhuǎn)、逆行等手法被劃為主題延展的手法之一?！豆穆曋琛分袑⒑ｎD《驚愕交響曲》的主題進(jìn)行了“分配”，化為三組人物――海頓、貴族夫人以及解說人一的交替主題，這樣的主題“分配”使情緒的宣泄、場景的描繪更為鮮明。莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》中所描繪的土耳其軍樂器音響被合唱隊(duì)員運(yùn)用人聲加以主題化展示。貝多芬《獻(xiàn)給愛麗絲》中“半音反復(fù)”的動(dòng)機(jī)被合唱運(yùn)用豐富的人聲加以“放大”，并發(fā)展為大小三度音程的不和諧“撞擊”，原主題至此已經(jīng)大為改變，難辨其“真面目”了。

由此可見，《流行合唱》中的古典主題選用完全采用了器樂化的手法，在突出原形旋律、主題動(dòng)機(jī)韻味風(fēng)格的同時(shí)，進(jìn)行了大膽的改變，這些改變賦予了新作以更大幅度地表現(xiàn)力。

2　節(jié)奏的遴選

“流行音樂”作為現(xiàn)代音樂的重要體裁，一直以其豐富的節(jié)奏律動(dòng)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)韻，而爵士樂、搖滾樂和鄉(xiāng)村音樂則更甚?！读餍泻铣氛媲械馗形虻竭@一藝術(shù)的魅力所在，在編創(chuàng)合唱時(shí)進(jìn)行了創(chuàng)造性發(fā)展，這一手法成為曲集的又_特色。

20世紀(jì)，爵士樂受到了重視。它在節(jié)奏上最顯著的特點(diǎn)是大量使用附點(diǎn)節(jié)奏、連續(xù)切分和三連音形成輕重音游弋、顛倒的搖曳感覺：但搖滾樂的切分音運(yùn)用有著明確的節(jié)奏規(guī)律，即每一個(gè)切分音都有明確的間隔，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏感；而鄉(xiāng)村音樂在節(jié)奏上則突出地表現(xiàn)為輕快?！读餍泻铣吩谶\(yùn)用這些“流行”節(jié)奏律動(dòng)上注意了量體裁衣、切合實(shí)際。如《西西里島的巴薩諾瓦》結(jié)合原舞曲搖晃動(dòng)蕩的特點(diǎn)，雜糅進(jìn)搖滾樂節(jié)奏，使之與原巴薩諾瓦(BossaNova)舞曲節(jié)奏交替出現(xiàn)，并結(jié)合拉丁舞曲節(jié)奏音型，使原作的音樂更為多變?！睹倒迦浮分校谀新暵暡坎捎昧说湫偷木羰亢蛽u滾均勻的“低音進(jìn)行”節(jié)奏音型，而女聲進(jìn)入時(shí)則加入流行音樂元素，兩者相互映襯，主題音調(diào)更為鮮明?！吨聬埯惤z》改變了原作中的規(guī)整節(jié)奏，將重音提前從而形成不合拍子的切分節(jié)奏音型。而《“命運(yùn)”交響曲》中則引入搖滾的“雷格”(Reggae)節(jié)奏音型，強(qiáng)烈的動(dòng)感節(jié)奏使全曲以嶄新的面貌出現(xiàn)。莫扎特《小夜曲》的第二部分穿曼波?波萊諾(Mambo Bolero)的舞曲節(jié)奏，使合唱在舞曲節(jié)奏律動(dòng)中富有生機(jī)和活力。

如上富有動(dòng)感的流行音樂節(jié)奏與原作的節(jié)奏相互協(xié)調(diào)、交相輝映，增加了古典原作節(jié)奏律動(dòng)的同時(shí)，也增加了古典音樂的時(shí)尚動(dòng)感。

3　和聲的設(shè)計(jì)

爵士樂和聲強(qiáng)調(diào)色彩化地變換音高，強(qiáng)調(diào)音色的粗獷與變化，使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，它打破音樂進(jìn)行中的平穩(wěn)，經(jīng)常使用高疊置和弦及非協(xié)和和弦，如七和弦、九和弦和增減和弦等。所以，古典時(shí)期三和弦的手法在《流行合唱》中被大量變換，以此獲得了新穎的音響效果和張力。

《流行合唱》中的和聲設(shè)計(jì)大都與節(jié)奏的安排相結(jié)合，并突出了和聲的特性。如《獻(xiàn)給愛麗絲》在22小節(jié)后的過渡樂段中，在27、31、36小節(jié)處運(yùn)用了爵士和聲，突出了大七和弦的張力和小二度音

程的撞擊性，突出了不和諧的和聲張力，改變了原作的效果。黃自的《玫瑰三愿》中也大量運(yùn)用了大七和弦來進(jìn)行音響上的“濃墨重彩”，且這些和聲與節(jié)奏音響相配合，突出了音響和聲張力的爆發(fā)式效果。

《流行合唱》中的和聲并非孤立運(yùn)用，它們與節(jié)奏、音調(diào)，甚至結(jié)構(gòu)的處理，都有密切關(guān)系，這就使其中的和聲綻放出濃郁的特質(zhì)，使原作不僅在動(dòng)機(jī)形象上獲得了發(fā)展，在音響的張力上也予以了意境的挖掘與拓展。

除了上述的音樂手法特殊外理外，《流行合唱》還在結(jié)構(gòu)的把握上予以了新的發(fā)展，突出了流行音樂對(duì)結(jié)構(gòu)的自由運(yùn)用，使原作的結(jié)構(gòu)獲得了一定展開和變化，如對(duì)《獻(xiàn)給愛麗絲》結(jié)尾的擴(kuò)充。

由上可見，《流行合唱》不僅在藝術(shù)表現(xiàn)形式上對(duì)原作進(jìn)行了改變(器樂的改為聲樂)，還在內(nèi)在音樂創(chuàng)作手法上進(jìn)行了新的發(fā)展，突出了不同審美需求所帶來的音樂創(chuàng)作手法的相應(yīng)變化，賦予古典原作以嶄新的面貌與風(fēng)韻。

人文藝術(shù)視野中的

《流行合唱》

當(dāng)古典時(shí)期的音樂以原形魅力在現(xiàn)代舞臺(tái)上綻放光彩時(shí)，它或多或少地帶上了“正統(tǒng)”的面具。這種“正統(tǒng)”使其不自然地戴上了“神秘面紗”。與原作相比，《流行合唱》采用了或嬉戲調(diào)皮、或詼諧幽默的通俗化風(fēng)格，在進(jìn)行了律動(dòng)感極強(qiáng)的全新演繹后，古典原作并非被置于完全對(duì)立的一面。這種改編是著眼于當(dāng)下多元藝術(shù)視野的全新關(guān)照。究竟這種編創(chuàng)是否具有發(fā)展經(jīng)典的作用呢，我們不妨進(jìn)行一些人文藝術(shù)的學(xué)理分析。

首先，現(xiàn)代藝術(shù)的審美需求講究“以人為本”，“人性化”、“人文關(guān)懷”成為藝術(shù)創(chuàng)作者追求的一個(gè)重要因素?！读餍泻铣吩谛问脚c內(nèi)容上采用了清新活潑的藝術(shù)風(fēng)格來表現(xiàn)古典原作的精髓，它首先就考慮到藝術(shù)欣賞的對(duì)象(尤其是青少年)的現(xiàn)實(shí)情況，這些生活在流行音樂氛圍中的人群，或多或少地對(duì)古典原作有審美上的距離感?！读餍泻铣芬栽骶碌氖址ê退囆g(shù)品格為內(nèi)在核心，以人聲為樂器，用爵士樂、搖滾樂和鄉(xiāng)村音樂的素材為外在載體，把原作以流行的音樂手法“精致”地表現(xiàn)出來，突出“精致”與“活潑”并重，這就是對(duì)原作“人性化”的解讀。于是，古典音樂中的“嚴(yán)肅”特質(zhì)退化為作品中的精髓或根本，“古典”得以傳揚(yáng)。

其次，多元藝術(shù)并呈使得表現(xiàn)手法趨于復(fù)合。每一種藝術(shù)都有其存在的價(jià)值和空間，保持與變革是一個(gè)永遠(yuǎn)“常談常新”的話題。當(dāng)古典遭遇現(xiàn)代，當(dāng)嚴(yán)肅遭遇流行或時(shí)尚，“文化觸變”不可避免。合唱藝術(shù)作為群體藝術(shù)，其藝術(shù)魅力不必多言；古典器樂精品經(jīng)歷時(shí)間的洗禮，其藝術(shù)魅力也昭然可見：流行音樂作為群眾文化，其社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值都曾被肯定。因此，《流行合唱》將這幾種藝術(shù)進(jìn)行了嫁接，復(fù)合為現(xiàn)代藝術(shù)語言的新嘗試，從形式上是適應(yīng)于“文化觸變”的，從手法上采用了“復(fù)合”。

第5篇：古典音樂的魅力范文

關(guān)鍵詞： 歐洲古典音樂 中國古典音樂 賞析

音樂是生活不可缺少的一步，學(xué)會(huì)欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步，因此學(xué)習(xí)欣賞音樂是一門很重要的課程。在這門課程的學(xué)習(xí)中學(xué)到很多東西。音樂欣賞是音樂教育的組成部分，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。學(xué)生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑒賞力和表現(xiàn)力。

一、歐洲古典音樂

古典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會(huì)的政治與音樂，當(dāng)時(shí)的音樂只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，對(duì)今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)開始出現(xiàn)，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，不得不提古典音樂的奠基人——亨德爾。即使你不認(rèn)識(shí)亨德爾，也絕對(duì)在圣誕節(jié)或萬圣節(jié)聽過莊嚴(yán)的《哈利路亞大合唱》，這首由萬人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)做抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法，如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時(shí)的演奏家。音樂表現(xiàn)、風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家。

進(jìn)入19世紀(jì)，現(xiàn)代音樂的時(shí)代開始了，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格有相同之處。在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破了十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如當(dāng)時(shí)的勛伯格就是代表。在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化。1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時(shí)候的音樂已經(jīng)動(dòng)搖了人們對(duì)音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了像無聲音樂、噪音、微分音等人們無法理解的音樂形式。

此后，古典音樂在人們生活中愈演愈泛，甚至成為了人們口中的“古董”。但有時(shí)候仍難以參透古典音樂最初的真諦，仿佛那些世紀(jì)大師的作品不止音律好聽那么簡單，現(xiàn)代人需要的是從機(jī)械的日?，嵥橹袙昝摮龅囊魳罚莿?chuàng)造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的夢(mèng)境?！肮诺湟魳返臎]落已是現(xiàn)實(shí)”，而我持反對(duì)意見，古典音樂蘊(yùn)含了音樂家的歷史、思想、情感，是每個(gè)不同時(shí)代的見證與人們生活層面的體現(xiàn)。

二、中國古典音樂

在學(xué)習(xí)過程中，我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊墓诺湟魳?，體味到了中國古典音樂的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了獨(dú)特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器。我國的音樂大家創(chuàng)作了用嗩吶表演的優(yōu)秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中，我們加深了對(duì)我國傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心和對(duì)祖國的愛。

第6篇：古典音樂的魅力范文

    一、中國古典音樂的分析

    (一)中國古典音樂的概念

    中國古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國古代的音階分為:宮、商、角、變微、徽、羽、變宮,稱為七聲音階,就是現(xiàn)代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動(dòng)或者朝會(huì)儀禮中會(huì)采用雅樂。雅樂起源于我國周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會(huì)、軍事大典等。燕樂指的是在中國隋唐時(shí)期到宋朝時(shí)期的宮廷宴請(qǐng)所用的歌舞音樂,具有很強(qiáng)的娛樂欣賞性,又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成,其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時(shí)期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

    (二)中國古典音樂的特點(diǎn)

    中國傳統(tǒng)古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點(diǎn),可以使人體悟到真實(shí)的高山流水、山竹花鳥,隨著緩緩的音樂應(yīng)運(yùn)而生,通過這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現(xiàn)在人的眼前。那種說不清、道不盡的唯美感覺,就是中國古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中國古典音樂獨(dú)具之美。中國古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺,就是通過音樂將生命的體驗(yàn)和領(lǐng)悟表現(xiàn)出來,最能體現(xiàn)的是中華上下五千年的生命意蘊(yùn)。中國古典音樂,無論是在心靈上亦或是在感情上,所崇尚的都是一種同大自然的交織相應(yīng),顯現(xiàn)的都是詩情畫意般美的意境。

    中國古典音樂注重對(duì)情感的反映,通過樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受,通過樂曲也能夠展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)及人類情感世界。中國古典音樂通過作曲者對(duì)情感的捕捉,再配上旋律、聲調(diào)、詞、曲等綜合形式,把作品呈現(xiàn)出來。中國古典音樂可以通過旋律、聲調(diào)、詞曲等元素的變化展現(xiàn)作品的內(nèi)涵意境所在。中國古典音樂具有極強(qiáng)的感染力,使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會(huì)美的意境感受。

    二、鋼琴演奏的分析

    (一)鋼琴樂器的表現(xiàn)力

    鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一,素有“樂器之王”的美譽(yù),演奏起來非常引人入勝。沒有任何一種樂器,可以獨(dú)自將宏大的氣勢表現(xiàn)得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣,可以達(dá)到6到7個(gè)八度,通過力度由弱到強(qiáng)的變化,表現(xiàn)多彩的變化,足以同一支交響樂隊(duì)相媲美,鋼琴演奏者可以獨(dú)自一人通過鋼琴創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品,塑造一場生動(dòng)的畫面。

    (二)鋼琴演奏的音色特點(diǎn)

    在數(shù)以百計(jì)的音樂彈奏中,鋼琴演奏具有其獨(dú)特的美學(xué)效應(yīng)和發(fā)音特色。鋼琴具有獨(dú)特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色,可以將演奏者的情感表達(dá)得淋漓盡致,對(duì)于鋼琴的演奏,要求必須具有純熟的彈奏技藝,加上演奏者對(duì)于音樂深層內(nèi)涵的理解。鋼琴演奏出的音色時(shí)而優(yōu)美甜蜜,時(shí)而咆哮憤怒,時(shí)而微微細(xì)語,時(shí)而奔騰豪放,其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨(dú)具的音色之美,是其他樂器無法比擬和仿效的。

    三、中國古典音樂同鋼琴演奏結(jié)合所產(chǎn)生的美學(xué)效應(yīng)

    通過中國古典音樂同西方樂器鋼琴的結(jié)合就產(chǎn)生了一種全新的音樂——中國鋼琴古典音樂。中國鋼琴古典音樂同以往所說的單獨(dú)鋼琴音樂不同,同單獨(dú)的中國古典音樂也不同,它是一種通過鋼琴所演奏出的中國古典音樂,是一種全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法,是一種東西方的藝術(shù)相互結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)晶。中國古典鋼琴音樂演奏具有極強(qiáng)的復(fù)雜性,演奏者除了要對(duì)音樂深入理解,還要在演奏時(shí)極為投入,把握和領(lǐng)會(huì)中國古典音樂真正的靈魂及內(nèi)涵。只有把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音極為巧妙地結(jié)合在一起,才能夠彈奏出極具中國神韻和靜雅風(fēng)格的中國古典鋼琴音樂。

    中國古典音樂同西方的音樂,在情感和意境表達(dá)、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上都有很大區(qū)別,中國古典音樂追求的是“神”“韻”“意”的傳達(dá)和表現(xiàn),音樂所要展現(xiàn)的是意境和內(nèi)涵。通過與鋼琴的結(jié)合,能夠很好地彌補(bǔ)中國樂器所演繹的不足,更好地將中國古典音樂通過鋼琴的音色表現(xiàn)出來,完美地展現(xiàn)出中國古典音樂的內(nèi)涵。

    (一)對(duì)于意境美的表達(dá)

    鋼琴具有極為立體化的音色,可以將中國古典樂曲的意境很好地詮釋出來。在中國古典音樂作品中,無法找到純粹的寫實(shí)之物,大多是用來歌詠和抒情之作,無論是借景抒情還是借情敘景,都是一種在心理上的感情抒發(fā)。下面筆者以幾首作品為例,對(duì)中國古典音樂用鋼琴彈奏表達(dá)意境美做更深入的分析。

    1.由王建中改編的現(xiàn)代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過改編之后,使人們可以透過音樂感受到梅花的時(shí)而動(dòng)態(tài)、時(shí)而靜態(tài)的美,并且可以感受到通過傲骨之梅所創(chuàng)造出的意境,從而更加深刻地表達(dá)出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發(fā)揮了原創(chuàng)的藝術(shù)之美,并且在原作旋律的基礎(chǔ)上,更好地詮釋了原作的精神內(nèi)涵。

    2.由陳培勛改編的現(xiàn)代鋼琴曲之作《流水》,改編之后,使這首作品更加凸顯出作品所要展現(xiàn)的流水之動(dòng)態(tài)和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過鋼琴彈奏感受到作品所描繪的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河,正是作曲者所要抒發(fā)的對(duì)祖國大好山河的熱愛之情。

    3.由黎英海改編的現(xiàn)代鋼琴曲《陽關(guān)三疊》,通過改編之后,成為一首三段式結(jié)構(gòu)的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色,又加入了鋼琴的特色,融入了一些不同類型的音色,使作品更加豐富,使人能夠感覺到更多的層次感,作品改編后,非但沒有失去古曲的特色,還增添了音樂的充實(shí)感,使旋律線條的音樂更能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。

    由以上幾首古曲改編后的代表作來看,在旋律和音調(diào)上仍然具有傳統(tǒng)音樂的古樸特點(diǎn),又在旋律和音調(diào)上做了新的創(chuàng)造和發(fā)展,使作品不僅能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏,更創(chuàng)造出了一種深邃久遠(yuǎn)與現(xiàn)代派融合的意境,彰顯了古典音樂的古雅內(nèi)涵,又使樂曲顯得更加余韻無窮。

    (二)對(duì)于情感美的傳遞

    通過鋼琴演奏出的中國古典音樂可以更生動(dòng)地傳遞出作曲者想要表達(dá)的情感之美,透過音樂的聆聽仿佛能感受到作曲者在向人們描述著一個(gè)遠(yuǎn)古的故事。無論何種藝術(shù)作品都有其所要表達(dá)的情感內(nèi)涵附著在作品里,聽眾能夠在欣賞樂曲的同時(shí),感悟到樂曲所要表達(dá)的情感,歡樂或是悲傷、幸福或是憂郁,都能夠在享受樂曲的同時(shí)深刻地體會(huì)和感受到。

    1.感受樂曲美妙情感

    對(duì)于樂曲美妙境界的感受,是通過鋼琴彈奏出的音符來傳遞的,無論歡快的還是低沉的樂曲都能夠帶給人全新的體驗(yàn),使聽眾跳出現(xiàn)實(shí)世界,暫時(shí)“停留”在樂曲里進(jìn)行一種精神層面的享受,更多地感觸樂曲中的人與事物。

    2.感悟樂曲情感之內(nèi)涵

    透過中國古典鋼琴音樂,能夠更深層次地挖掘到作曲者的思想意圖,從而產(chǎn)生一種情感共鳴,感悟到作品中的靈魂所在,充分感受到作品中鮮活的人物及情感。透過中國古典鋼琴音樂,可以把作品中某一時(shí)期的情感灌注其中,充分展現(xiàn)作曲者所要表達(dá)的意圖。

    3.靈魂的震撼體驗(yàn)

    中國古典鋼琴音樂可以拉近聽眾與作曲者的距離,排除時(shí)間的距離,實(shí)現(xiàn)兩者間的時(shí)空對(duì)話,靈魂交流。鋼琴所發(fā)出的的音色,可以使聽眾體驗(yàn)到作品當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境,從而通過對(duì)聽眾靈魂的碰觸,感受到一種全新的震撼。在人類的靈魂深處,都存在著某種最為真實(shí)的情愫,恰巧通過音樂可將其喚醒,通過音樂使靈魂得到一種全新的震撼體驗(yàn)。

    (三)對(duì)于旋律美的表現(xiàn)

    對(duì)于音樂而言,其線條之美感是由旋律構(gòu)成的。音樂透過旋律直接影響聽眾的聽覺感官,使其直接獲取到一幅臆造的景象盤旋于腦海。例如《漁舟唱晚》,透過顫音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使聽眾仿佛置身一艘出海的漁船之上,感受到漁船被海水擊打的水浪和漁家的歌唱縈繞在耳畔,擊浪聲、歡歌聲美妙地相互交織在一起……中國古典鋼琴曲在旋律上力求保留古典滑音、顫音,還加入了新的創(chuàng)造,在旋律上賦予了新意。通過對(duì)于音色變化、音樂力度和節(jié)奏的把握,使樂曲在旋律上更加豐富生動(dòng)、起伏跌宕。通過鋼琴演奏,不僅能表現(xiàn)出樂曲的古典之神韻,還能夠融入西方的復(fù)調(diào)方法,使樂曲更加具有旋律上的線條變化之美,使樂曲更具表現(xiàn)力等。鋼琴演奏更能夠幫助欣賞者加深對(duì)原作的理解,激發(fā)其對(duì)美好事物、情感或生活的體驗(yàn),進(jìn)而展開對(duì)其的追求及創(chuàng)造。

    (四)對(duì)于古雅典范美的詮釋

    中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,可以在保留原曲目的基礎(chǔ)上融入西方音樂的曲式結(jié)構(gòu),形成一種全新的具有古雅之美的樂曲。中國古典樂曲通過改編能夠更好地發(fā)揮出其古雅典范之美,聽眾可以透過鋼琴美妙絕倫的飄逸質(zhì)感,呈現(xiàn)古曲的淡泊幽靜的古雅之美,更加拓寬了中國古典音樂的美學(xué)意境。中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,會(huì)將原有的淡雅從容、從俗到雅的平和幽靜展現(xiàn)得淋漓盡致,使這種唯有中國古典音樂獨(dú)具的博大、深邃、廣袤的情懷得到一種極致的展現(xiàn)。如改編后的《梅花三弄》更加深刻體現(xiàn)了原曲的內(nèi)涵精神,在樂曲的前奏上使用了低音八度的裝飾音,使樂曲的音域更加渾厚遼闊,呈現(xiàn)出一種遙遠(yuǎn)的古雅之美;在樂曲的部分,改編者利用翻滾的音色凸顯出梅花的孤傲之雅;在樂曲的結(jié)尾上,利用小二度的旋律使整個(gè)樂曲的基調(diào)變得輕松幽靜,表現(xiàn)出古曲的格調(diào)及變化創(chuàng)新,讓聽眾感受到梅花不懼嚴(yán)寒的高尚品格,同時(shí)又美麗孤傲的淡泊風(fēng)雅之感。整個(gè)樂曲分為六個(gè)部分,第一部分旋律較和緩,在緩慢的樂曲中描繪出梅花的透明清秀;第二部分略見活躍之感,利用高音與低音的對(duì)比刻畫出梅花的淡雅之美;第三、四部分則情緒高昂,顯示梅花的剛烈氣質(zhì);第五、六部分又轉(zhuǎn)入平靜舒緩,讓聽眾聯(lián)想到梅花的典雅之風(fēng)。這六部分通過鋼琴跌宕起伏的演奏給聽眾一種意猶未盡之感,梅花的超凡脫俗的氣度及渾然天成的淡泊之美被一一呈現(xiàn)出來,極致地反映出東方藝術(shù)的古雅之美。

第7篇：古典音樂的魅力范文

[關(guān)鍵詞] 電影音樂;審美;定位;多元化

音樂是用神奇的音符在時(shí)間的鏈條上展現(xiàn)的藝術(shù),它通過有組織的樂音產(chǎn)生的藝術(shù)形象,變現(xiàn)人們的思想感情,反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活,是人類靈魂的語言。音樂在感情上的概括力是任何藝術(shù)所不及的。在語言無法表達(dá)的時(shí)候,音樂卻能夠生動(dòng)地進(jìn)行表達(dá),這就是音樂的獨(dú)特魅力。電影中的音樂是整體的一個(gè)組成部分,是構(gòu)成電影文化背景的一部分。具有一定的獨(dú)立性,融入影片的整體視聽構(gòu)思中,與視覺元素相結(jié)合,一同產(chǎn)生功能。電影音樂可以突出影片主題,成為影片風(fēng)格化的主要手段之一。電影音樂在影片中通常不會(huì)連續(xù)不間斷地出現(xiàn),而是要根據(jù)劇情的發(fā)展,在劇情需要的情況下出現(xiàn),起到抒感、增強(qiáng)影片的感染力、深化作品內(nèi)涵、渲染氣氛、升華主題等一系列作用。音樂使一部電影具有整體感,這有助于把一部影片同其他電影區(qū)分開來,從而加深了受眾的印象。除此之外,音樂能夠積極地塑造敘事的氣氛,更準(zhǔn)確地說,向觀眾指示出某一特定場景應(yīng)該怎樣理解和體驗(yàn)。電影音樂的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂是有節(jié)奏、有旋律的運(yùn)動(dòng),是一種時(shí)間上的、有含義的連續(xù),這種運(yùn)動(dòng)不僅作用于受眾的審美感覺器官,促使受眾去注意它,還對(duì)我們?cè)谕粫r(shí)間內(nèi)得到的一切其他印象產(chǎn)生影響。

一、古典音樂的審美魅力

電影音樂的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂是有節(jié)奏、有旋律的運(yùn)動(dòng),潛心創(chuàng)作更使古典音樂具有深刻的思想和內(nèi)涵。它或者渲染氣氛,或者抒發(fā)人物內(nèi)心情感,深化影片的主題思想,在不同的情緒氣氛中時(shí)而輝煌,時(shí)而浪漫,時(shí)而歡快,時(shí)而憂郁,亦莊亦偕,亦雅亦俗。這也是古典音樂成為幾十年電影音樂霸主的主要原因。

大家公認(rèn)的當(dāng)代電影音樂的“誕生篇”當(dāng)屬1977年問世的劃時(shí)代的作品《星球大戰(zhàn)》,作曲家John采用了傳統(tǒng)交響樂風(fēng)格,通過用獨(dú)立的主題來表現(xiàn)每個(gè)角色及相應(yīng)設(shè)定,并將它完美地融入了這部史詩般的科技電影之中,使音樂對(duì)于整個(gè)故事的描繪能力并不遜色于那些美輪美奐的畫面,而且使音樂與畫面水融,讓音樂在突出某一角色的特定主題的同時(shí),表現(xiàn)出角色之間的互動(dòng)關(guān)系,引導(dǎo)廣大受眾用審美思維理解角色某一情境下的情緒色彩。再如,獲得1985年奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)的電影《走出非洲》,其中古典音樂的運(yùn)用使電影獲得了巨大的成功。出現(xiàn)在片頭、片中的主題音樂和配樂是作曲家根據(jù)莫扎特單簧管協(xié)奏曲的第二樂章主題的動(dòng)機(jī)而創(chuàng)造的,節(jié)奏沉穩(wěn),音域?qū)拸V,旋律優(yōu)美,舒展流暢。在攝影機(jī)忠實(shí)地再現(xiàn)非洲遼闊壯麗的原野上,配以這段音樂,讓審美接受主體可以呼吸到生命的氣息,嗅到花草、泥土的馨香。這段主題音樂也是男主人公――丹尼斯最喜愛的音樂作品,時(shí)時(shí)伴隨著男主人公在鏡頭中出現(xiàn)。影片中隨著飛機(jī)的爬升和景色的變化,音樂的編織不斷變幻、愈加豐滿。當(dāng)音樂中的情緒積累達(dá)到飽和狀態(tài)的時(shí)候,隨著鏡頭切換成飛機(jī)飛行在一大片白色鳥群上空的近景,主題音樂便一瀉千里,淋漓盡致地抒發(fā)了卡倫心中飽漲的澎湃激情?？傊?古典音樂同影片的關(guān)系有著悠久而復(fù)雜的關(guān)聯(lián),其中也反映了電影本身的思想內(nèi)涵。

電影從肆無忌憚地使用古典音樂開始,隨著電影自身的發(fā)展,對(duì)古典音樂的運(yùn)用越來越敬重。在特定情境的電影中,古典音樂所承擔(dān)的某些作用是其他音樂形式無可比擬的,因此,時(shí)至21世紀(jì)的今天,影視作品中對(duì)古典音樂的青睞仍是有增無減,讓古典音樂在影視藝術(shù)創(chuàng)造中發(fā)揮無窮的審美魅力。

二、現(xiàn)代音樂的文化涵蘊(yùn)

隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展,特別是電子技術(shù)的演進(jìn),在豐富音色、制造特殊效果以及作曲過程中的隨機(jī)實(shí)驗(yàn)等方面具有無限空間為現(xiàn)代作曲家展示了最大自由度的探索和創(chuàng)造。1951年德國科隆廣播電臺(tái)最早制作了電子音樂,影響最大的是德國作曲家斯托克豪森的常規(guī)樂隊(duì)樂器音響效果。電子音樂運(yùn)用現(xiàn)代電子技術(shù),能夠任意組合影片劇情需要的現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)幻的音響、節(jié)奏,制作出人聲和樂器所無法比擬的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交響樂隊(duì)、樂器獨(dú)奏等常規(guī)樂隊(duì)樂器音響效果。流行音樂、搖滾音樂等不同風(fēng)格的音樂為影視音樂的創(chuàng)作增添了豐富的內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂賦予影片靈魂。王家衛(wèi)導(dǎo)演的《花樣年華》中誘人的弦樂與華爾茲的整體處理上將老上?！啊暗母裾{(diào)刻畫得淋漓盡致,有錢男女西裝旗袍下掩蓋的空虛也被體現(xiàn)得溫婉綿柔,將懷舊的情緒滲透到現(xiàn)代大都市人荒蕪的內(nèi)心世界。影片《海上鋼琴師》導(dǎo)演用他所擅長表現(xiàn)的樸實(shí)情感通過一個(gè)天才鋼琴師“1900”的海上經(jīng)歷和一段段優(yōu)雅而生動(dòng)的鋼琴爵士樂曲表達(dá)了生命的光輝以及生命的脆弱。在油輪將要爆破的時(shí)刻,“1900”選擇了留在船上,因?yàn)椤案ゼ醽喬?hào)”之外的視覺讓“1900”感到恐懼與迷茫。那一段鋼琴樂成為生命曾經(jīng)燦爛的痕跡。

流行樂一般是指在社會(huì)上流行的當(dāng)代人的審美思維,其風(fēng)格是通俗易懂的抒情性或娛樂性較強(qiáng)的音樂,是一種容易被大眾接受具有時(shí)代的、永恒性價(jià)值的音樂,這無疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶,許多影視作品都圍繞著流行音樂做文章,而且其中不乏成功之作。流行音樂多以背景音樂的形式在影視音樂的創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位,發(fā)揮渲染氣氛、抒感的作用,凸顯流行音樂風(fēng)格特性,縮短了與廣大觀眾的審美距離。

我國的流行音樂――電影歌曲有著優(yōu)良的創(chuàng)作傳統(tǒng),但是總是沒有上升到一定的高度,走向國際市場。20世紀(jì)50年代至80年代是我國電影音樂發(fā)展的鼎盛時(shí)期,《紅高粱》《歡樂谷》《閃閃的紅星》《地道戰(zhàn)》等電影歌曲曾在民間廣為流傳,而《駝鈴》《南泥灣》《誰不說俺家鄉(xiāng)好》等電影插曲也為人們爭相傳唱。但到了今天,我國的電影音樂已漸漸失寵,不是電影造就流行歌曲,而是電影利用流行音樂宣傳自己,其成功的例子比比皆是,如《愛情麻辣燙》,首次將如此大量的流行歌曲幾乎不加修剪地放置在電影中,貫穿幾個(gè)內(nèi)容迥異的故事。1972年美國導(dǎo)演庫布里克拍攝的影片《帶發(fā)條的橘子》中的一個(gè)青年阿歷克對(duì)貝多芬的音樂就情有獨(dú)鐘。影片之中穿插了很多用現(xiàn)代音樂手法演奏貝多芬交響樂的片段,以鮮明而強(qiáng)烈奔放的對(duì)位手法揭示了阿歷克心理扭曲變態(tài)的根源與實(shí)質(zhì)。

隨著電視在50年代的發(fā)展,電影面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。傳統(tǒng)電影觀眾的很大一部分都留在家里看電視消遣。電影公司通過大制作和技術(shù)的革新努力引領(lǐng)人們從新回到電影院。但是規(guī)模宏大的歷史劇、3D電影,立體聲音響,抑或是寬熒幕立體聲電影、全景電影、深景電影等很多寬屏制作,都沒有改變電影業(yè)市場日益萎縮的局面。電影觀眾的特征正在發(fā)生著改變。電影漸漸成為年輕人的媒體,制片人也對(duì)流行樂和搖滾樂產(chǎn)生了濃厚的興趣,也就是年輕人和新青年文化的音樂。

搖滾樂產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代的美國,主要由美國本土音樂“鄉(xiāng)村與西部音樂“與”節(jié)奏與布魯斯“風(fēng)格發(fā)展而成。到了80年代,成為美國流行音樂的一枝獨(dú)秀,搖滾樂在發(fā)展過程中產(chǎn)生了很多中不同風(fēng)格和形式。主要有甲殼蟲樂隊(duì)、幻覺搖滾樂、酸性搖滾樂(又稱滾石派)。此外,還有將民歌與搖滾相結(jié)合的民歌搖滾樂,拉加搖滾樂,這是一種將印度音樂融入民歌搖滾樂,體現(xiàn)了東西方的結(jié)合。如影片《地方英雄》一片中,講述了一個(gè)迷惑的年輕政府官員離開得克薩斯州區(qū)終止一筆在很遙遠(yuǎn)的蘇格蘭村莊所要進(jìn)行的商業(yè)交易的故事,當(dāng)場景切換成西南部的城市的時(shí)候,響起的就是搖滾樂曲的旋律。20世紀(jì)80年代,“搖滾音樂”席卷我國,迅速以其特殊的歡快性與發(fā)泄性、受到了廣大青年的熱烈響應(yīng)。到了90年代,我國電影人大量運(yùn)用搖滾樂,嘗試用“搖滾音樂”的風(fēng)格與形式來滿足新生代的情感需求。影片《頭發(fā)亂了》以強(qiáng)勁的節(jié)奏感與奔放的搖滾韻味以及熱烈的情緒,高質(zhì)量的視聽效果使人產(chǎn)生耳目一新的心理體驗(yàn)。整部影片體現(xiàn)的是西方重金屬搖滾風(fēng)格。搖滾風(fēng)格的音樂在電影中的應(yīng)用為我國電影音樂創(chuàng)作帶來了一條全新之路。

三、民族音樂風(fēng)格對(duì)影片內(nèi)涵的詮釋

音樂是沒有國界的語言,音樂所表現(xiàn)出的情感是人類共通的。但是由于各國的地理環(huán)境、民族性格、語言特點(diǎn)、文化背景、審美標(biāo)準(zhǔn)不同,音樂語言的差異是很大的,音樂具有鮮明的民族性。

在很多電影作品中,具有民族風(fēng)情的音樂的成功應(yīng)用是電影作品成功的關(guān)鍵。讓我們回想一下影片《魔戒》的內(nèi)容:當(dāng)圣詠般的合唱和長號(hào)吹起的時(shí)候就是“預(yù)言”的來臨了。中世紀(jì)的語言唱出了神秘,還有影片這個(gè)漫長的故事。而風(fēng)笛吹奏的,關(guān)于“愛好”的主題,小提琴制造著美妙的晨光,跳動(dòng)的節(jié)奏必然帶動(dòng)了同樣跳動(dòng)的心情!銅管和急促的節(jié)奏馬上讓你回到疆夢(mèng)里面,那就是“黑騎士”,出賣了靈魂換取永生的鬼魅。Howard,用合唱、長號(hào)、小提琴急促地拉弓――弦樂拉動(dòng)了希望,從黑暗中飄來了ENYA清美的聲音。中國電影對(duì)于音樂的運(yùn)用更具民族性,在中國幾千年的歷史中,內(nèi)外兼并的風(fēng)格使電影音樂在文化方面的發(fā)展也更為成熟,如影片《甲午風(fēng)云》中,鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的憤慨;《血戰(zhàn)臺(tái)兒莊》中,一場大戰(zhàn)后我方――老戰(zhàn)士用樹皮做了一個(gè)笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陜西一帶的民間愛情歌曲《繡荷包》,用這首樂曲,表達(dá)了他對(duì)親人的思念……

綜上所述,影視藝術(shù)作為視聽組合的綜合藝術(shù),它的一切表現(xiàn)手段,包括人物、影像造型、鏡頭運(yùn)動(dòng)、畫面組合、光照和色彩以及音樂和音響,在創(chuàng)造主體高度的審美思維整合作用下,都能給受眾帶來直接的感官信息,造成對(duì)于某種社會(huì)生活或自然現(xiàn)象的“逼真幻覺”。其中音樂的審美作用不可或缺、不可忽視,無論是創(chuàng)作主體還是鑒賞主體,都應(yīng)把握好影視音樂的自身特點(diǎn)和作用,因?yàn)橛耙曀囆g(shù)的創(chuàng)作既需要生動(dòng)的把握現(xiàn)象,也需要準(zhǔn)確地把握本質(zhì),而受眾的鑒賞,既要有情緒的感染,也離不開意蘊(yùn)的領(lǐng)悟,這將直接關(guān)系到一部電影作品的審美價(jià)值、審美效應(yīng)。這也是影視藝術(shù)實(shí)現(xiàn)審美意蘊(yùn)、達(dá)到一種超越現(xiàn)實(shí),創(chuàng)造人的精神陶冶的審美境界。

第8篇：古典音樂的魅力范文

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術(shù)；獨(dú)特的魅力；文化淵源

鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達(dá)豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術(shù)和電影藝術(shù)承載著豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)，這樣使它們之間的聯(lián)系更加緊密。鋼琴音樂以其獨(dú)特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術(shù)的傾向。

一、鋼琴音樂具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力

鋼琴音樂以多姿曼妙的音調(diào)，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動(dòng)氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，鋼琴音樂構(gòu)筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實(shí)方法來表現(xiàn)抽象的畫面。鋼琴音樂藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)。用其特有的精神指引人們走入夢(mèng)想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗(yàn)。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應(yīng)和音樂的真實(shí)效果聯(lián)系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。

二、鋼琴藝術(shù)具有一定的文化底蘊(yùn)

1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術(shù)感染力。能為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個(gè)超越時(shí)間、空間的理想的助推器。音樂對(duì)電影而言不僅是其重要的有機(jī)組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當(dāng)中，以獨(dú)特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。

2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂區(qū)別， 注重強(qiáng)調(diào)的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會(huì)給人以美的享受， 使人們的文化修養(yǎng)和精神文明有所提升。鋼琴藝術(shù)作為歐洲古典音樂的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的內(nèi)涵。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)正是電影藝術(shù)的完美鋼琴藝術(shù)的魅力。鋼琴藝術(shù)汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的養(yǎng)分。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)，正是電影藝術(shù)的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結(jié)合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術(shù)的魅力。

三、鋼琴音樂與電影的融合

1.鋼琴音樂主要是根據(jù)影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現(xiàn)的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。電影音樂并不是單純的時(shí)間藝術(shù)，把畫面與音樂結(jié)合起來共同塑造一個(gè)具有綜合性試聽的藝術(shù)形象，并通過觀眾的審美觀念構(gòu)成一個(gè)完整的思維形象。

2.現(xiàn)代電影是畫面與音樂的有機(jī)統(tǒng)一體。畫面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫合一的、音畫平行、音畫對(duì)立的局面。然而，鋼琴具有獨(dú)特的魅力，很自然的就會(huì)與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。

3.優(yōu)秀的影片常與音樂相結(jié)合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達(dá)的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運(yùn)用了鋼琴音樂。影片中描述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒一生所經(jīng)歷過的磨難，塑造了一個(gè)集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰(zhàn)畫面時(shí)，與音樂緊密的聯(lián)系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現(xiàn)。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時(shí)候，用柔和動(dòng)人的曲調(diào)加以襯托。在劇情悲愴的時(shí)候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達(dá)到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨(dú)特的魅力牽動(dòng)劇情， 引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。

結(jié)束語：

鋼琴音樂以其獨(dú)特的魅力應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅增添了電影藝術(shù)的蘊(yùn)涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術(shù)的結(jié)合是現(xiàn)代電影的必然發(fā)展趨勢。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁科.論鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)[J].時(shí)代文學(xué)(下半月).2009.(03).

[2]趙娟.鋼琴演奏中的音樂想象力[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào).2010.(04).

[3]劉琉.鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)和魅力[J].教育藝術(shù).2010.(02).

第9篇：古典音樂的魅力范文

［關(guān)鍵詞］職業(yè)院校；音樂教育；內(nèi)容；建議

一、職業(yè)院校音樂教育內(nèi)容

（一）音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)

音樂的基礎(chǔ)理論知識(shí)是職業(yè)院校音樂課程中最為基本的內(nèi)容，其自身具有間接性、完整性、漸進(jìn)性等特點(diǎn)。該課程是學(xué)生提高音樂水平、學(xué)習(xí)其他音樂知識(shí)的根基，更是促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)提升的先決條件。若音樂基礎(chǔ)知識(shí)不扎實(shí)，就無法進(jìn)行音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，其中音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)主要包含認(rèn)知了解樂譜、音調(diào)、節(jié)拍、音量調(diào)節(jié)、呼吸運(yùn)用、和聲等內(nèi)容，這些基礎(chǔ)構(gòu)成要素影響著音樂作品中的情感及藝術(shù)效果，是所有曲目最基礎(chǔ)的內(nèi)容。音樂基礎(chǔ)知識(shí)的認(rèn)知熟練程度，決定著學(xué)生音樂鑒賞力的高低，職業(yè)院校教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況，制訂不同的教學(xué)方案，將學(xué)生的認(rèn)知、理解等作為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)音樂知識(shí)的切入點(diǎn)，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)加強(qiáng)基礎(chǔ)知識(shí)的普及性，提高與其他音樂課程的融合度，詳細(xì)為學(xué)生講解相關(guān)含義，由深到淺，并能根據(jù)不同內(nèi)容向?qū)W生提出啟發(fā)性的問題，激發(fā)學(xué)生的音樂思維。由于基礎(chǔ)知識(shí)內(nèi)容相對(duì)來說比較枯燥，教師可以充分利用多媒體教學(xué)，將抽象知識(shí)變得更具象化，便于學(xué)生理解，強(qiáng)化學(xué)生印象，將這些知識(shí)變得更為生動(dòng)，從而激發(fā)學(xué)生的興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，全面夯實(shí)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)。

（二）中國傳統(tǒng)音樂

我國音樂的發(fā)展歷史悠久，誕生了許多偉大的音樂藝術(shù)家，他們有著與眾不同的審美角度。在創(chuàng)作音樂過程中，充分結(jié)合歷史傳統(tǒng)文化，并將其融入作品中，充分體現(xiàn)出藝術(shù)家的愛國情懷，展現(xiàn)了我國音樂藝術(shù)特有的東方魅力，因此，職業(yè)院校應(yīng)在音樂教育中，增設(shè)中國傳統(tǒng)音樂鑒賞課，讓學(xué)生深入了解我國音樂的發(fā)展歷程，提高學(xué)生對(duì)國內(nèi)音樂的認(rèn)同感。例如，讓學(xué)生欣賞古代古琴藝術(shù)，學(xué)生由于初次接觸，比較陌生，教師可以采取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)手段積極引導(dǎo)學(xué)生，先將鐘子期的故事作為課堂欣賞內(nèi)容的鋪墊，讓學(xué)生了解鐘子期與伯牙對(duì)古琴的熱愛及深厚情感，然后向?qū)W生簡單地介紹我國古代的音樂器材，用多媒體播放古琴演奏出的樂曲，為學(xué)生營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生充分融入教師設(shè)定的場景當(dāng)中，進(jìn)而激發(fā)他們內(nèi)心對(duì)古琴的真實(shí)情感，被古琴的東方神韻所吸引、震撼，感受到古代音樂藝術(shù)家對(duì)自由世界的向往，同時(shí)還能提高學(xué)生民族自豪感，充分陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)。

（三）西方古典音樂

西方古典音樂在世界音樂中極具代表性，對(duì)古典音樂的欣賞是職業(yè)院校音樂欣賞課程中最基本的內(nèi)容之一，主要是因?yàn)槠湟魳凤L(fēng)格迥異、形式多變，很多著名音樂家的藝術(shù)精神值得學(xué)生學(xué)習(xí)。從以往學(xué)生的表現(xiàn)來看，當(dāng)教師提到古典音樂時(shí)，學(xué)生的表現(xiàn)比較“冷漠”，沒有深刻全面地了解古典音樂，大多數(shù)學(xué)生認(rèn)為古典音樂與現(xiàn)實(shí)生活相差太遠(yuǎn)，對(duì)自身的欣賞能力不自信，更熱衷于現(xiàn)代流行音樂。對(duì)此，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生實(shí)際情況，綜合分析古典音樂，進(jìn)而找到合適準(zhǔn)確的入口，讓學(xué)生逐漸接受古典音樂。教師應(yīng)讓學(xué)生了解古典音樂的風(fēng)格與表現(xiàn)形式，多為學(xué)生播放古典音樂曲目，并講解相關(guān)藝術(shù)家的創(chuàng)作背景，從而讓學(xué)生對(duì)其有所了解，進(jìn)而提高對(duì)古典音樂的熱愛。

二、職業(yè)院校音樂教育內(nèi)容建議

（一）分組式培養(yǎng)學(xué)生音樂才藝

在學(xué)生掌握基礎(chǔ)音樂理論知識(shí)后，教師應(yīng)積極組織課外活動(dòng)，拓展學(xué)生視野、增強(qiáng)學(xué)生知識(shí)面、啟發(fā)學(xué)生音樂智慧、深入挖掘?qū)W生內(nèi)在潛能，從而促進(jìn)學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展。教師在日常教學(xué)過程中，應(yīng)細(xì)心觀察學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，了解每位學(xué)生的性格特點(diǎn)及興趣愛好，然后根據(jù)學(xué)生在音樂方面不同的能力分成各個(gè)小組，進(jìn)行深度培養(yǎng)?？梢詫⒏璩芰?、嗓子條件好的學(xué)生分在一起，組成演唱小組；將那些對(duì)音樂作品有著極高興趣的學(xué)生組成音樂欣賞組；將喜歡音樂表演器材的學(xué)生組成演奏組；還有一些在舞蹈方面具有較強(qiáng)天賦，并且喜歡跳舞的學(xué)生，可以組成舞蹈組。從而充分發(fā)揮每位學(xué)生的專長，強(qiáng)化學(xué)生音樂能力，讓學(xué)生在小組中充分展現(xiàn)自我，通過這樣的培養(yǎng)方式，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，讓每位學(xué)生均參與到教學(xué)活動(dòng)中，進(jìn)而提高學(xué)生不同方面的音樂能力。

（二）積極開展組織競賽類活動(dòng)

此外，教師還應(yīng)積極開展并組織相關(guān)競賽類活動(dòng)，主要以音樂知識(shí)、音樂技能為主的課外拓展活動(dòng)，通過組織這樣兼具娛樂性與知識(shí)性的活動(dòng)，提高學(xué)生競爭意識(shí)的同時(shí)，讓學(xué)生更敢于直面困難，在逆境中學(xué)會(huì)成長。學(xué)生會(huì)在參賽前，充分總結(jié)自身的優(yōu)勢與專長，進(jìn)而選擇適合自己的活動(dòng)，學(xué)生會(huì)為了獲得優(yōu)異成績，調(diào)動(dòng)自身的知識(shí)體系，將以往學(xué)習(xí)過的知識(shí)重新回憶、進(jìn)行整理，為比賽最好充足準(zhǔn)備。其次，由于比賽活動(dòng)是存在競爭的，這就要求學(xué)生要提高自我的競爭意識(shí)，不僅要了解自己的能力，還要審視對(duì)方選手的優(yōu)勢，這樣才能用自己的優(yōu)勢擊敗對(duì)方選手存在的不足。從而提高學(xué)生的心理承受力，也進(jìn)一步夯實(shí)了學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)。

參考文獻(xiàn)：

［1］王梅.對(duì)職業(yè)院校音樂教育內(nèi)容的思考和建議［J］.文學(xué)教育（中），2011（12）：23-24.