工藝美術(shù)研究精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的工藝美術(shù)研究主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：工藝美術(shù)研究范文

關(guān)鍵詞：動漫設計；傳統(tǒng)工藝美術(shù)；應用

1引言

從定義上來看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)指的是人們?yōu)榱诉_到自身的物質(zhì)需求和精神需求，在不同的客觀外部條件當中，利用各種類型的物質(zhì)材料和工藝技術(shù)而打造的人工藝術(shù)作品。我國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同時也是一種非常重要的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，通過傳統(tǒng)工藝美術(shù)的合理運用，能夠為現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作提供源源不斷的動力和靈感。動漫產(chǎn)業(yè)作為我國近幾年來的新興產(chǎn)業(yè)，在國家有關(guān)政策和資金的扶持下取得了長足的發(fā)展和進步。但是從整體的發(fā)展趨勢來看，我國動漫產(chǎn)品的制作水準還有著非常大的提升空間，傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代動漫的融合無疑是動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新思路。在下文中筆者將對此進行展開論述。

2傳統(tǒng)工藝美術(shù)在動漫設計當中的應用現(xiàn)狀

早在上個世紀50年代末期，我國一些有識之士就開始對傳統(tǒng)民族風格動漫的探索工作，本著“探民族風格之路”的宗旨，力求使中國動漫走在世界發(fā)展的前沿。直到上個世紀80年代中期，中國動漫在傳統(tǒng)領域的探索當中取得了豐碩的成果，以中國上海美影廠為代表的動漫創(chuàng)作單位，創(chuàng)作出了許多具有強烈民族風格的動漫作品，也就是在這個時間段，代表我國動漫民族身份的“中國學派”開始形成，并在世界動漫行業(yè)當中取得了非常大的反響，這些優(yōu)質(zhì)的民族動漫屢屢斬獲國際獎項，在世界范圍內(nèi)掀起了一股“中國風”[1]。其中的代表作品主要包括傳統(tǒng)的水墨動漫《小蝌蚪找媽媽》、經(jīng)典傳統(tǒng)故事動漫《猴子釣魚》、傳統(tǒng)的木偶動漫《阿凡提的故事》，這些動漫以其優(yōu)良的做工和鮮明的中華民族風格，受到了國內(nèi)外專業(yè)人士的一致好評，在世界范圍內(nèi)曾經(jīng)風靡一時。但是到了上個世紀90年代初期，在海外動漫尤其是日本動漫的沖擊下，中國動漫開始逐漸走向衰退。縱觀我國近十余年以來的動漫作品，曾經(jīng)問鼎世界的“中國學派”早已走向沒落，這些現(xiàn)代的動漫作品無論在藝術(shù)性和文化性上都與中國的早期傳統(tǒng)動漫有著非常大的差距，但是筆者認為，既然中國傳統(tǒng)動漫曾經(jīng)有過輝煌燦爛的時光，在嶄新的時代下，傳統(tǒng)藝術(shù)風格的動漫仍然具有非常大的發(fā)展空間，在現(xiàn)階段宏觀政策的大力支持下，我國的動漫創(chuàng)作人員要深刻的認識到，若想實現(xiàn)中國動漫的長遠發(fā)展，就必須要將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)與現(xiàn)代的動漫風格進行完美融合[2]，通過先進的技術(shù)手段和嚴謹?shù)闹谱鲬B(tài)度，使傳統(tǒng)民族風格的動漫再次展現(xiàn)輝煌。

3通過傳統(tǒng)工藝美術(shù)提升動漫設計水平的具體措施

3.1積極學習和借鑒動漫發(fā)達國家的制作經(jīng)驗。從世界范圍來看，現(xiàn)階段動漫產(chǎn)業(yè)最為發(fā)達的國家無疑是日本和美國，美國動漫以迪士尼和漫威為主，日本動漫則百花齊放，各種優(yōu)良的動漫制作公司一直以來秉承著嚴謹?shù)闹谱鲬B(tài)度，創(chuàng)造出了大量的優(yōu)秀動漫作品，受到了世界各國粉絲的廣泛追捧。在我國本土動漫發(fā)展相對停滯的過程當中，這些國外的引進動漫受到了我國“二次元”粉絲的熱烈歡迎。動漫作為一種軟文化，能夠直接向觀眾傳達本土豐富多彩的文化和價值觀，這些國外優(yōu)秀動漫的傳播，雖然給我國傳統(tǒng)動漫帶來了一定程度上的沖擊，但是同樣也給我國的動漫創(chuàng)作者帶來了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗。我國的動漫創(chuàng)作人員可以充分利用這一優(yōu)勢，融合我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，全面提升我國傳統(tǒng)動漫作品的質(zhì)量。下面筆者將對美國和日本的動漫作品進行綜合性的論述分析。美國作為世界上最大的移民國家，其文化表現(xiàn)出強烈的多元化傾向，受到這種多元化文化的影響，其本土的動漫作品經(jīng)過對各國文化的有機整合，最終形成了具有強烈美式特色價值觀的優(yōu)秀動漫作品。例如迪士尼經(jīng)典的動漫電影《花木蘭》和《功夫熊貓》，故事的題材和背景均取自于中國，但是從技術(shù)風格和角色風格設計來看，整個動漫展現(xiàn)出非常濃厚的美式色彩[3]，角色的造型相對比較幽默夸張，人物的線條比較圓潤且具有一定的彈性，不論是哪個國家的觀眾，都能夠在第一時間辨別出這些動漫角色設計的藝術(shù)來源。日本的動漫作品從取材來說更加廣泛，不僅有對各國神話作品的改編，同時也有基于本國民間神話的創(chuàng)作。例如經(jīng)典的動漫作品《火影忍者》當中，李洛克和邁特凱這兩個角色的靈感就來源于我國著名的武術(shù)家李小龍，其中李洛克在動漫當中展現(xiàn)了“醉拳”這一技能，將我國的傳統(tǒng)武術(shù)進行適當?shù)母淖?，從而使動漫作品更加的豐滿；奈良鹿丸這一角色則取自于奈良本地的民間傳說，其守護神為鹿，在動漫當中通過人物的性格充分展現(xiàn)了奈良鹿的風采和品質(zhì)，向世界展現(xiàn)了日本優(yōu)秀的地域文化[4]。從動漫角色的設計角度來看，日本動漫角色的設計普遍采用大眼睛、尖下巴，發(fā)型和服飾的特征相對來說比較復雜，具有鮮明的本國特色。通過上述對美、日兩國動漫制作特點的分析來看，我國的動漫設計人員應當充分借鑒這些動漫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達的國家的寶貴經(jīng)驗，可以根據(jù)時代的特性適當?shù)娜谌胍恍┩鈦砦幕瑫r重點突出我國輝煌燦爛的中華文明，通過傳統(tǒng)工藝美術(shù)的形式將這些傳統(tǒng)文化的藝術(shù)之美展現(xiàn)給觀眾，進而對國內(nèi)動漫作品的風格進行統(tǒng)一，不斷提升我國動漫的辨識度。3.2充分借鑒我國早期的動漫作品。從設計技術(shù)角度來看，我國傳統(tǒng)民族風格動漫的設計工作需要從表層形式和深層含義兩方面進行入手，其中表層形式使傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的重要展現(xiàn)，進而將動漫作品打造成為包含鮮明民族特性的作品，具體技術(shù)措施主要有如下幾點：3.2.1傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型的剖析。動漫設計人員在設計工作當中，需要將所應用的傳統(tǒng)工藝美術(shù)當中美的元素進行分解，將其分解成點、面、線條以及文字等，同時要對這些元素進行細致化的分析[5]，之后將其全面運用到動漫的美術(shù)設計工作中，從而豐富動漫當中的人物角色設計，提升動漫場景設計的裝飾感。例如在動漫設計的過程當中，設計人員可以對我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式當中的青花瓷、彩陶、以及傳統(tǒng)的剪紙圖案進行全面的分解，最終領會這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式的設計要領，根據(jù)動漫作品當中的實際需求進行重組和設計。需要注意的是，這個過程并不是單純地對傳統(tǒng)素材的照搬照抄，而是一種“破而后立”的設計理念。其中的“破”指的是對傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的打散和解構(gòu)，而“立”指的是將傳統(tǒng)元素與符合時代特征的現(xiàn)代元素進行融合，充分借鑒現(xiàn)代的設計理念而形成的嶄新的形象。在這種理念指導下設計的動漫作品，不僅僅具備傳統(tǒng)文化的厚重感，同時還契合于現(xiàn)代審美觀念當中的全新視覺形象。3.2.2對傳統(tǒng)工藝美術(shù)材質(zhì)的合理借鑒和運用。傳統(tǒng)工藝美術(shù)當中使用過各種各樣豐富多彩的材質(zhì)，許多具有鮮明文化特征的傳統(tǒng)藝術(shù)材質(zhì)可以運用的現(xiàn)代的動漫設計工作當中。例如水墨畫、剪紙、皮影。陶瓷以及書法藝術(shù)等。由于每一種傳統(tǒng)工藝美術(shù)的材質(zhì)都有著其獨特的特性，在動漫設計過程中對不同藝術(shù)材料的借鑒能夠直接影響到動漫作品的風格。一般來說，動漫設計的成品往往都是通過熒幕以及印刷的方式來完成的，因此對傳統(tǒng)工藝美術(shù)材質(zhì)的學習往往以某種形式的模仿為主。例如剪紙藝術(shù)在動漫作品當中的應用，主要是尋求一種剪紙的形式感，并不是一定要通過剪紙的方式來完成動漫的制作，設計人員也可以使用手繪的方式，只要在動漫設計作品當中能夠體現(xiàn)出剪紙的藝術(shù)效果和材料的特點即可。水墨風格的動畫也并非完全通過水墨的形式畫出來，設計人員完全可以使用相關(guān)的計算機技術(shù)來完成水墨效果的設計，這樣一來不僅能夠提升動漫設計工作的效率，同時還能夠?qū)鹘y(tǒng)水墨藝術(shù)形式進行有效的借鑒，進而使動漫作品具備傳統(tǒng)工藝美術(shù)的靈魂。3.2.3充分借鑒傳統(tǒng)工藝美術(shù)當中豐富的色彩。在傳統(tǒng)的生產(chǎn)活動和生活當中，人們逐漸形成了地域差異和人群差異的色彩觀。原始社會當中的色彩觀具有較強的單色性，經(jīng)過時代的發(fā)展演變?yōu)槲覈糯容^經(jīng)典的五色館，最終發(fā)展成具有鮮明階級特性的色彩認知。與這些色彩觀相對應的是傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品當中的色彩特性。設計人員在動漫設計的過程中需要對這些經(jīng)典的傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品當中所蘊含的色彩進行細致化的分析，并在其中探尋出不同類型美術(shù)作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在動漫色彩的設計過程中，設計人員可以依照不同的時代、不同的身份以及不同的種族特性對傳統(tǒng)工藝美術(shù)當中的色彩運用進行借鑒，同時需要注意的是，在計算機技術(shù)日益成熟的今天，動漫設計過程中色彩的搭配和選擇與以往相比具備非常強大的便利性，顏色的更換往往只需要通過鼠標的移動就可以完成，但是這并不意味著在動漫設計的過程中可以隨意變更色彩以及進行色彩搭配，可以說現(xiàn)階段色彩的多樣化選擇為現(xiàn)代動漫的設計工作帶來了一定程度上的挑戰(zhàn)。因此，動漫設計人員要充分掌握傳統(tǒng)工藝美術(shù)當中色彩的精髓，并以此為技術(shù)依據(jù)完美完成傳統(tǒng)風格動漫色彩的設計工作。3.3培養(yǎng)精通傳統(tǒng)工藝美術(shù)的動漫設計人才。動漫設計專業(yè)的高效畢業(yè)生是動漫設計工作的主要人才來源，因此在我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)動漫興起的過程中，相關(guān)部門及工作人員要格外重視人才的培養(yǎng)工作，進而為我國的動漫行業(yè)提供不竭的動力源泉。從具體措施來看，動漫設計高校以及綜合類高校的相關(guān)專業(yè)可以適當?shù)卦谛@當中舉辦一些傳統(tǒng)文化宣傳活動，這樣一來就能夠在校園當中營造出一種良好的傳統(tǒng)文化氛圍，為學生提供源源不斷的設計靈感[6]。同時，動漫設計專業(yè)在課程設置上要重視傳統(tǒng)藝術(shù)文化課程的地位，讓學生真正地了解這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式的獨特魅力。教師在授課的過程中，要對動漫專業(yè)的教材進行仔細的研究，在客觀條件允許的情況下可以編寫一些具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化特色的專業(yè)教材，同時在教學工作中積極使用一些中國傳統(tǒng)風格的設計實例，從根源上培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)藝術(shù)素養(yǎng)，使其能夠在實際的設計工作中自然而然地流露出傳統(tǒng)藝術(shù)形式的設計思路，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)在動漫設計當中所發(fā)揮的作用最大化。

第2篇：工藝美術(shù)研究范文

總所周知，一談到陶瓷我們不由自主地想到瓷都景德鎮(zhèn)，潮州外貿(mào)瓷，德化白瓷，山東黑陶等等，這些具有地域性的陶瓷產(chǎn)地有著得天獨厚的材料優(yōu)勢，技術(shù)優(yōu)勢，產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢。作為工藝美術(shù)的學生必須對這些傳統(tǒng)產(chǎn)陶瓷地域做一個全面的考察調(diào)研。已達到對陶瓷的不同工藝有著深度認識，進而根據(jù)自己需要進行創(chuàng)作。在有條件的前提下可以去參觀國外一些職業(yè)陶藝家工作室。據(jù)筆者了解，國外一些職業(yè)陶藝家一般從泥料到燒成都得親歷親為。強調(diào)個人的創(chuàng)作理念及對材料的把握。而我們產(chǎn)瓷區(qū)更多是把工藝細分化力求達到工藝的完美。兩者的制作方向及環(huán)境截然不同，作為高校的工藝美術(shù)專業(yè)在陶藝制作環(huán)境下必須建立自己的創(chuàng)作生產(chǎn)平臺。力求學校工作室以研究創(chuàng)作為主，而產(chǎn)品就直接拿到產(chǎn)瓷區(qū)去生產(chǎn)。高校教育教師為本，一個學校教學質(zhì)量好壞根本在于教師的本身專業(yè)水平和教學水平。但工藝美術(shù)專業(yè)對教師的要求比較高，主要從兩方面去教授學生陶藝，一是技術(shù)層面，二是理論層面。要兩者結(jié)合的恰到好處才是一個優(yōu)秀教師。不然則學生容易變成只會技術(shù)的工匠，或只會紙上談兵的理論家。教師可采用包豪斯學院教師和清華美術(shù)學院(原中央工藝美院)的教師配置。

針對不同的課程聘請工藝美術(shù)大師，優(yōu)秀工匠，陶瓷廠廠長，技術(shù)員，職業(yè)陶藝家去從不同方面教授學生，力求學生在理論上和技術(shù)上有一個全面了解和掌握。至于本校教師則采取輔助教學方式，整合教學資源讓學生做出滿意作品。師資水平也是由學校本身的經(jīng)濟實力及教學理念決定。作為工藝美術(shù)教師不可能只靠在校的的幾個教師去指導教學，這樣學生的視野及能力都會相對狹隘。當然目前想所有課程都請國內(nèi)外一線陶藝人才來校傳授也是不切實際的，這就需要學校和院系及社會上優(yōu)秀陶藝人才進行合理溝通分配。

以達到學生能更充分學習到各方面知識。工藝美術(shù)專業(yè)陶藝課程設計必須結(jié)合自己的學校文化課程，理論實踐課時量等諸多元素進行合理安排。而每個院校的教學風格及要求也是不同的。筆者就本校工藝美術(shù)陶藝課程設置發(fā)表一些看法。陶藝只是一個工藝美術(shù)專業(yè)學生的一門課程，故學生不可能四年都學陶藝，根據(jù)有限的課程如何去合理安排顯得尤為重要。大一完成素描，色彩，制圖等基礎課程訓練后，大二時候?qū)W校陶藝室可為工藝美術(shù)專業(yè)學生開放，讓學生初步制作一些簡單陶藝，主要是了解從泥到瓷的工藝過程，同時可以加強學生的專項技術(shù)訓練，例如，有喜歡拉坯的同學，就分成小組經(jīng)行初級，中級，高級拉坯訓練，有喜歡色料配制的就制作大量的色片，有喜歡裝飾的經(jīng)行雕刻，繪畫訓練。在這個過程主要培養(yǎng)學生一專多能，同時有高年級學生以做課題，做作品參加一些比賽的項目帶著這些初學者。形成傳統(tǒng)的“師傅”帶“徒弟”的模式。大三根據(jù)學生具體條件可以走訪一些產(chǎn)瓷區(qū)及國內(nèi)外職業(yè)陶藝家工作室，同時可以結(jié)合自己創(chuàng)作方向進行具體調(diào)研和學習。調(diào)研考察結(jié)束后根據(jù)自己畫的圖紙和專業(yè)教師，同學進行分析探討可行性。確定設計稿后，根據(jù)作品大小及需要配備大二學弟學妹開始制作陶藝。制作完成后進行展覽。條件允許作品可以進行展賣。

第3篇：工藝美術(shù)研究范文

 

關(guān)鍵詞：民族文化; 文化表征; 同化 

 

現(xiàn)在，愈來愈多的民族工藝美術(shù)在以市場需求為價值導向的商品社會中喪失了原本的質(zhì)樸和純真。在功利主義的蠱惑下，在內(nèi)因與外因的作用下，它們的各種價值（特別是文化、藝術(shù)價值）正在流失。在這種局面下，原汁原味的民族工藝美術(shù)品種是否還能夠流傳后世？是否還能得到具有原創(chuàng)精神的創(chuàng)作發(fā)展？這都是令人擔憂的。筆者對此尷尬處境從四方面做出了分析，試圖以此提供解決問題的參考。 

 

一、少數(shù)民族工藝美術(shù)品的文化內(nèi)涵、表達形式在當代的際遇 

 

民族服飾（包括日常著裝、節(jié)慶著裝、禮儀著裝等）形態(tài)受制于傳統(tǒng)規(guī)范，也因地域和民族分支的不同而有所區(qū)別。這些獨特的服飾除了具有繼承傳統(tǒng)和美學文化的延續(xù)功能及實用功能外，還有重要的標示作用——對外區(qū)分民族類別，對內(nèi)表現(xiàn)本民族內(nèi)成員間的關(guān)系，以符號的形式傳達有關(guān)穿用者的文化信息——社會階層與地位、年齡、有關(guān)社會功能與道德的性別角色、婚姻狀況、地域、宗族、宗教、節(jié)慶時的專職功能、美化、引欲、幻化功能等。例如，哈薩克族的姑娘出嫁時，帽子的正前方飾有一排串珠垂吊在臉前，作為新娘的標志，要在婚后佩戴一年。而基諾族的未婚男子要在包頭上飾彩色絨線球。侗族人在傳統(tǒng)的祭祖儀式中，要全體肩披“倫織”以示不忘祖先。根據(jù)地域和服飾特點不同，瑤族又有“盤瑤”、“藍靛瑤”、“八排瑤”等分別。 

然而，當這些通常產(chǎn)生于農(nóng)業(yè)經(jīng)濟中，由少數(shù)個體所構(gòu)建的相對簡單的“小集合”秩序，接觸并融入到更為復雜而廣泛的工業(yè)化社會生活后，以上提到的服飾文化表征功能就會部分癱瘓。在文化間的適應與同化過程中，人們有可能會主動拋棄本民族的外觀標示，同化在大社會的主流文化里。 

人們以服飾和織物為具體表現(xiàn)載體，把本民族的精神信仰和文化內(nèi)涵以符號的形式表達于其中，通過感官的方式反映大量的社會生活訊息。但是民族內(nèi)部的個體要設計出某一特色款式，使其內(nèi)容與形式富含大量的傳統(tǒng)文化信息并取得本民族內(nèi)部的共識，從而取代或發(fā)展原有的傳統(tǒng)款式，卻是相當困難且要耗費大量時間的，在有些民族中還會受到宗教信仰的制約。因此，少數(shù)民族的服飾款式一直以來是沿襲多于變化的。在當代社會大文化的背景下，這種以“不變應萬變”的狀態(tài)是難以維持的，各民族在文化和商業(yè)交往中，尤其是在旅游文化和環(huán)保觀念的影響下，開始對本族服飾品在科技、美學、道德和儀式形態(tài)方面做出調(diào)整。在面料和材質(zhì)的運用上不再只局限于傳統(tǒng)習慣，工藝制造由手工單件的作坊式發(fā)展為大機械化批量生產(chǎn)，色彩搭配和款式調(diào)整更多考慮目標銷售群體的審美需求。各種代表不同意義的美學符碼被混合運用以達到視覺上的滿足，從而實現(xiàn)交換價值。在商業(yè)價值的驅(qū)動下，原有的民族道德及儀式形態(tài)變得不再非常重要。 

但值得說明的是，這些賣給觀光客的產(chǎn)品和本族人自己穿用的傳統(tǒng)民俗服飾還是有區(qū)別的。這些缺乏原創(chuàng)精神的產(chǎn)品本身就給廣大的消費群體以視覺與意識上的誤導，許多傳統(tǒng)意識似乎正在模糊中消失。這些新鮮而通俗的制品在實際的社會生活中也不具有很強的實用性，經(jīng)常作為收藏和裝飾品被束之高閣，造成使用者與生產(chǎn)者之間缺乏意見的交流與互動，因此一些少數(shù)民族的服飾在現(xiàn)代生活中的實用性能也得不到發(fā)展。 

 

二、 宗教信仰在民族文化中的地位變化 

 

雖然在封建王權(quán)的禁錮統(tǒng)治結(jié)束之后，宗教信仰在很大程度上還繼續(xù)履行著區(qū)分他族、規(guī)范人們的行為和思想、堅固民族文化凝聚力的職責，但在不同宗教精神的感召下，人們的生活面貌也不盡相同。如信仰伊斯蘭教的少數(shù)民族在各民族交往日益頻繁的今天依然對本民族內(nèi)部生活有所保留，比方說在禁忌、聯(lián)姻等方面，不會輕易受外族文明的同化，對于接納異族人為本民族成員會表現(xiàn)出顧慮和抵觸情緒。而在當代生活中，多數(shù)個體信仰佛教的滿族人在以上方面就不會體現(xiàn)出統(tǒng)一的排異性，并在清朝以來的多民族雜居中不再具有鮮明的民族特色。

目前，對于大多數(shù)民族來說，宗教已不再是指導精神生活的惟一信念，寬松的宗教信仰對民族文化所能起到的凝聚作用也日漸甚微了。當靈魂逐漸衰萎，肉體也會萎靡不振。從某種角度看，宗教力量的減弱解釋了在人們?nèi)粘Ｉ钪校瑐鹘y(tǒng)服飾和工藝制品的穿用不再重要的原因。 

 

三、青年人對本民族工藝美術(shù)品的態(tài)度 

 

年輕人是民族的希望和未來，因此他們的意見是不容忽視的。相比老一輩，年輕人更樂于接受新鮮事物。在大眾媒體和開放便利的交流環(huán)境下，各少數(shù)民族中出生于20世紀七八十年代之后的孩子，在成長過程中越來越多地浸染在非本族的世界文化氛圍中，經(jīng)濟、文化愈發(fā)達的少數(shù)民族地區(qū)愈是如此。發(fā)展下去，來自家庭、部族和宗教等有關(guān)民族文化教化的影響逐漸減弱，而來自外界的影響正一步步擴大自己的勢力范圍，很多以手工藝見長的工藝美術(shù)種類面臨失傳。 

現(xiàn)代社會中傳統(tǒng)的民族工藝制品和生活用品由基于使用或寄托情感等而為自己和親友制造的非功利性目的，逐漸演化成為實現(xiàn)交易利潤而生產(chǎn)，不但價格昂貴，在傳統(tǒng)質(zhì)感和人文情懷的意義上也顯得粗糙而冷淡。青年人在現(xiàn)代化的生活中也許只會在重大的節(jié)慶場合以購買或租借的形式使用傳統(tǒng)工藝品，而在日常生活中他們更傾向于使用方便而且便宜的現(xiàn)代化工業(yè)產(chǎn)品。另外，許多事實證明，年輕人改用現(xiàn)代化工業(yè)產(chǎn)品的原因，很大程度上是由于他們認為使用這些流行的現(xiàn)代化物品能夠說明自己在文化和經(jīng)濟層面上的進步程度。在這種情況下，新一代將會逐漸忽略文化的傳統(tǒng)層面，當傳統(tǒng)層面和目前所倡導的創(chuàng)新氛圍無法協(xié)調(diào)一致時，在成長中對外界文化已適應或被同化的新一代更傾向于舍棄傳統(tǒng)工藝美術(shù)品僅存的實用價值，但還會在很大程度上承認它的文化價值。學者認為，這個過程通常會變成民族工藝美術(shù)的現(xiàn)代化特色。 

成長于民族傳統(tǒng)文化氛圍之中，萌發(fā)于當時具體生活的民族工藝美術(shù)品，在當代的生活中漸漸遠離了曾經(jīng)創(chuàng)造并使用它的族群，由日常用品變成了現(xiàn)在的奢侈品被歸類到欣賞陳列品之中，它也就失去了曾經(jīng)滋養(yǎng)它成長的文化養(yǎng)分和環(huán)境，必然會失去鮮活的生命氣息。 

 

四、消費群體對于民族工藝美術(shù)品的態(tài)度 

第4篇：工藝美術(shù)研究范文

(一)民間編結(jié)工藝概述

編結(jié)藝術(shù)是民間美術(shù)歷經(jīng)漫長歲月而沉淀下來的精華，和我們的生活息息相關(guān)，擁有著豐富的教育資源。在對編結(jié)工藝美術(shù)教學方法探究過程中，教育者需要從編結(jié)的理論知識切入，再進行實踐的動手操作，而不是“紙上談兵”。追溯編結(jié)藝術(shù)的起源，可以到文字發(fā)明之前。原始人類用樹葉串起來包住身體當衣服，這種方法就是最早的一種編結(jié)。上古時代，淮河流域有個部落首領叫太睞。在他的領導下發(fā)明了結(jié)繩記事。當簡單的刻記已經(jīng)滿足不了人們的愿望的時候，部落人民總結(jié)經(jīng)驗發(fā)明了結(jié)繩記事的方法。正如東漢鄭玄的《周易注》:結(jié)繩為約，事大，大結(jié)而繩。事小，小結(jié)其繩。意思是如果記錄的是大事情，就在繩上打大結(jié)。相反就打小結(jié)。經(jīng)過幾千年的日轉(zhuǎn)星移，結(jié)繩記事的實用功能逐漸淡化。而藝術(shù)欣賞、審美與裝飾功能日益增強。如今編結(jié)藝術(shù)已經(jīng)滲透到人們生活的方方面面:家居裝飾、服飾搭配、傳情信物、個性表達都有中國編結(jié)的元素體現(xiàn)。

(二)多材質(zhì)的編結(jié)藝術(shù)

我國幅員遼闊，有著豐富的編織材料，主要分為:竹編、棕編、藤編、繩編。由于編結(jié)課程的教學對象是中小學學生，大部分的學生年齡不超過16歲，一方面考慮到學生對材料的熟悉性，另一方面考慮學生有限的接受能力。在教學中可以選擇幾類學生熟悉的編結(jié)種類進行介紹，這樣有利于激發(fā)他們的學習興趣。我國竹編工藝遍布全國各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最為有名。人們將竹子經(jīng)過多道繁瑣程序進行加工，最終制成精美實用的工藝品。棕編是以棕櫚樹的樹葉為原材料編制的工藝品。棕編物古來有之，古時人們穿上棕編的蓑衣避雨并驅(qū)走猛獸。如今棕編升華為民間藝術(shù)的一種，我們在街上看見的編織的蜻蜓、蚱蜢等各類昆蟲都是棕編的工藝品。柳編是我國流傳廣泛的手工藝品。柳編原材料的來源特別廣泛，因品種不同被分為盛物類編織工藝、編織組裝工藝、經(jīng)緯編工藝。繩編是我們生活接觸最多的一種編織物。繩編采用不同顏色、不同粗細的繩子進行編結(jié)，用不同的編織方法編織出不同種類的中國結(jié)。

(三)由遠古走向近代

在科技高速發(fā)展的今天，編結(jié)也像其他藝術(shù)一樣，成為現(xiàn)代藝術(shù)大潮中的一員?，F(xiàn)代許多纖維藝術(shù)是由傳統(tǒng)手工編織發(fā)展而來，它已經(jīng)從最原始、最簡單的實用功能升華為具有審美價值的纖維藝術(shù)以及一些“軟”雕塑。編結(jié)在當今歐美、日本、俄羅斯等地都深受歡迎。1962年，第一屆洛桑雙年展成功舉辦，這確立了現(xiàn)代手工編織藝術(shù)的國際地位。日本公共藝術(shù)大師堀內(nèi)紀子，是上世紀七十年代日本纖維藝術(shù)的新浪潮代表之一，她鐘情于大型互動編織藝術(shù)。由此看來，我們也必須保護并繼承這一民族財富。

二、“民間編結(jié)工藝美術(shù)”課程教學探索

(一)理論模塊教學模式探索

在對民間編結(jié)工藝美術(shù)教學方法探究之前，我們應先對“民間編結(jié)工藝美術(shù)”課程教學基礎進行探索。

1．“造型•表現(xiàn)”學習領域“造型•表現(xiàn)”學習領域是指運用多種媒材和手段表達感情和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習領域。在“編結(jié)藝術(shù)”教學中一切具有視覺形象的教學素材都可以成為本學習領域研究的對象。不同材質(zhì)的編結(jié)工藝品圖例、同一材質(zhì)不同造型的編結(jié)工藝品的了解都能成為視覺形象的教學素材，也都可以引導學生通過造型的方式將其表現(xiàn)出來。

2．“設計•應用”學習領域“設計•應用”學習領域是指運用一定材質(zhì)和方法，圍繞一定目的和用途進行設計與制作，傳遞與交流信息，改善環(huán)境與生活，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域的教學重點便是打開學生編結(jié)的設計巧思。編結(jié)本身所具有的實用功能可以引出學生學習興趣，讓學生有目的的進行設計與制作。同時教師也要充分利用一切校內(nèi)外教學資源，發(fā)揮好獨特的引導作用。

3．“欣賞•評述”學習領域“欣賞•評述”學習領域是指通過欣賞不同時代和文化的美術(shù)作品，了解重要美術(shù)家及流派。在編結(jié)藝術(shù)教學中，一切關(guān)于編結(jié)藝術(shù)的理論知識都可以在這一學習領域進行探究。如:編結(jié)的起源、發(fā)展以及在現(xiàn)當代生活中的運用都可以引入課堂。在本學習領域中，由于學生收集資料的能力有限，所以教師必須發(fā)揮主導作用，教師應多渠道、多方式的調(diào)查資料，大力度的帶著學生欣賞各種編結(jié)工藝品，多角度地進行講解。

4．“綜合•探索”學習領域“綜合•探索”學習領域是指結(jié)合其他學科的知識技能，用多種美術(shù)媒材、方法和形式進行記錄、規(guī)劃、創(chuàng)作、表演與展示。在這一學習領域，教師要將前三個學習領域進行綜合運用，引導學生探究編結(jié)藝術(shù)中的美學價值。同時，還得學會聯(lián)系其他學科門類、運用多種方式輔助教學。因此，教師在這一環(huán)節(jié)應該注重讓學生將課堂所學聯(lián)系到生活中。

(二)實踐模塊教學模式探索

1．課程教學教具選擇的針對性多樣化、趣味化的教具是激發(fā)學生學習興趣的催化劑。由于編結(jié)材質(zhì)的多樣性，所以在編結(jié)教學過程中，針對不同的教學對象，所選取的編結(jié)教學材質(zhì)也會存在著區(qū)別。城鄉(xiāng)取材的差異性:在城市中，由于教師很難得到大量竹絲、柳條、棕櫚葉等天然材料進行編結(jié)教學。所以，可以選擇后天生成的材料進行教學。許多學生會在市場上購買彩繩、塑料皮管、紙條之類的材料編織一些小工藝品。由于這些材料在城市中比較易得且價格適中，所以比較適合城市編結(jié)教學。同時，選擇時也要做到因地制宜。在我省北方的編結(jié)教學中，柳條是比較易得且實惠的原材料。在南方地區(qū)的編結(jié)教學中，竹絲便可成為教學可考慮的對象。編結(jié)材料的安全性:作為教師要事先對材料進行市場調(diào)查及實驗，找到對身體無害的材料。教師在取到竹絲一類的材料之后，應磨去材料上粗糙的部分，或者選擇柔軟性比較好的材料，以減少教學過程中的教學隱患。

第5篇：工藝美術(shù)研究范文

一、方法論的引入

“一個民族要想站在科學的最髙峰，就一刻也不能沒有理論思維?！盬（PW）史學的方法論，是史學理論體系的重要組成部分。在史學研究中，許多新成果、新突破往往是由先進而科學的方法論導致的，這是因為方法論的外在形式和內(nèi)涵同事物的本質(zhì)是一體的，越是科學的方法論就越能認識和揭示事物的本質(zhì)。中國工藝美術(shù)史學研究要想有新的突破就必須引）先進而科學的研究方法，必須充分認識工藝美術(shù)的“生態(tài)系統(tǒng)?！?工藝美術(shù)的“生態(tài)系統(tǒng)”包括外部的生態(tài)環(huán)境和內(nèi)部的種群結(jié)構(gòu)及種類群關(guān)系兩大部分。外部的生態(tài)環(huán)境，總體上包括自然環(huán)境（條件）、物質(zhì)生產(chǎn)方式和生產(chǎn)關(guān)系，而內(nèi)部的種群則包括中國工藝美術(shù)的各種品類及各自的品性。種群結(jié)構(gòu)既有各品類自身的物質(zhì)結(jié)構(gòu)、功能結(jié)構(gòu)和轉(zhuǎn)化結(jié)構(gòu)，同時又有各品類相互聯(lián)系而構(gòu)成的整體結(jié)構(gòu)。在工藝美術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中，兩大部分之間并不是分開的，而是由外部的生態(tài)環(huán)境通過其所引發(fā)的社會意識形態(tài)、科技水平和人的愿望與種群之間形成對流與整合。社會意識形態(tài)的“生態(tài)因子”包括了人們的政治、經(jīng)濟、法律、哲學形態(tài)以及民俗、倫理、心理、審美、宗教、價值觀、設計觀等等?？萍妓街饕婕暗綉每茖W、材料科學、機械工程等方面，而人的愿望則包含了對造物的選擇和信息的傳達與篩選。工藝美術(shù)的生態(tài)系統(tǒng)就是自身在其外部生態(tài)環(huán)境的作用影響下，隨著歷史時間的推移，在空間上、在對流的深度和廣度上，交替地、此消彼長地實現(xiàn)著轉(zhuǎn)化運動，同時也轉(zhuǎn)變著種群結(jié)構(gòu)和種群關(guān)系的生態(tài)幅度和適應范圍，并以此展現(xiàn)出無比豐富的內(nèi)容和強大的生命力。中國工藝美術(shù)史學研究的方法論應該充分結(jié)合這一生態(tài)現(xiàn)象，把握各相關(guān)學科的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，在深廣的領域里實現(xiàn)其客觀性與科學性。談到深廣，還應認識到中國工藝美術(shù)的生態(tài)系統(tǒng)只是人類生態(tài)圈的一部分，我們不僅要站在工藝美術(shù)的角度去看待其周圍世界，不妨也站在其他生態(tài)系統(tǒng)的角度上去看待工藝美術(shù)。同時，中國工藝美術(shù)也是世界工藝美術(shù)的一部分，它在影響世界工藝美術(shù)的同時也在受到世界文化的影響。

以現(xiàn)代系統(tǒng)論為代表的科學研究成果，使人們認識到事物是一個多層次、多時空的網(wǎng)絡交叉結(jié)構(gòu)，它促使人們的研究方法和思維方式產(chǎn)生了根本性的變革。中國工藝美術(shù)史學方法論應該在此基礎上延展開去，以渾融而有序的研究方法去描述其渾融的歷史現(xiàn)象，從中揭示其規(guī)律和本來面目。因此，中國工藝美術(shù)史學研究在充分認識自身生態(tài)系統(tǒng)的前提下，科學而合理地引入新的科學成果，探索出一種新的、全方位多層次的、整體和立體的研究方法，應是時代的必然之舉。

二、直面歷史的真實

什么是中國工藝美術(shù)歷史的真實？如何在闊大而渾融的工藝美術(shù)現(xiàn)象中找出最本質(zhì)、最根本的問題加以研究？這些問題是中國工藝美術(shù)史學研究方法論所必須予以面對的。當代文學史家曾指出，歷史的存在具有二重性，存于已經(jīng)消逝的過去的時空中的歷史，是歷史的第一重存在，它只給我們留下了層累的遺跡，而真實的歷史則依賴于人們對這些存留的理解來復現(xiàn)，由此歷史便獲得了第二重的存在，即它存在于人們的理解之中，這種對歷史的理解和復現(xiàn)必須力求逼近歷史真實的第一重存在。M對于中國工藝美術(shù)史學研究來說，如何逼近歷史的真實或怎樣才算逼近歷史的真實呢？我們說歷史是泛指一切事物發(fā)展的過程，其中含有極強的空間和時間概念。人類歷史的發(fā)展是在社會活動的環(huán)環(huán)相扣、互為因果中前進著，一旦歷史活動形成并隨時間消亡后，它就成為一種不可逆的凝定而永遠成為過去的存在。但是，我們也應該看到，由于歷史的發(fā)展變化是與時間同步的，人類并非只是在過去的時空中創(chuàng)造了洱史，人類同樣在現(xiàn)代乃至現(xiàn)時無法避免地創(chuàng)造著歷史。從哲學意義上說，這是不以人的主觀意志為轉(zhuǎn)移的，我們由此就獲得了歷史的一貫性認識，即在過去、現(xiàn)在和現(xiàn)時等主觀時間概念的不同界定中，歷史由始而終地客觀存在著。中國工藝美術(shù)歷史的真實也就由其存在于客觀歷史中而獲得了從過去到現(xiàn)代及現(xiàn)時的一貫性。由此引發(fā)開去，我們可以由對現(xiàn)代、現(xiàn)時工藝美術(shù)真實性的把握方法推及到對工藝美術(shù)過去真實的把握方法。而這種對現(xiàn)代、現(xiàn)時工藝美術(shù)的真實的把握方法就應該是對人和對生活的把握。

在當代，工藝美術(shù)及其延展的藝術(shù)設計領域比以前更加將人和人的生活放在了首位，并且以人與生活、人與自然及生活與自然的關(guān)系作為最基本的出發(fā)點。人們的物質(zhì)需求、精神理想、價值重心、回歸自然、休閑乃至文化與髙科技接軌，在，工藝美術(shù)中都是以人的要求為中心，以能讓人生活得更美好為最終目的，人們。的物質(zhì)生活和精神生活也在工藝美術(shù)中得到髙度一體化的實現(xiàn)。因此，現(xiàn)代工藝美術(shù)的真實無疑要在對人和對生活的把握中去展現(xiàn)。

在中國工藝美術(shù)史學的研究中，應該充分表述工藝美術(shù)在長期發(fā)展歷程中與生活的必然關(guān)系，避免只見歷史的物（工藝美術(shù)各品類）、不見當時的人，不見當時人的生活的工藝美術(shù)史的研究傾向，同時還要避免那種以貴族工藝、陳設欣賞工藝作為中國工藝美術(shù)歷史的主體的研究傾向。在認識方法上，既要從工藝美術(shù)的自身角度去看待人、看待社會、看待生活；更重要的是從生活、從社會、從人的角度去看待工藝美術(shù)，它們二者的區(qū)別是前者側(cè)重于工藝美術(shù)自身的品性，而后者則使工藝美術(shù)更具有客觀性、科學性和真實性。我們應將二者有機地融合，以科學而客觀的方法去考證和論證史實，抓住為人、為生活這一本質(zhì)，對中國工藝美術(shù)的歷史進行全方位、多層次的剖析和研究。只有這樣，我們才能在宏觀和微觀相結(jié)合的層面上達到中國工藝美術(shù)歷史真實的“再現(xiàn)”。

三、規(guī)律的相對性與互動

史學研究的科學性在于對客觀規(guī)律的探尋。而對規(guī)律的認識則是史學研究方法論所要最終解決的問題?！笆澜缡俏镔|(zhì)的有規(guī)律的運動，我們的認識既然是自然界的最高產(chǎn)物，就只能夠反映這個規(guī)律性?！盡（PI72）人對自然界和人類社會的最高認識，是對客觀規(guī)律的認識，正確認識了客觀規(guī)律，也就實現(xiàn)了人的認識的科學性。

中國工藝美術(shù)的發(fā)展蘊含在整個人類歷史的運動之中，在其產(chǎn)生、分合、演進、變化的過程中，必然隱含著某種不以人們的意志所能決定的規(guī)律。例如中國古代工藝美術(shù)中夏商周三代的最輝煌的工藝美術(shù)品一青銅器，除了具有極高的藝術(shù)審美價值和工藝技術(shù)水平外，還是當時政治、宗教、精神、等級制度的象征物，在三代社會生活中具有舉足輕重的地位。然而就是這樣一種燦爛文化的代表，卻在西漢末年乃至以后衰落了下去，其部分實用功能被鐵器所代替，其審美部分被應用于其他工藝美術(shù)品類之中，而其所含的象征意義也消失殆盡。這種取代與消亡之背后必然有某種不可阻擋的力量所驅(qū)使。因此，正如人類社會的整個歷史的發(fā)展受到內(nèi)在規(guī)律的作用一樣，工藝美術(shù)的歷史進程也存在著不以人的意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律。對于這種規(guī)律的認識和總結(jié)，則成為工藝美術(shù)史學研究的當然任務。

然而，中國工藝美術(shù)發(fā)展的歷史又似乎呈現(xiàn)出紛繁復雜的無規(guī)律現(xiàn)象，由諸多因素影響的工藝美術(shù)，在其演進中顯現(xiàn)出隨機性、偶然性和不確定性。例如漢唐等社會經(jīng)濟髙度繁榮的時期的工藝美術(shù)都有極大的發(fā)展，我們由此似乎可以這樣認為，即工藝美術(shù)的興盛與當時社會的經(jīng)濟發(fā)展水平、思想文化的開放程度“成正比”。然而我們也看到了在宋代政治上屈辱、經(jīng)濟上的相對低滯、思想文化上的束縛和壓制之下，卻出現(xiàn)了空前杰出的各類工藝美術(shù)品，并具有極高的藝術(shù)品味、豐富多樣的形式和髙超的工藝制作技術(shù)水平，這似乎又與漢唐工藝美術(shù)發(fā)展與社會經(jīng)濟“成正比”的律動相悖。于是我們發(fā)現(xiàn)了這樣一種現(xiàn)象，即工藝美術(shù)的發(fā)展進程中，人們無法用單一種規(guī)律去涵蓋工藝美術(shù)發(fā)展的全部。工藝美術(shù)的發(fā)展是由許多不同時代、不同環(huán)境下的不同規(guī)律所支配的，而這些規(guī)律中含有許多特殊性、偶然性和隨機性。對史學研究而言，人們只能是從其不斷發(fā)生的偶然性中去發(fā)現(xiàn)內(nèi)在所蘊含的發(fā)生、發(fā)展的必然性。從這個意義上說，規(guī)律是相對的，其相對性存在于人的認識的有限性與規(guī)律的無限性之中。中國工藝美術(shù)的史學研究應充分認識規(guī)律相對性這一特點，避免以單一規(guī)律完全覆蓋和解釋甚而論定全部的工藝美術(shù)的發(fā)展歷程，我們對多種規(guī)律的共同作用以及規(guī)律中偶然性“逸出”現(xiàn)象也應作出切實合理的、科學的探究和闡釋。

從規(guī)律的相對性出發(fā)去認識和總結(jié)規(guī)律，使我們清楚地認識到工藝美術(shù)各種規(guī)律的運動存在于各種為生活的實用與美的相互運動之中。工藝美術(shù)的實用性與審美性是統(tǒng)一的、缺一不可的，但是二者在統(tǒng)一中又各自有不同的規(guī)律。實用性的規(guī)律是以社會物質(zhì)條件和社會人文條件的形態(tài)變化成為其發(fā)展變化的動力，具有進步性。而工藝美術(shù)的審美性同其他藝術(shù)相聯(lián)系則呈現(xiàn)出錯綜復雜的發(fā)展形態(tài)，藝術(shù)的諸多規(guī)律在其中交互作用，文化的選擇也呈循環(huán)式表現(xiàn)出來。由于工藝美術(shù)的實用性和審美性都在各自的規(guī)律下發(fā)生變化，而二者又是不可分割的統(tǒng)一體，因此，工藝美術(shù)的實用性規(guī)律和審美性規(guī)律之間就必然地形成了互動。總體來說，工藝美術(shù)的實用性規(guī)律是使工藝美術(shù)呈現(xiàn)出進步形態(tài)的主要因素，它以適用性和舒適度促進著審美美感的形成；而審美規(guī)律則是非進化形態(tài)的，但是它以求新美、求異美的追求以循環(huán)往復的形式刺激著實用性并使其產(chǎn)生新的變化。工藝美術(shù)在這兩種規(guī)律的互動下形成了必然性與偶然性相結(jié)合的、相對的、整體的規(guī)律性。

第6篇：工藝美術(shù)研究范文

中國傳統(tǒng)的工藝美學在繼承了優(yōu)良傳統(tǒng)以后，保持了一貫的美學特性，但是在經(jīng)歷了歷史的大浪淘沙后，逐漸失去了其主流地位，形成了豐富的模式，融入了社會當中。具有獨特的藝術(shù)構(gòu)造，豐富的藝術(shù)形式，民族特色鮮明的中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，在當代社會中有著其生活的直接意義和藝術(shù)的多樣風格。工藝美術(shù)是民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，有其存在的特殊意義。其實，在我們的生活中，工藝美術(shù)隨處可見，工藝美術(shù)是環(huán)境的一部分，是人們感受生活的一部分，在各個地方都會吸引更多的目光，釋放著情感，這是生活中無處不在的美，是工藝美術(shù)的獨特魅力，在很多設計中都會看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)在設計理念中的作用。

二、工藝美術(shù)在室內(nèi)裝飾中的應用

人們的物質(zhì)文化生活已經(jīng)得到基本滿足，隨著社會的發(fā)展，需求會不斷加大。特別是新的一代人，自由張揚的性格對工藝美術(shù)的創(chuàng)新提出了更高要求，是工藝美術(shù)創(chuàng)新的發(fā)展源泉。在人們對住房、飾品、室內(nèi)擺設等空間的創(chuàng)作時，這也是工業(yè)美術(shù)的新舞臺。如何合理完美的塑造一個美而舒適方便的室內(nèi)環(huán)境，這是一個藝術(shù)。室內(nèi)的裝飾表達了人們對生活的需求，以中心設計為理念的現(xiàn)代室內(nèi)裝飾，可分為兩類：一是對室內(nèi)裝飾的實用工能的選擇，如何合理的采光，色彩選擇，通風換氣等等，來提高室內(nèi)的舒適性和實用性；二是對室內(nèi)空間美化的修飾，在選擇和設計創(chuàng)造的室內(nèi)氣氛中，讓人耳目一新，陶冶情操。中華民族智慧孕育出的工藝美術(shù)，它包含了豐富的價值、深厚的功底、獨特的風格，具有重要的現(xiàn)實意義和使用價值，還可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾的設計，提供強有力的借鑒和參考。在美化人們生活的同時，很多精良的工藝品就是室內(nèi)裝飾提供欣賞，在美學的角度來看，工藝美術(shù)的作品和繪畫或其他造型比較更加適合運用于室內(nèi)裝飾。工藝的主要對象是手工，這些藝術(shù)設計是批量生產(chǎn)的，在表達了思想的同時，還體現(xiàn)了現(xiàn)代人的理念。工藝美術(shù)講技術(shù)和現(xiàn)象，在涉及圖案的問題時，往往偏重材料的闡釋。與工藝美術(shù)相應的物質(zhì)載體，是美術(shù)領域范疇。在涉及造型設計產(chǎn)品的傳統(tǒng)制造時，對產(chǎn)品的傳統(tǒng)觀念，也反映了國人的思考方式，是對當代設計的一種認識。

三、結(jié)論

第7篇：工藝美術(shù)研究范文

關(guān)鍵詞：民間工藝；師范生；手工

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）39-0103-02

湘西自治州是湖南省的西北部，處于湘鄂黔四?。ㄊ校┻厖^(qū)，吉首大學師范學院是湘西自治州唯一一所師范大專院校，2006年4月，被省教育廳確定為大專層次小學教師的培養(yǎng)學校，是湘西特區(qū)師資訓練的搖籃，為湘西民族教育事業(yè)和社會發(fā)展做出了重要貢獻。培養(yǎng)小學教師，要求具備良好的知識結(jié)構(gòu)和綜合能力，教師技能突出、動手能力強，具有能歌善舞、能寫會畫的藝術(shù)素質(zhì)。

一、湘西師范生的美術(shù)手工課現(xiàn)狀

五年制初等教育師范生來源于湘西自治州八個縣市，入學前學生的美術(shù)基礎水平低，層次條件不盡一致，進入高等師范院校以后，在學習期間也表現(xiàn)出了不同的學習狀態(tài)。大多數(shù)五年制初等教育的學生由于美術(shù)基礎太差，完成美術(shù)和手工課的相關(guān)作業(yè)難度較大，學生學習的自信心不足、主動性不強。

1.由湖南省教育廳組織編寫，2007年湖南科學技術(shù)出版社出版的《美術(shù)基礎》教材一直沿用至今，內(nèi)容更新遲緩，教學大多沿用傳統(tǒng)的知識體系，未能體現(xiàn)美術(shù)教育的改革創(chuàng)新精神，與現(xiàn)代社會環(huán)境、專業(yè)、學生美術(shù)教育的需求不相適應。

2.少數(shù)民族地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展水平低，學校教學設施條件差，沒有畫室設備，基本上就是一本教材、一根粉筆、一塊黑板，教師課堂教學為主。美術(shù)技能培養(yǎng)體現(xiàn)不明顯，美術(shù)手工教學案例開發(fā)滯后，美術(shù)圖庫圖片資料欠缺。

3.五年制初等教育的學生大多數(shù)來自本地，土家族、苗族地區(qū)民間工藝美術(shù)資源、鄉(xiāng)土美術(shù)資源豐富，湘西民間美術(shù)品類繁多，工藝精湛，湘西土生土長的學生打小都耳濡目染過民間工藝美術(shù)的藝術(shù)魅力，學生對本土文化有認同感和自信心。

二、湘西民間工藝美術(shù)的調(diào)查研究

湘西民族地區(qū)師范院校與發(fā)達地區(qū)院校相比，由于地區(qū)內(nèi)部不同區(qū)域的經(jīng)濟社會發(fā)展極為不平衡，人才稀缺、自然環(huán)境、歷史民俗等因素影響，湘西民族地區(qū)師范院校的美術(shù)基礎教育發(fā)展在理念、規(guī)模、速度和質(zhì)量等方面都與發(fā)達地區(qū)師范類院校存在差距。但是在湘西這片風景如畫的土地上，有著祖祖輩輩傳承的民間風俗，有遺存悠久而豐碩的非物質(zhì)文化，湘西民間工藝美術(shù)有湘西民居、民族服飾、土家織錦、銀飾、苗族花帶、苗族刺繡、挑花、銼花（剪紙）、紙扎、藍印染、雕刻、陶器、竹藝、苗畫等等，很多的鄉(xiāng)土資源都可以應用到美術(shù)教學中去。針對當?shù)氐膸煼渡?，如何揚長避短、因地制宜，弘揚民族精神，傳承民族之魂，如何提高非美術(shù)專業(yè)師范學生的美術(shù)技能水平，開拓美術(shù)手工教學的新途徑，培養(yǎng)湘西地區(qū)師范學生的美術(shù)素養(yǎng)，豐富美術(shù)手工課程資源，需要實踐開發(fā)和探索研究。

三、湘西民間工藝美術(shù)與當?shù)貛煼渡止ふn的應用實踐教學

1.剪紙——銼花。銼花是湘西苗族婦女用心靈和銼刀創(chuàng)造出來的具有湘西特色的藝術(shù)，它也是一種剪紙文化，是以獨特的工具和加工工藝在紙上銼出具有湘西民族特色的紋樣圖案的一種民間手工藝。湘西苗族剪紙按其分布特征可分為“高山臺地型”和“河谷邊緣型”，按其實用性可分為服飾類紋樣和日常物品紋樣兩大類。圖案款式多樣，花鳥組合、蝴蝶組合、花草圖案、動物紋樣、龍鳳呈祥、二龍戲珠、鳳穿牡丹、麒麟送子、獅子滾繡球、鴛鴦戲水、蓮（連）生貴子等，除傳統(tǒng)特定意義的物象外，湘西銼花還取材傳說故事或戲曲人物故事，反映世俗生活的剪紙圖案。如：“老鼠嫁女”、“仙女散花”、“兒童牧?！?、“八寶圖案”等。將以上湘西民間美術(shù)圖案和工藝應用到剪紙手工課堂上，作為圖案原稿極具本土特色，折射出湘西人民的審美風格。

2.刺繡——挑花。挑花，又稱十字挑花、十字繡、數(shù)紗。這種古老的民間藝術(shù)在湘西分布廣泛，其表現(xiàn)形式、構(gòu)圖方式與在湘西沅水、酉水沿岸發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址中發(fā)掘出的土陶片的紋飾十分相似，都有直線、斜線、波紋線、折線等方格紋、鋸齒紋幾何紋樣。挑花圖案的構(gòu)成特點是中心紋樣為四方連續(xù)，四周紋樣多為二方連續(xù)。挑花紋樣有：楓葉花、蝴蝶花、蟾蜍花、狗紋花、葫蘆花、陽球花、葛藤花、珍珠花、福壽花、年魚花、龜壽花、龍鳳花等。在湘西師范生的手工課程中，可以用苗族的挑花圖案來做刺繡手工，挑花刺繡作品還可以做成卡包、錢包、手機袋等，學生的積極性很高，參與性強。

3.紙張立體造型——苗族銀飾。苗族銀飾種類繁多、造型精美、炫麗多彩，與苗族銀飾相比，土家族銀飾顯得單純、樸素。苗族銀飾的分類有頭飾、頸飾、身前身后銀飾、鐲環(huán)等。在湘西師范生的手工課程中，可以用紙張材料來替代銀質(zhì)材料，將白色或銀色的紙張剪成蓮花形、梅花朵、蝴蝶形狀、關(guān)公大刀紋樣、蝦蟹紋樣、魚紋等，將紙張曲卷粘貼做成圓柱形、圓錐體、方塊狀、圓圈狀等，再將以上紙張造型用白色棉繩連接上，做成各式各樣的帽飾、頭飾、項圈等，還可以讓學生將做好的銀飾工藝品戴在身上，表演一番，學生對苗族、土家族銀飾民族文化更進一步加深了解，學生的學習興趣濃厚。

美術(shù)手工課屬于藝術(shù)教育的基礎教育學科，在少數(shù)民族基礎教育的大背景下，實踐、探索、研究美術(shù)基礎課程，對于湘西民族地區(qū)基礎教育改革、促進湘西民族地區(qū)美術(shù)教師專業(yè)發(fā)展、提高湘西民族地區(qū)中小學美術(shù)教育質(zhì)量有著重大意義。湘西有秀麗的山水、淳樸的民族風情、精巧的民間工藝；依山落寨、傍水立村、隨遇而安的居住環(huán)境；詩情畫意、山歌苗鼓、民族文化藝術(shù)等。以鄉(xiāng)土資源做手工教學的材料，隨處可見、俯拾皆是的泥土、石頭、木材、竹木、芭茅、稻草、玉米稈等材料，用這些本土原生態(tài)材料替換美術(shù)手工教材中都市工業(yè)化的材料。工具材料的改變，使湘西地區(qū)師范生手工課走出了傳統(tǒng)美術(shù)材料限制的困境，走出了一片新天地，走向更美好的未來。

參考文獻：

[1]龍頌江，張心平.湘西民間工藝美術(shù)精粹[M].北京：學苑出版社，2007.

[2]龍頌江.行走湘西[M].長沙：湖南文藝出版社，2008.

第8篇：工藝美術(shù)研究范文

媒體藝術(shù)作為當今設計界的主流，與公共藝術(shù)形成互動，賦予了公共藝術(shù)新的內(nèi)涵，拉近了公共藝術(shù)與觀眾之間的距離。結(jié)合數(shù)字媒體藝術(shù)的多樣性，對南京公共藝術(shù)設計進行研究，探討數(shù)字媒體藝術(shù)與公共藝術(shù)的融合，有利于加快城市公共藝術(shù)設計領域數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，突出南京的歷史文化，塑造南京現(xiàn)代化的大都市形象。

關(guān)鍵詞:

數(shù)字媒體;公共藝術(shù);融合;地域文化

一、發(fā)展現(xiàn)狀

公共藝術(shù)作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發(fā)揮著重要的作用。公共藝術(shù)已成為構(gòu)建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術(shù)作為城市中不可缺少的視覺藝術(shù)形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現(xiàn)城市的地域特色和歷史文化。數(shù)字媒體打破傳統(tǒng)的單項公共藝術(shù)交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數(shù)字媒體作為藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值約占GDP的7.9%，是第一大產(chǎn)業(yè);在日本，電子游戲、動漫卡通、網(wǎng)絡游戲等產(chǎn)業(yè)成為僅次于汽車業(yè)的第二大產(chǎn)業(yè)。國內(nèi)數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)也在飛速發(fā)展，近幾年，數(shù)字媒體技術(shù)與公共藝術(shù)設計的融合較為普遍。數(shù)字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調(diào)整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

二、數(shù)字媒體融入公共藝術(shù)的意義

城市公共藝術(shù)在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網(wǎng)絡游戲、網(wǎng)絡藝術(shù)、數(shù)字音樂等現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術(shù)相結(jié)合，并取得了良好的效果。

(一)凸顯公共性

數(shù)字媒體介入公共藝術(shù)設計，以視頻藝術(shù)、音頻藝術(shù)、編碼藝術(shù)、交互藝術(shù)、網(wǎng)絡藝術(shù)等手段為基礎，將藝術(shù)與技術(shù)巧妙結(jié)合，產(chǎn)生了全新的動態(tài)藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，豐富了公共藝術(shù)的內(nèi)涵。在城市廣場公共藝術(shù)設計中，利用數(shù)字媒體藝術(shù)的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術(shù)品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術(shù)的公共性質(zhì)。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數(shù)字媒體與公共藝術(shù)完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術(shù)巧妙融入公共藝術(shù)，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術(shù)與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。

(二)增強互動性

數(shù)字媒體融入公共藝術(shù)設計，豐富了公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式，為公眾營造出網(wǎng)上虛擬空間。隨著數(shù)字技術(shù)的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網(wǎng)”就是很好的例子。網(wǎng)友可通過網(wǎng)絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網(wǎng)”設計色調(diào)以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網(wǎng)推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網(wǎng)上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術(shù)的應用不僅為公共藝術(shù)設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術(shù)設計的表現(xiàn)形式。

(三)塑造城市美好形象

多媒體公共藝術(shù)作為動態(tài)藝術(shù)表現(xiàn)形式，通常以動態(tài)的形式與公眾進行互動。通過動態(tài)媒體藝術(shù)手段，融獨特的地域文化、自然環(huán)境與現(xiàn)代城市的氣質(zhì)于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術(shù)已發(fā)展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現(xiàn)了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數(shù)字媒體藝術(shù)方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態(tài)傳播的形式呈現(xiàn)在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。

三、南京公共藝術(shù)設計

南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產(chǎn)，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現(xiàn)出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術(shù)設計很少。南京公共藝術(shù)的設計大多沒有與數(shù)字媒體藝術(shù)相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術(shù)設計要想體現(xiàn)出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數(shù)字媒體技術(shù)的融合。

(一)數(shù)字媒體在南京公共藝術(shù)設計中的運用

數(shù)字媒體技術(shù)以“智能化”為主要特色，結(jié)合平面媒體、網(wǎng)絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數(shù)字媒體技術(shù)，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現(xiàn)代化設計方面均展現(xiàn)了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數(shù)公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據(jù)屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。

(二)數(shù)字媒體介入公共藝術(shù)的對策

1．視頻和音頻取代傳統(tǒng)媒介

借助視頻和音頻等新媒體表現(xiàn)方式能夠更好地體現(xiàn)城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結(jié)合數(shù)字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態(tài)廣告代替靜止、單一的傳統(tǒng)廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據(jù)人們的不同需求播放不同的音樂作品。

2．WIFI全面覆蓋城市中心

三年內(nèi)實現(xiàn)無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網(wǎng)絡數(shù)字化系統(tǒng)建設。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的介入，人們可以借助無線網(wǎng)絡技術(shù)與他人隨時隨地進行互動交流。數(shù)字媒體技術(shù)結(jié)合網(wǎng)絡交互藝術(shù)，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網(wǎng)絡交互藝術(shù)，參與網(wǎng)絡問卷調(diào)查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術(shù)品互動。

四、結(jié)語

在數(shù)字信息化時代，公共藝術(shù)設計應加強與數(shù)字媒體技術(shù)的融合。數(shù)字媒體與公共藝術(shù)的融合，有利于增強城市環(huán)境的趣味性，增強公共藝術(shù)與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現(xiàn)城市的文化，提升城市的品質(zhì)，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。

作者：唐麗 黃文靜 單位：江蘇經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計學院

參考文獻:

［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術(shù)與媒體藝術(shù)跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．

［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環(huán)境藝術(shù)設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．

［3］陸明明．淺談數(shù)字新媒體公共藝術(shù)的互動性［J］．大眾文藝，2012，(10)．

第9篇：工藝美術(shù)研究范文

公共藝術(shù)是兩種內(nèi)涵的結(jié)合，首先是公共內(nèi)涵，強調(diào)的是公共藝術(shù)的公共性，指明其受眾是廣大群眾、發(fā)生地點是公共空間;藝術(shù)內(nèi)涵表明其本質(zhì)是美的載體，是運用各種適合于公共場域的表現(xiàn)手法而展現(xiàn)出來的藝術(shù)之美。因此，公共藝術(shù)應該是有助于從形態(tài)美和精神美上增強公共空間整體美的存在。城市公共藝術(shù)具有自身的獨特性，它的產(chǎn)生與發(fā)展不是偶然的，是社會發(fā)展的必然產(chǎn)物，同時也是社會進步的佐證之一。當代城市空間公共藝術(shù)的范圍已經(jīng)不再局限于園藝或城市雕塑作品，城市空間布局、建筑形式等都已經(jīng)成為了城市公共藝術(shù)的范疇，是城市空間、情感、場景、公眾事物等的集合。綜上所述，城市公共藝術(shù)所包含的范圍是非常廣的，根據(jù)其時效性、規(guī)模、形式、結(jié)構(gòu)、情感等可細分出非常多的類型。比如通過藝術(shù)類型可分為雕塑、裝飾、影像、園林藝術(shù)等，從表現(xiàn)形式可分為平面、立體等，從內(nèi)涵上可分為寫實的、抽象的、寓意的等。因此，公共藝術(shù)作品的設計需要根據(jù)現(xiàn)實空間的功能需要、情感需要、場景需要、文化需要等來決定，只有充分考慮到這些因素后才能創(chuàng)作出適宜的公共藝術(shù)作品。    

城市公共藝術(shù)的內(nèi)涵決定著它的特征，所有城市公共藝術(shù)都具有如下典型特征:第一，裝飾性。公共藝術(shù)的首要作用是點綴城市空間、美化城市環(huán)境，裝飾性是其作為藝術(shù)的基本特性。公共藝術(shù)的裝飾性主要體現(xiàn)在空間布局的裝飾性和表現(xiàn)手法的裝飾性，合理、美觀的空間布局給人帶來耳目一新的視覺感受，恰如其分的表現(xiàn)手法同樣帶來愉悅的精神享受;第

二，實用性?，F(xiàn)代城市發(fā)展重心是“人本建設”，以服務于民為宗旨。因此，公共藝術(shù)在裝飾城市空間的同時也具有一定程度的實用性。比如與雕塑、壁畫等藝術(shù)形式相結(jié)合的公共設施，以浮雕為載體的具有視覺導向作用的過道和長廊，即具有實用性也增加了公共環(huán)境的美感和趣味感;第三，互動性。公共藝術(shù)不是孤立存在的，是與城市空間、城市空間中的居民等相互協(xié)調(diào)共存的，互動性主要體現(xiàn)在物與物、物與環(huán)境、物與人、人與人之間的交流和互動。在滿足城市空間審美需求、城市居民知行需求的同時給城市帶來新的活力。公共藝術(shù)的上述典型特征也不是獨立的，是相輔相成的，共同構(gòu)成了公共藝術(shù)的獨特性。    

成功的公共藝術(shù)不在于公共藝術(shù)作品本體的突出藝術(shù)性和經(jīng)濟價值，而在于是否做到了藝術(shù)性與公共性的相互協(xié)調(diào)，是否有助于城市社會與空間自然的協(xié)調(diào)，是否實現(xiàn)了城市情感與藝術(shù)形式的融會貫通。    

二、公共藝術(shù)之美對提升城市“軟實力”的推動作用研究    

公共藝術(shù)作為城市文化的宣傳載體和城市形象的名片，對城市空間整體美感的構(gòu)建有著十分重要的作用，是提升城市軟實力的有效手段。    

(一)公共藝術(shù)對增強城市空間美感的雙重促進作用    

城市空間的構(gòu)建是否具有設計美感與城市的系統(tǒng)規(guī)劃息息相關(guān)，而公共藝術(shù)是城市規(guī)劃必須考慮的要素之一，城市規(guī)劃以公共藝術(shù)的形式表現(xiàn)出城市的細節(jié)美和形態(tài)美，從平面、空間等不同維度來勾勒城市的設計之美，從而從城市自身形象建設上去推動經(jīng)濟建設。良好的城市公共藝術(shù)作品是城市對外宣傳的名片，是增加城市辨識度和知名度的有效媒介，隨之而來的商業(yè)效應和經(jīng)濟效益能夠直接、有效地推動城市經(jīng)濟的增長。此外，現(xiàn)代城市的高速發(fā)展也帶來了一系列的環(huán)境污染問題，盲目追求經(jīng)濟發(fā)展帶來了生態(tài)文明滯后是得不償失的。當代城市中以環(huán)保為題材或以環(huán)保材料為載體的公共藝術(shù)作品數(shù)量越來越多，通過這種手段將藝術(shù)之美與可持續(xù)發(fā)展結(jié)合起來，運用循環(huán)生態(tài)哲學來進行公共藝術(shù)作品創(chuàng)作，在滿足城市公共空間審美需求的同時實現(xiàn)生態(tài)文明建設，這種形式的公共藝術(shù)在滿足當前經(jīng)濟發(fā)展需求的同時為子孫后代的延續(xù)留下寶貴的生態(tài)資源，從而從城市自身去推動經(jīng)濟的永續(xù)發(fā)展。城市空間的美感不僅僅體現(xiàn)在空間內(nèi)優(yōu)美的環(huán)境和亮麗的風景，同樣體現(xiàn)在城市經(jīng)濟、文化的雙重可持續(xù)發(fā)展。    

(二)公共藝術(shù)對弘揚城市文化內(nèi)涵的名片作用    

公共藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)形態(tài)實質(zhì)上是隸屬于文化范疇的，城市空間的公共藝術(shù)對城市文化的建設與發(fā)展有著十分重要的作用。}3}城市文化形成于歷史積累和城市精神，公共藝術(shù)是這些風俗文化、人文精神得以表達的直接手段，而城市文化又給公共藝術(shù)的創(chuàng)作提供了豐富的素材。比如北京豐富的歷史建筑和雕塑展現(xiàn)著北京的皇城文化特色，拉薩的佛教建筑群透露出濃厚的佛教文化氣息。通過這些極具地方特色的公共藝術(shù)作品向人們傳達著城市、民族所追求的精神價值和審美需求，從而形成獨特的城市文化。城市形象是由城市地理環(huán)境、風俗文化、建筑風格等公共營造的，城市旅游業(yè)的發(fā)達程度直接反映著城市形象的好壞。而具有地方特色的公共藝術(shù)作品對城市形象塑造的幫助是十分巨大的，當人們來到城市旅游時，總會重點尋找具有地方特色的旅游景點，對該城市的認知也大多建立在這些具有對方特色的景點或者藝術(shù)作品之上。比如到了長沙就一定會去橘子洲，到了武漢就一定會去黃鶴樓，這些建筑、雕塑都可以劃分到公共藝術(shù)作品的范疇，他們對城市文化建設、城市形象塑造的重要性已不必贅述。這些公共藝術(shù)作品在推動城市文化發(fā)展的同時也帶來了客觀的經(jīng)濟效益，進一步促進了城市的健康發(fā)展。    

三、公共藝術(shù)與城市空間的互動性    

藝術(shù)不是文化人的專屬，要滲透到生活中去，公共藝術(shù)的存在意義就是深入推進生活與藝術(shù)的互動，培養(yǎng)人們的藝術(shù)素養(yǎng)，從而提升人們的物質(zhì)生活和精神生活品質(zhì)，藝術(shù)不應該都是曲高和寡，應更多地融入生活。縱觀當代城市社會，互動性的藝術(shù)作品逐漸受到廣大人民的喜愛，成為公共藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢?；颖厝皇嵌鄠€個體共同參與，互動需要主體、客體、場域和媒介。}4}公共藝術(shù)滿足人們的審美需求的過程就是典型的互動過程，其中互動的主體包括城市大眾和公共藝術(shù)的創(chuàng)作者，這兩者的思維、情感、技藝等構(gòu)成了互動的主體;互動的客體主要包括公共藝術(shù)作品和城市空間環(huán)境，公共藝術(shù)創(chuàng)作者根據(jù)作品所處的空間環(huán)境、人文氛圍等因素，從風格、尺度、主題、色彩、功能等方面進行藝術(shù)作品的創(chuàng)作，將這些要素融入到客觀環(huán)境之中，以實現(xiàn)作品與空間環(huán)境的呼應和協(xié)調(diào)。此外，通過這種客觀的表達手法和特有的人文氣質(zhì)來烘托周圍空間的文化氛圍，從而改善周圍空間的環(huán)境。    

公共藝術(shù)與城市空間的互動性主要表現(xiàn)為以行為的方式(如語言、肢體動作、動作場景等)和以物的形式(色彩、造型等)進行。公共藝術(shù)的這種互動性逐漸構(gòu)成了以人為主體，公共藝術(shù)作品為媒介，發(fā)生在城市空間環(huán)境場域中的情感、審美、技藝的互動與交流，并在這種互動過程中體現(xiàn)了公共藝術(shù)的社會價值，促進了城市的和諧與融洽。當代城市生活節(jié)奏快、壓力大，人們在公共空間中參與到公共藝術(shù)的這種互動之中可實現(xiàn)放松與減壓，這種微妙的情感體驗不僅能幫人們舒緩情緒，還能夠進一步拉近公共藝術(shù)作品與人之間的距離。公共藝術(shù)作品不僅能夠增加城市空間的活力，同樣能夠幫助城市空間在功能和審美上實現(xiàn)提升，公共藝術(shù)作品一方面可以展現(xiàn)地方文化特色，另一方面也是識別城市的標志，同時給城市空間中的人們形成一種歸屬感，從而增強凝聚力。公共藝術(shù)的互動性是建立在藝術(shù)作品與城市空間價值互相匹配的前提之下的，也就是說，公共藝術(shù)作品不是簡單粗暴的將某個藝術(shù)作品不假思索的置于某一公共空間之中。公共藝術(shù)作品應該具有地域性，而不是趨同性，要與當?shù)氐娘L土人情、文化品質(zhì)相互關(guān)聯(lián)，在作品的創(chuàng)作初期要經(jīng)過充分的調(diào)研和論證，結(jié)合人文、空間、環(huán)境等要素進行恰當?shù)膭?chuàng)作。公共藝術(shù)作品的重點是公共性，曲高和寡不是公共藝術(shù)所追求的，公共藝術(shù)作品需要被廣泛接納，藝術(shù)性再強的公共藝術(shù)作品放置到不合時宜的公共空間中只會顯得突兀，破壞空間的整體性。公共藝術(shù)的互動性是多方相互促進的良性互動，其目的是增強城市空間環(huán)境的宜居性，并在此基礎之上向人們傳達城市特有的精神文化，從而逐漸形成人們的精神歸屬。    

四、城市空間公共藝術(shù)設計的美感與情感體驗    

設立公共藝術(shù)作品的初衷主要分為兩大塊，首先是提升城市空間環(huán)境質(zhì)量，增強居住環(huán)境美感，為人們提供更加舒適的生活環(huán)境。其次就是增強人們的情感體驗，使人們身心愉悅并感知城市的精神文化風貌。在美感形成的基礎上加強藝術(shù)作品的情感表達，從審美和情感兩個角度來增加公共藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，已實現(xiàn)其歷史使命。