流行音樂(lè)中民族元素文化淺析

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改革開(kāi)放后，流行音樂(lè)進(jìn)入中國(guó)內(nèi)地市場(chǎng)并在國(guó)內(nèi)迅速發(fā)展。作為大眾娛樂(lè)文化的代表，流行音樂(lè)深受廣大聽(tīng)眾喜愛(ài)，其從發(fā)展之初的逐步摸索到現(xiàn)在已經(jīng)全面繁榮。與此同時(shí)，為了滿足不同聽(tīng)眾的音樂(lè)需求，流行音樂(lè)開(kāi)始廣泛與其他音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合，其中中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合最為緊密，誕生了許多優(yōu)秀的流行音樂(lè)作品，民族元素的加入也成為中國(guó)流行音樂(lè)區(qū)別于國(guó)外流行音樂(lè)的一大重要特征。在中國(guó)流行音樂(lè)越發(fā)趨向國(guó)際化、多元化的今天，作為中華民族傳統(tǒng)文化繼承者的我們，如何將這些傳統(tǒng)民族元素融入當(dāng)代流行音樂(lè)作品中，在新時(shí)代下把握和發(fā)揚(yáng)這些民族文化顯得尤為重要。

一、中國(guó)流行音樂(lè)概念界定及發(fā)展現(xiàn)狀

1流行音樂(lè)概念界定

美國(guó)19世紀(jì)后期，“流行音樂(lè)”成為美國(guó)大眾音樂(lè)文化的代表，它囊括了多種流行音樂(lè)風(fēng)格，例如搖滾樂(lè)、爵士樂(lè)、靈魂樂(lè)、嘻哈音樂(lè)等。流行音樂(lè)以美國(guó)作為發(fā)展中心，廣泛傳播到世界各地，并與世界各地的音樂(lè)風(fēng)格相融合，形成了一個(gè)個(gè)全新的音樂(lè)風(fēng)格。由此可見(jiàn)，流行音樂(lè)是一種大眾音樂(lè)符號(hào)，更是一種包含眾多音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)體系框架。

2中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展現(xiàn)狀

中國(guó)流行音樂(lè)起步較早，早在20世紀(jì)20年代，美國(guó)流行音樂(lè)就曾以爵士搖擺樂(lè)的形態(tài)傳入我國(guó)，并在上海迅速發(fā)展。上海國(guó)際化大都市的客觀條件為流行音樂(lè)在我國(guó)的早期發(fā)展提供了極佳的生存土壤，加上一批優(yōu)秀作曲家、樂(lè)手的努力以及與本土民族文化元素的結(jié)合與發(fā)展，流行音樂(lè)當(dāng)時(shí)在我國(guó)達(dá)到了較高的水平。改革開(kāi)放后，流行音樂(lè)在中國(guó)內(nèi)地得到了二次發(fā)展與新生。在港臺(tái)音樂(lè)的引領(lǐng)下，內(nèi)地流行音樂(lè)如同雨后春筍般蓬勃發(fā)展，除了在西方流行音樂(lè)影響下應(yīng)運(yùn)而生的搖滾樂(lè)、R&B等西方流行音樂(lè)曲風(fēng)之外，還誕生了具有中國(guó)本土文化特色的“西北風(fēng)”、中國(guó)校園民謠等曲風(fēng)，此時(shí)是中國(guó)內(nèi)地流行音樂(lè)走向成熟的階段，其創(chuàng)作風(fēng)格逐漸向多元化發(fā)展。進(jìn)入21世紀(jì)以后，中國(guó)同世界的聯(lián)系越來(lái)越緊密，流行音樂(lè)的風(fēng)格呈現(xiàn)出更加國(guó)際化的發(fā)展特征，說(shuō)唱、嘻哈等音樂(lè)風(fēng)格在近年來(lái)發(fā)展迅速并風(fēng)靡于青少年群體當(dāng)中。此外，由于受到以互聯(lián)網(wǎng)為首的新興媒介的影響，音樂(lè)的傳播媒介也產(chǎn)生了實(shí)質(zhì)性的改變，網(wǎng)絡(luò)流行音樂(lè)、數(shù)字音樂(lè)的出現(xiàn)進(jìn)一步刷新了國(guó)內(nèi)流行音樂(lè)的發(fā)展面貌。在現(xiàn)今流行音樂(lè)發(fā)展越發(fā)國(guó)際化的背景下，對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，以及如何將這些元素更好地與當(dāng)下的流行音樂(lè)進(jìn)行融合和嫁接就成為亟須解決的課題。

二、中國(guó)流行音樂(lè)中民族元素的具體運(yùn)用

1民族調(diào)式的運(yùn)用

調(diào)式音階最能直觀反映一首音樂(lè)作品的原本面貌，調(diào)式的使用應(yīng)當(dāng)與歌曲本身所表達(dá)的情感或者所展現(xiàn)的音樂(lè)形象相吻合，不同的歷史階段、不同的地域環(huán)境以及不同的民族文化所孕育的風(fēng)格各異的調(diào)式之間會(huì)存在很大的區(qū)別。例如美國(guó)黑人流行音樂(lè)中較為常見(jiàn)的布魯斯調(diào)式，歐洲基督教教會(huì)贊美詩(shī)中廣泛運(yùn)用的中古調(diào)式（也稱教會(huì)調(diào)式），以及西方古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)當(dāng)中運(yùn)用最為廣泛的大小調(diào)式等，這些調(diào)式音階在各自領(lǐng)域的音樂(lè)作品當(dāng)中都發(fā)揮了相當(dāng)大的作用。而在當(dāng)今的中國(guó)流行音樂(lè)創(chuàng)作中，使用中國(guó)民族五聲調(diào)式無(wú)疑是最能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的一種方式。在2008年北京奧運(yùn)會(huì)的開(kāi)幕式主題曲《我和你》當(dāng)中，作曲家運(yùn)用了中國(guó)民族五聲調(diào)式中的宮調(diào)式，使整首作品既富有中國(guó)傳統(tǒng)韻味，又不失流行音樂(lè)的味道，是一首向國(guó)際社會(huì)展現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)文化樣貌的音樂(lè)作品。此外，民族調(diào)式在諸多不同風(fēng)格的流行音樂(lè)當(dāng)中也得到了廣泛運(yùn)用，例如被譽(yù)為“中國(guó)搖滾樂(lè)之父”的崔健在其代表作《一無(wú)所有》當(dāng)中運(yùn)用民族六聲商調(diào)式，并與西方搖滾曲風(fēng)相結(jié)合，開(kāi)創(chuàng)了搖滾樂(lè)中國(guó)化的先河；張明敏的歌曲《我的中國(guó)心》當(dāng)中也運(yùn)用了六聲羽調(diào)式來(lái)表現(xiàn)其愛(ài)國(guó)情懷。此外，在周杰倫的很多中國(guó)風(fēng)歌曲當(dāng)中，中國(guó)傳統(tǒng)民族調(diào)式也得到了極為廣泛的運(yùn)用，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和西方流行音樂(lè)之間架起了一座橋梁。

2民族器樂(lè)的運(yùn)用

中國(guó)民族器樂(lè)是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的代表，其在流行音樂(lè)中的應(yīng)用是展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的絕佳方式。例如中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)中的絲竹樂(lè)、十番鑼鼓、鼓吹樂(lè)等，都具有各自代表性的傳統(tǒng)民族樂(lè)器。往往在一首流行歌曲還未開(kāi)始演唱之前，響起的前奏當(dāng)中極具辨識(shí)度的中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)已經(jīng)給整首作品奠定了民族音樂(lè)的基調(diào)。例如周杰倫的中國(guó)風(fēng)歌曲代表作《蘭亭序》，就取材于東晉書法家王羲之的《蘭亭集序》，此歌曲中使用了二胡這一中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，通過(guò)前奏的演繹以及段落間的穿插，并輔以電子樂(lè)器等現(xiàn)代樂(lè)器，外加西方流行音樂(lè)的說(shuō)唱元素，以及具有中國(guó)傳統(tǒng)韻味的填詞，營(yíng)造出了一幅古今相通、中西結(jié)合的唯美畫卷，是將我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化和西方流行音樂(lè)結(jié)合的代表與典范。除了周杰倫之外，崔健也同樣是運(yùn)用民族器樂(lè)元素的代表人物，他在代表作《快讓我在雪地上撒點(diǎn)野》中的前奏中加入了長(zhǎng)達(dá)一分多鐘的古箏獨(dú)奏，并將其與搖滾樂(lè)結(jié)合；歌曲《飛了》當(dāng)中大量使用嗩吶，并加入說(shuō)唱的音樂(lè)元素，使“融合”這一概念得到了進(jìn)一步的升華。在流行歌曲中，民族器樂(lè)的運(yùn)用往往會(huì)配合調(diào)式、歌詞，使歌曲的民族風(fēng)格符合其整體主題，是一種綜合性的運(yùn)用。在現(xiàn)今各類流行歌曲廣泛采用電聲樂(lè)器、電子樂(lè)器以及各類合成音效進(jìn)行編排的大環(huán)境之下，民族器樂(lè)的運(yùn)用就顯得格外具有辨識(shí)度，其使歌曲的主題風(fēng)格更為明確且易于區(qū)分，是流行歌曲中彰顯傳統(tǒng)民族文化的一種重要手段。

3民族詩(shī)詞化歌詞的運(yùn)用

和器樂(lè)作品不同，歌曲還可以通過(guò)歌詞來(lái)表現(xiàn)更為豐富的情感和意境，美國(guó)民謠歌手鮑勃·迪倫因其詩(shī)歌化同時(shí)又極富深刻思想內(nèi)涵的歌詞榮獲2016年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)，向世人證明了流行音樂(lè)當(dāng)中歌詞的重要性，而具有民族特征的歌詞最能體現(xiàn)這個(gè)民族的文化底蘊(yùn)，因此，具有中國(guó)民族文化特征的歌詞是中國(guó)現(xiàn)代流行音樂(lè)當(dāng)中不可缺少的一部分。20世紀(jì)三四十年代出現(xiàn)了被稱作是“上海時(shí)代曲”的流行音樂(lè)，此類音樂(lè)當(dāng)中已有一部分歌曲將富含民族元素的詩(shī)詞化歌詞與流行歌曲相結(jié)合，例如上海歌星吳鶯的歌曲《明月千里寄相思》當(dāng)中即采用了這種古詩(shī)風(fēng)格的歌詞，使整首作品在歌詞上顯得古樸美觀、對(duì)仗工整，頗具中國(guó)文化底蘊(yùn)。到了20世紀(jì)70年代，臺(tái)灣民謠歌手楊弦將詩(shī)歌融入其作品當(dāng)中，余光中的詩(shī)歌動(dòng)人而又細(xì)膩，且極具韻律美感，與楊弦所譜之曲及其演唱風(fēng)格相得益彰，就此開(kāi)啟了臺(tái)灣現(xiàn)代民謠運(yùn)動(dòng)的大門。這也為后來(lái)校園民謠的流行奠定了基礎(chǔ)，更加注重歌詞開(kāi)始成為流行音樂(lè)創(chuàng)作的一大重點(diǎn)。在歌詞的創(chuàng)作方面，有一批詞作家將中國(guó)傳統(tǒng)文化融入其中，唐詩(shī)、宋詞等中國(guó)古典文學(xué)開(kāi)始出現(xiàn)在流行歌曲的歌詞當(dāng)中。有些作品采用中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞化的歌詞，有的干脆直接采用古詩(shī)詞進(jìn)行譜曲。這一類流行歌曲往往具有濃厚的中國(guó)古典韻味，同時(shí)在曲調(diào)上也大多配合民族調(diào)式以及各類民族器樂(lè)，使中國(guó)傳統(tǒng)文化在流行音樂(lè)作品當(dāng)中體現(xiàn)出更深層次的內(nèi)涵。例如傳奇女歌手鄧麗君1983年發(fā)行的專輯《淡淡幽情》就完全采用宋詞進(jìn)行譜曲：《但愿人長(zhǎng)久》來(lái)源于蘇軾的名作《水調(diào)歌頭》，《幾多愁》則是根據(jù)南唐后主李煜的詞作《虞美人》創(chuàng)作而成。除此之外，作詞人方文山同樣是這一領(lǐng)域的杰出代表，周杰倫的大部分歌曲都由他填詞，二人相得益彰，創(chuàng)作了一大批展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的中國(guó)風(fēng)歌曲，例如《煙花易冷》《東風(fēng)破》《發(fā)如雪》等佳作，其中經(jīng)典之作《煙花易冷》取材于南北朝時(shí)期的著作《洛陽(yáng)伽藍(lán)記》，描繪了戰(zhàn)亂紛飛的南北朝時(shí)期的一段令人動(dòng)容的愛(ài)情故事，詞作中盡顯中國(guó)古典文化的美感以及南北朝時(shí)期盛行的佛學(xué)思想，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的深邃意境，為中國(guó)風(fēng)歌曲的歌詞創(chuàng)作提供了樣板。

4民族戲曲文化的運(yùn)用

中國(guó)民族戲曲文化是我國(guó)的音樂(lè)文化在歷史洪流中經(jīng)過(guò)不斷打磨、不斷完善后得到的一顆璀璨明珠。戲曲是中國(guó)獨(dú)具特色的綜合性戲劇樣式。宋代初年，宮廷歌舞逐漸被更為大眾化、更具市井市民階級(jí)氣息的戲曲所取代，而后隨著歷朝歷代的發(fā)展以及南北文化的交融和滲透，逐漸衍生出了南戲、元雜劇、明清傳奇、京劇等多種多樣的戲曲樣式，“戲曲”一詞也為成這些中國(guó)傳統(tǒng)戲劇形式的統(tǒng)稱。早在20世紀(jì)20年代，作曲家趙元任就在其藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞）當(dāng)中使用了京劇中的西皮音調(diào)，使這首歌中的民族音樂(lè)形象瞬間凸顯。而對(duì)于流行音樂(lè)領(lǐng)域中民族戲曲文化的運(yùn)用最早可以追溯到20世紀(jì)30年代中國(guó)流行音樂(lè)起步的最初階段。由于當(dāng)時(shí)早期的一批流行歌曲都是在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的基礎(chǔ)之上接受了西方流行音樂(lè)的創(chuàng)作理念而完成的，所以基本都帶有中國(guó)民族音樂(lè)的風(fēng)格，其中主要包括地方民歌、民間說(shuō)唱、傳統(tǒng)戲曲等民族音樂(lè)元素，例如周璇的很多歌曲就運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化當(dāng)中的說(shuō)唱元素，將京韻大鼓、蘇州評(píng)彈這類民間說(shuō)唱元素融入其中，這些歌曲雖然民族氣息濃厚，但大多都采用流行化的編配方法以及爵士樂(lè)的伴奏方式，并未脫離流行音樂(lè)范疇，體現(xiàn)了中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展之初流行音樂(lè)與民族戲曲元素的深度結(jié)合。到了20世紀(jì)50年代，越劇電影、黃梅戲電影等帶有中國(guó)地方戲曲元素的電影在香港上映，促成了戲曲化港派時(shí)代曲的形成，這也是流行音樂(lè)與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化相結(jié)合的一次成功嘗試。90年代，搖滾樂(lè)在華語(yǔ)樂(lè)壇大行其道，朋克、迷幻搖滾、華麗搖滾、民謠搖滾等多樣化的搖滾曲風(fēng)使流行音樂(lè)的表現(xiàn)形式更加豐富，而這一時(shí)期流行音樂(lè)的思想內(nèi)涵也更加深刻，具有了一定的社會(huì)批判性。搖滾樂(lè)隊(duì)“唐朝”在演唱時(shí)會(huì)時(shí)常加入念白式的演唱技巧，這一點(diǎn)就是受到了京劇的影響，為今后的戲曲元素融入流行音樂(lè)樹(shù)立了榜樣，同時(shí)民族化也是那個(gè)年代流行音樂(lè)的整體時(shí)代特征。在流行音樂(lè)充分發(fā)展的今天，流行音樂(lè)與民族傳統(tǒng)戲曲文化相結(jié)合的手法依然被廣泛應(yīng)用：歌手徐佳瑩在其作品《身騎白馬》當(dāng)中，以王寶釧與薛平貴的愛(ài)情故事為藍(lán)本，將臺(tái)灣當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)戲曲歌仔戲的元素與流行音樂(lè)相結(jié)合，使整首歌段落間的音樂(lè)形象特點(diǎn)分明，A段主歌部分突出流行音樂(lè)的特點(diǎn)，與B段副歌的演唱、伴奏方面的民族韻味形成強(qiáng)烈對(duì)比，塑造了層次分明的不同音樂(lè)形象，令人似乎穿越古今，置身于流行音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)反復(fù)轉(zhuǎn)換的場(chǎng)景當(dāng)中，C段再次使用流行元素強(qiáng)化對(duì)比，最后回到副歌結(jié)束全曲，十分生動(dòng)且具體地表現(xiàn)了薛平貴與王寶釧的愛(ài)情故事，體現(xiàn)了王寶釧對(duì)愛(ài)情倔強(qiáng)與忠貞的高尚品格，同時(shí)這也是流行音樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲文化的一次絕妙融合。另外，譚維維在其作品《華陰老腔一聲喊》中，將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化中已被列入國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的華陰老腔與搖滾樂(lè)相結(jié)合。整首歌充滿了鄉(xiāng)土氣息，民族色彩濃烈，譚維維用她富有激情的唱腔將這種中國(guó)傳統(tǒng)民族戲曲元素展現(xiàn)得淋漓盡致，是現(xiàn)代流行音樂(lè)中運(yùn)用戲曲文化元素的典范。除此以外還有戴荃的《悟空》、信樂(lè)團(tuán)的《北京一夜》、后弦的《西廂》等，這些歌曲都展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)戲曲文化與流行音樂(lè)不同程度的結(jié)合，體現(xiàn)出戲曲文化在現(xiàn)代依然有著不可估量的影響力。

三、中國(guó)流行音樂(lè)中民族文化的傳承及價(jià)值

隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化受到了一定程度的忽視，在流行音樂(lè)這一以大眾文化為導(dǎo)向的音樂(lè)形式當(dāng)中顯得尤為突出?，F(xiàn)今的很多流行音樂(lè)為了博取關(guān)注和流量，迎合青少年的審美需求，在創(chuàng)作流行歌曲時(shí)會(huì)加入許多當(dāng)下時(shí)髦的流行元素，甚至創(chuàng)作一些類似“快餐文化”的流行音樂(lè)，盲目求“快速”“量產(chǎn)”而忽視了流行歌曲本該重視的深層內(nèi)涵和文化訴求。首先，中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)代表著我們國(guó)家的精神風(fēng)貌，是我們國(guó)家的文化標(biāo)簽，是先輩們歷經(jīng)歲月長(zhǎng)河不斷總結(jié)完善后留下的絢麗寶藏。從遠(yuǎn)古時(shí)期的禮樂(lè)制度，歌頌古代君王功績(jī)的六代樂(lè)舞，到春秋時(shí)期的《國(guó)風(fēng)》《楚辭》，南北朝時(shí)期的清商樂(lè)，唐代宮廷歌舞大曲，宋代的宋詞，再到近代著名的“學(xué)堂樂(lè)歌”、新民樂(lè)等，無(wú)不體現(xiàn)了歷史發(fā)展中中國(guó)傳統(tǒng)民族文化與音樂(lè)之間的重要聯(lián)系。作為后繼者的我們有責(zé)任和義務(wù)去繼承并發(fā)揚(yáng)這一優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，重新詮釋其在新的時(shí)代背景下的全新意義。其次，中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)是對(duì)流行音樂(lè)進(jìn)行本土化、民族化探索的重點(diǎn)內(nèi)容，如何將這種民族元素與現(xiàn)代流行音樂(lè)進(jìn)行正確的嫁接同樣也是一個(gè)重要環(huán)節(jié)。早在20世紀(jì)二三十年代，西方流行音樂(lè)傳入中國(guó)之初就展現(xiàn)了中西合璧的“融合”形態(tài)，在吸取了西方流行音樂(lè)的風(fēng)格和西洋樂(lè)曲的創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，加入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化中的一些元素，例如中國(guó)戲曲、地方民歌、民族器樂(lè)以及民間說(shuō)唱等。中國(guó)第一首流行歌曲《毛毛雨》就是這樣誕生的，其具有里程碑意義。這首作品由黎錦暉創(chuàng)作，采用民間小調(diào)，并采用傳統(tǒng)的中國(guó)民間唱法進(jìn)行演唱，在之后的伴奏模式當(dāng)中更是大膽采用了民樂(lè)隊(duì)和爵士樂(lè)隊(duì)共同伴奏的方法，是將中國(guó)傳統(tǒng)民族元素融入西方流行音樂(lè)的典范。此類創(chuàng)作手法也為后世的民族化流行音樂(lè)的創(chuàng)作提供了樣板，為民族元素在流行歌曲中的具體運(yùn)用提供了依據(jù)。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)是我國(guó)獨(dú)有的音樂(lè)文化，在新時(shí)代背景下，我們應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)這一寶貴的音樂(lè)文化，并順應(yīng)時(shí)代潮流將其更好地與當(dāng)下的流行音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)造出屬于我們中華民族獨(dú)有的、具有中國(guó)文化特色的流行音樂(lè)樣式。

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作者:劉天越 單位:南京市歌舞劇院