音樂國際教育與傳播專業(yè)聲樂教學(xué)研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂國際教育與傳播專業(yè)聲樂教學(xué)研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

［摘要］聲樂教學(xué)是以演唱為主的音樂教學(xué)實踐活動，在國內(nèi)音樂藝術(shù)院校和綜合院校的諸多藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域廣泛運用。北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)(聲樂方向與器樂方向)，包含了音樂學(xué)、音樂傳播學(xué)、音樂教育學(xué)及聲樂教學(xué)(器樂教學(xué))四項內(nèi)容;該專業(yè)作為中國藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的新興專業(yè)，在傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)模式基礎(chǔ)上，更注重培養(yǎng)具有較高人文素養(yǎng)、有扎實的中國音樂表演能力、且有一定文化交流能力的復(fù)合型人才。本文將以北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)聲樂表演方向?qū)W生，所開設(shè)的專業(yè)必修課程《中國民族聲樂》為例，從“音樂創(chuàng)作語境”“音樂表演語境”和“音樂文化語境”出發(fā)，對本課程教學(xué)改革中的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練、多元音樂風(fēng)格和表演實踐經(jīng)驗予以探討，以期為北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)的聲樂教學(xué)改革模式與人才培養(yǎng)體系建構(gòu)提供一定的理論依據(jù)和參考借鑒。

［關(guān)鍵詞］聲樂教學(xué);音樂傳播;歌唱表演;音樂語境

聲樂教學(xué)作為以演唱為主的音樂教學(xué)實踐活動，在紛繁復(fù)雜的諸多音樂課程中占有著較為重要的一席之地，也是國內(nèi)眾多音樂藝術(shù)院校和綜合院校進行專業(yè)教學(xué)和專業(yè)建設(shè)的重要領(lǐng)域之一。為了適應(yīng)時代藝術(shù)教育發(fā)展的需要，聲樂教學(xué)也需要根據(jù)各院校專業(yè)設(shè)置的特點和地域資源的優(yōu)勢予以不斷革新發(fā)展，從而由單一刻板的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方法轉(zhuǎn)向多元融合、因材施教的創(chuàng)新發(fā)展改革之路。北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)(聲樂方向與器樂方向)，包含了音樂學(xué)、音樂傳播學(xué)、音樂教育學(xué)及聲樂教學(xué)(器樂教學(xué))四項內(nèi)容;該專業(yè)作為中國藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的新興專業(yè)，在傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)模式基礎(chǔ)上，更注重培養(yǎng)具有較高人文素養(yǎng)、有扎實的中國音樂表演能力、且有一定文化交流能力的復(fù)合型人才。

一、注重基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練，解析音樂創(chuàng)作語境

《中國民族聲樂》，是北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院為音樂國際教育與傳播專業(yè)聲樂表演方向?qū)W生，所開設(shè)的專業(yè)必修課程之一，本專業(yè)的學(xué)生雖然具備一定的聲樂學(xué)習(xí)經(jīng)驗，但大部分學(xué)生入學(xué)前的聲樂學(xué)習(xí)通常是“速成式”集訓(xùn)，為達到藝考要求“突擊式”地學(xué)習(xí)和完成幾首較大聲樂作品的演唱，導(dǎo)致學(xué)生個人聲音的基礎(chǔ)訓(xùn)練不夠，不僅聲樂基本功較為薄弱，而且對音樂作品的創(chuàng)作背景和文本表述理解不夠深入。因此，《中國民族聲樂》課程的教學(xué)改革實踐，需要注重學(xué)生的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練，并幫助學(xué)生深度解析藝術(shù)作品的音樂創(chuàng)作語境。在聲樂教學(xué)實踐過程中，老師想要學(xué)生進行正確的發(fā)聲訓(xùn)練，首先需要讓學(xué)生了解人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造及發(fā)聲原理。學(xué)生在聲樂演唱時所需要使用的主要生理器官有呼吸器官(口、鼻、肺、膈肌等)、發(fā)聲器官(聲帶、喉)、共鳴器官(胸腔、口腔、鼻咽腔、頭腔等)及咬字器官(唇、齒、舌等)。只有通過各器官之間的互相配合、協(xié)調(diào)運作，才能讓演唱者發(fā)出美妙動人的聲音效果。老師可以“因材施教、因曲擇法”，選擇不同的音階旋律和元音輔音對學(xué)生的氣息控制、音色把握、真假聲轉(zhuǎn)換、演唱技巧等方面，進行基礎(chǔ)發(fā)聲和演唱方法的有效訓(xùn)練。例如，在氣息訓(xùn)練時，可以讓學(xué)生運用胸腹式聯(lián)合呼吸，呼吸過程中保證喉部及口腔的吸開，通過長音“SI”及頓音“SI”練習(xí)鞏固呼吸狀態(tài)、提升橫膈肌力量，以保證學(xué)生在藝術(shù)作品的演唱處理中，可以有充足且連貫的氣息支撐;在哼鳴練習(xí)的訓(xùn)練中，可以要求學(xué)生在聲帶放松的狀態(tài)下，通過穩(wěn)定的氣息將聲音哼唱至頭腔共鳴區(qū)，通過聲母“M”配合“MI－RE－DO”的音階下行級進，讓學(xué)生在“松”和“嘆”的狀態(tài)下更好地體驗和感受頭腔共鳴，以保證學(xué)生在后續(xù)藝術(shù)作品的演唱處理中，有高位置且集中音色呈現(xiàn)與聲音表達;在上述氣息練習(xí)與哼鳴練習(xí)之后，老師可以引導(dǎo)學(xué)生將二者有機結(jié)合，從而完成相關(guān)練習(xí)的有效訓(xùn)練，即保證了氣息的充足支撐和循環(huán)流動，又鞏固了頭腔高位置的聲音共鳴體驗;在跳音練習(xí)的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練中，可以運用“YI”“YA”“A”等聲母韻母組合進行跳音練習(xí)，老師需要引導(dǎo)學(xué)生感受發(fā)聲狀態(tài)下橫膈膜肌肉與氣息之間的對抗，并注意高位置及哼鳴腔體的不斷保持，保證跳音的顆粒性與靈動性呈現(xiàn);在連音練習(xí)的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練中，可以讓學(xué)生利用氣息將聲音輕輕搭在哼鳴位置的眉心之處，通過“YI”“A”“NU”“MEI”聲韻母的組合練習(xí)，從而保證學(xué)生在充沛氣息支撐的歌唱狀態(tài)下發(fā)出較為連貫的聲音。目前我國聲樂專業(yè)教學(xué)方向主要分為美聲唱法、民族唱法和流行唱法三大類。美聲唱法演唱內(nèi)容主要包括外國歌劇作品、藝術(shù)歌曲、中國創(chuàng)作歌曲;民族唱法演唱內(nèi)容主要包括中國古詩詞歌曲、中國藝術(shù)歌曲、民歌及民歌改編作品、中國歌劇選段及戲曲選段、中國創(chuàng)作歌曲等多種風(fēng)格的聲樂作品;流行唱法演唱內(nèi)容主要包括中外流行歌曲、音樂劇選段等?！吨袊褡迓晿贰氛n程，主要是對音樂國際教育與傳播專業(yè)聲樂表演方向?qū)W生進行民族聲樂演唱訓(xùn)練，根據(jù)學(xué)生對聲音的把控能力選擇合適難度的聲樂作品進行學(xué)習(xí)演唱。因此，筆者根據(jù)歌曲作品分類及難易程度演唱，將日常教學(xué)歌曲分為初級(例如《問》《花非花》《搖籃曲》《曲蔓地》《靜夜思》等)、中級(例如《紅豆詞》《繡荷包》《燕子》《思鄉(xiāng)曲》《楓橋夜泊》等)、高級(例如《古老的歌》《我住長江頭》《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》《月光近月亮遠》等)三類。無論學(xué)生演唱表演哪首藝術(shù)作品之前，都要認真學(xué)習(xí)和理解作品的音樂創(chuàng)作語境，將自己所要歌唱詮釋的中國聲樂作品放置在其創(chuàng)作文本語境之中，才能更好地歌唱詮釋出這首作品的情感傳遞與文化內(nèi)涵，從而不斷增強學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂文化的認同，也有利于該專業(yè)形成跨文化的音樂傳播。

二、把握多元音樂風(fēng)格，融入音樂表演語境

“聲樂演唱風(fēng)格，就是指演唱者在二度創(chuàng)作時，通過音色、語言、行腔、表演等多個方面綜合呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特風(fēng)貌。作品的風(fēng)格和韻味，主要通過‘聲’‘字’‘表’等方面展現(xiàn)出來”。［1］《中國民族聲樂》課程不僅涉及中國古詩詞歌曲，而且也有中國藝術(shù)歌曲、中國歌劇選段、戲曲選段、中國創(chuàng)作歌曲等多種風(fēng)格不同的聲樂作品;不僅包含漢族民歌，而且也囊括了少數(shù)民族民歌。因此，多元音樂風(fēng)格的把握與融入、音樂表演語境的舞臺歌唱呈現(xiàn)，是本課程教學(xué)改革的重點與難點所在。北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)，對中國本科生及留學(xué)生均開放招生，因此在《中國民族聲樂》的課程教學(xué)設(shè)計中，重點需要學(xué)生學(xué)習(xí)掌握和領(lǐng)會演唱中國傳統(tǒng)聲樂作品，如中國古詩詞歌曲、藝術(shù)歌曲、傳統(tǒng)及改編民歌、歌劇選段、戲曲及戲曲風(fēng)格作品。尤其在民歌及民歌改編作品方面，鼓勵學(xué)生適當(dāng)運用地方方言進行演唱，突出民歌區(qū)域性風(fēng)格特點，強化聲樂作品中語言能力的體現(xiàn)，增強學(xué)生對中國民族音樂文化的駕馭與審美能力。在對留學(xué)生的聲樂教學(xué)過程中，根據(jù)學(xué)生語言能力選取適當(dāng)難度的中國聲樂作品，規(guī)范咬字吐字、潤腔行腔的聲樂演唱技巧，通過作品感受中國傳統(tǒng)音樂文化的深刻內(nèi)涵與人文精髓，增強學(xué)生跨文化的演唱能力與學(xué)習(xí)交流能力，從而不斷提升學(xué)生個人的演唱信心和業(yè)務(wù)水平。當(dāng)代中國民族聲樂，追求“民族性韻味”與“藝術(shù)性審美”共存的聲腔表達方式。因此，在《中國民族聲樂》的課程教學(xué)中，老師一方面可以要求學(xué)生運用方言與中國聲樂“字正腔圓”相結(jié)合的咬字處理方式，選取作品中較具代表性的唱詞運用地域方言進行演唱，從而彰顯中國聲樂的“風(fēng)土性”韻味特征;另一方面也要借鑒民間“潤腔行腔”和學(xué)院派“咬字歸韻”的聲腔演唱技巧，從而彰顯地域性色彩的音韻演唱特色，形成具有“中國聲樂”音韻特點的咬字規(guī)范和演唱范式。特定的音樂形態(tài)是特定地域文化土壤的產(chǎn)物，任何一種方言的形成和發(fā)展也都受其特定地域歷史文化環(huán)境和自然社會環(huán)境的深遠影響。方言是地域音樂風(fēng)格和民族韻味表達的一種文化符號象征，在《中國民族聲樂》的課程教學(xué)中，要求學(xué)生掌握運用所要歌唱詮釋民歌的地域方言予以舞臺歌唱表演呈現(xiàn)。中國民族聲樂演唱，同樣注重歌唱語言對聲樂作品進行表述文本內(nèi)容和抒發(fā)內(nèi)心情感的表達方式，體現(xiàn)出歌唱語言在中國民族聲樂演唱中的重要性與特殊性。中國民族聲樂作品的地域性風(fēng)格特征，也正是通過不同地域音樂作品“多元化”的歌唱方言從而得以實現(xiàn)。北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)，在突出專業(yè)能力的基礎(chǔ)上，強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生成為語言能力及綜合素質(zhì)較高的復(fù)合型人才。《中國民族聲樂》課程要求學(xué)生熟知這首聲樂作品的創(chuàng)作背景，從其“音樂表演語境”所蘊含的文本主題和情感內(nèi)涵出發(fā)，運用地域方言和聲腔技巧予以演唱詮釋，把握不同聲樂作品多樣性的地域特色呈現(xiàn)和多元化的音樂風(fēng)格表達，從而深刻理解“多元一體”格局下中國音樂文化的多樣性、多元化以及整體性的特征，強化學(xué)生對中國民歌聲樂作品以及中國傳統(tǒng)音樂文化的理解認知與傳承傳播，更是對中華民族傳統(tǒng)文化精神的一種延續(xù)和弘揚。

三、豐富歌唱實踐經(jīng)驗，回歸音樂文化語境

“聲樂藝術(shù)的審美活動包括作品的創(chuàng)作、歌唱表演的再創(chuàng)造及欣賞。其中，歌曲的二度創(chuàng)作在聲樂藝術(shù)中極其重要，它是表演者對歌曲的理解及加工再輸出的過程，合理的二度創(chuàng)作不僅可以做到對聲樂作品的還原與尊重，而且通過自身的經(jīng)驗賦予聲樂作品全新的生命，創(chuàng)造出更豐富、更鮮明的作品。”［2］因此，《中國民族聲樂》課程教學(xué)改革主張讓學(xué)生通過大量實踐活動不斷完善業(yè)務(wù)能力，真正做到“理論與實踐相結(jié)合”，發(fā)揮音樂傳承與傳播的作用。通過不斷豐富學(xué)生的“歌唱體驗”與“表演經(jīng)驗”，讓學(xué)生在歌唱詮釋音樂作品時能夠更好地回歸“音樂文化語境”，從而不斷建構(gòu)個體對于藝術(shù)作品自我理解意義之上的情感共鳴體驗。歌唱實踐中舞臺表演經(jīng)驗的積累，對于中國聲樂演唱的完美詮釋是不可或缺的重要組成部分。演唱者、舞臺角色與觀眾“三位一體”的歌唱情感表達與表演情感傳遞，是音樂作品在舞臺表演呈現(xiàn)中的情感共鳴體驗追求。因此，在《中國民族聲樂》課程教學(xué)改革中，筆者認為學(xué)生單純地演唱好音樂作品是遠遠不夠的，除了演唱處理細膩動人、優(yōu)美深情之外，還要增加一定的舞臺形體表演，日益豐富社會大眾欣賞作品時不斷增長的舞臺表演審美需求。舞臺歌唱的表演真實性源于日常生活，較高質(zhì)量的舞臺表演呈現(xiàn)，需要演唱者將日常生活中的“感受體驗”與自身不斷積累的“表演經(jīng)驗”予以結(jié)合，通過表演者的面部表情、眼神拿捏、肢體語言、身段展示和手勢延展予以傳達音樂作品的思想內(nèi)容和豐富情感。當(dāng)前，在《中國民族聲樂》課程教學(xué)改革與教學(xué)模式培養(yǎng)方案中，增加了對學(xué)生音樂作品的歌唱表演能力進行有效提升的形體身韻課程、舞臺表演課程等內(nèi)容，從而解決學(xué)生以往在演繹音樂作品時缺少的肢體動作表達情況。《中國民族聲樂》課程聲樂教學(xué)，強調(diào)讓學(xué)生在歌唱表演中回歸“音樂文化語境”，從而深刻理解藝術(shù)作品的情感表達、角色塑造與文化內(nèi)涵。學(xué)生在塑造藝術(shù)作品中的角色人物形象或抒發(fā)內(nèi)心情感的舞臺表演呈現(xiàn)中，所有的聲腔技巧、音色追求、形體變化、情感宣泄等，都要符合所演繹音樂作品的文本內(nèi)容表達與角色形象塑造。唯有充分“融入”舞臺角色的人物形象建構(gòu)與情感表達之中，通過平日聲樂學(xué)習(xí)中不斷積累的歌唱藝術(shù)實踐和舞臺表演經(jīng)驗，憑借扎實的歌唱表演功底，在“參與體驗”與“舞臺實踐”的多次磨礪和反復(fù)斟酌中，不斷深化自我對舞臺人物角色和文本內(nèi)容表述的“情感共融”與“形象塑造”，才能讓觀眾產(chǎn)生與表演者感同身受的情感共鳴，形成演唱者、舞臺角色與觀眾三者在“創(chuàng)作語境”“表演語境”和“文化語境”中不斷互動共融的“情感共鳴體驗”。結(jié)語世界各民族音樂文化在不斷地交流與碰撞中，呈現(xiàn)多元化的音樂樣態(tài)，只有堅守本民族的文化自信，才能讓世界了解和尊重中華民族的傳統(tǒng)音樂文化，讓這些寶貴的民族音樂文化遺產(chǎn)繼續(xù)傳承和發(fā)揚下去。中國聲樂作為中國傳統(tǒng)音樂文化的有機組成部分，無論是其豐富的歌唱方法，還是多樣的演唱內(nèi)容和表現(xiàn)形式，都承載著中華民族的文化精神和民族品性。因此，民族性、獨特性和多樣性，是中國聲樂區(qū)別于世界聲樂的自身標(biāo)識。尤其是中國傳統(tǒng)音樂中的民歌、曲藝和戲曲，以不同的表現(xiàn)方式、不同的音樂語匯、不同的藝術(shù)風(fēng)格、不同的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)著中國聲樂的多樣性與民族性，呈現(xiàn)著中國聲樂藝術(shù)的個性美。本文以北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)，聲樂表演方向?qū)W生所開設(shè)的專業(yè)必修課程《中國民族聲樂》為例，從“音樂創(chuàng)作語境”“音樂表演語境”和“音樂文化語境”出發(fā)，對本課程教學(xué)改革中的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練、多元音樂風(fēng)格和表演實踐經(jīng)驗予以探討，認為傳統(tǒng)的教學(xué)模式中往往過度強調(diào)教師的“教”，而忽略了學(xué)生的“學(xué)”。因此，“因材施教、因曲擇法”是培養(yǎng)學(xué)生主動思考、主動學(xué)習(xí)能力的重要基礎(chǔ);以學(xué)生為本，平衡“教”與“學(xué)”的關(guān)系，突破傳統(tǒng)授課形式，融于“音樂語境”的多元創(chuàng)新教學(xué)模式，可以讓學(xué)生深入了解所要演唱詮釋音樂作品的創(chuàng)作語境、表演語境和文化語境，通過扎實的基礎(chǔ)聲樂發(fā)聲訓(xùn)練，不同地域音樂作品多元音樂風(fēng)格的熟練把握，以及日益積累的歌唱表演實踐經(jīng)驗，從而不斷深化自我對舞臺人物角色和文本內(nèi)容表述的“情感共融”與“形象塑造”，更好地演唱與詮釋音樂作品所要表達的品質(zhì)精神與文化內(nèi)涵，也為北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂國際教育與傳播專業(yè)的聲樂教學(xué)改革模式與人才培養(yǎng)體系建構(gòu)，提供一定的理論依據(jù)和參考借鑒。

注釋:

［1］鄒愛舒．金鐵霖聲樂教學(xué)體系之“味”解讀［J］．歌唱藝術(shù)，2018(04):35—40．

［2］胡藝璇．淺談聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作［J］．北方音樂，2020(11):12—13．

作者:金珂宇 單位:北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院