風景油畫教育理念的革新

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本文作者：陳振強 單位：廣西大學土木建筑工程學院

創(chuàng)新力是一種摒棄舊事物，創(chuàng)造新事物的力量。創(chuàng)新能力主要包括三方面的內(nèi)容：創(chuàng)新激情、創(chuàng)新思維、科技素質(zhì)。激情是創(chuàng)新的初始化，而思維是結(jié)果的映射。那什么是創(chuàng)新思維呢？創(chuàng)新思維是一種放射性思維，因此在這種思維的引導下，人們可以多角度地思考問題并找出解決方法。這種思維不受客觀因素的限制，思維具有擴散性，并且它產(chǎn)生的方法也具有多樣性。當思維處于有意識、不勝任的狀態(tài)時，往往能有新想法的產(chǎn)生。因此，在教學中，除了訓練學生的基本技能外，應該更加注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

欣賞名家作品，指引學生注重畫面的選景與構(gòu)圖

在風景寫生中，我們不能將諸多客觀事物強加在自己設計好的畫面上，而是應該學會如何選景，對畫面做以調(diào)整，勾勒出極具美感的畫面，通過構(gòu)圖法則使物體更生動地呈現(xiàn)在眼前。研究名家大作和名畫是提高學生構(gòu)圖技能的必不可少的因素。這就需要教師指引學生從名家作品所呈現(xiàn)的均衡感、節(jié)奏感等方面去吸取構(gòu)圖的經(jīng)驗方法。

均衡感。古典構(gòu)圖講求均衡與對稱，為了展現(xiàn)出一種對稱美。這種均衡感既有畫面明度的均衡，也有畫面感給人心理感覺的平衡。如柯羅的《楓丹白露的早晨》，橫向的遠山和縱向的近樹相結(jié)合，渲染出一種靜謐的氛圍。而近現(xiàn)代作品不完全采用傳統(tǒng)的手法，而是有舍有取，讓畫面更具活力。如巴爾蒂斯的風景畫《夏西堡農(nóng)場中庭》《黎壅的谷地》《夏西農(nóng)舍庭院習作》等，運用幾何理念，使畫面呈現(xiàn)多種幾何圖形，給人以均衡感。洛佩斯的風景畫《后花園》也是如此，只是相對不太明顯。

節(jié)奏感。在包括高、寬、深等立體空間內(nèi)的有無規(guī)律的間歇性變化簡稱節(jié)奏。節(jié)奏在藝術中處于靈魂地位。“疏可走馬，密不透風”是國畫創(chuàng)作的一種說法，它講的就是一種疏與密的節(jié)奏感。這里就得提一下洛佩斯的作品《?！罚錁?gòu)圖并不繁瑣，涌動的波浪形成強烈的韻律感，同時白云與倒影相呼應，給人以柔和感，因此整個畫面由于各節(jié)奏的相呼應而變得豐富多彩。塞尚的《圣維克多山》中，景物的幾何效果更加明顯，通過對景物的細致排列組合使畫面看起來更加協(xié)調(diào)。塞尚曾說：“要用圓柱體、球體、圓錐體處理自然?！边@樣一來就可以不被某些不必要因素所限制，更加簡潔的進行勾勒，從而解放思想，整體把握自然，使畫面呈現(xiàn)人為加工后的節(jié)奏感。莫蘭迪的風景畫作品則給人更加新奇的感覺，他不斷地加工結(jié)構(gòu)，調(diào)整色彩，創(chuàng)造出一種抽象感極強的精品繪畫，而畫面也更具有了節(jié)奏感。在油畫寫生教學中，傳統(tǒng)的方法（以雙手為取景框來取景）可以防止畫面的景物的大小不協(xié)調(diào)。但這種方法缺少新意，我們應將上面提到的均衡感、節(jié)奏感等結(jié)合使用。如：我們可以將電線、樓梯等線狀物體放到結(jié)構(gòu)方面研究；物體的距離與體積等可從節(jié)奏與韻律感方面去考慮。在表現(xiàn)這些東西時，我們不能一概而論，應該分析其結(jié)構(gòu)構(gòu)成并作出取舍選擇。舍棄不必要的，突出重要的。

技術與藝術結(jié)合

在遵循色彩規(guī)律的基礎上，應充分使用各種顏色及筆觸，從實踐中得到啟發(fā)，突破傳統(tǒng)模式的禁錮。繪畫技巧是一個不斷學習與探索的過程。對于畫面筆觸來說，技巧就如筆觸流露出的氣質(zhì)；而對于畫面境界來說，技巧又像是境界展現(xiàn)的韻味。由此可見，這直接決定了畫的最后質(zhì)量如何。作為組成繪畫語言的重要部分之一，筆觸不僅能創(chuàng)造美的效果，其本身也是一種美。筆觸之于繪畫，若旋律之于音樂。繪畫時，運筆要迅速而堅決，行云流水，做到筆觸鮮明，排筆有律，就像音符一樣能展現(xiàn)出美的旋律。由氣韻而知修養(yǎng)。熟練的用筆沒有生硬感，一筆一情感，筆觸即是感情的宣泄。筆觸的不同姿態(tài)也使得氣韻產(chǎn)生多樣化效果。在美術寫生教學中，應當引導學生突破思維定式限制，用帶情感的筆觸去尋找景物的構(gòu)成和色彩，變枯燥為多彩。畫面中顏色的分配，色調(diào)的輕重，整體布局等都會使畫面呈現(xiàn)不同的“味道”，而這些“味道”的形成常常與筆觸與肌理的“偶然性”有關。景物千變?nèi)f化，那么我們的表現(xiàn)手法也應具有多樣性，譬如西北的豪邁雄渾與東部的都市氣息是不能同日而語的，這就需要掌握多種繪畫技巧。著名風景畫家楊誠的作品因“新”而著名，他的畫面包含著眾多的筆觸與肌理，融合了中國畫與油畫的眾多技術，這也使得其作品帶給人更加耳目一新的感覺。其實筆觸并不存在于景物中，而是畫家在不斷的繪畫過程中自身的一種情感的自然顯現(xiàn)。筆觸的技巧美體現(xiàn)了畫家對景物美感的獨到理解和欣賞。筆觸之于畫家，就像標簽之于商品，永遠不會有重復。它對藝術創(chuàng)作的作用不言而喻。因此在教學中，我們要引導學生積極抓住肌理的“偶然性”，如用塑型膏做畫布的底，使用松節(jié)油稀釋油畫染料，體現(xiàn)不同的色彩感，運用國畫和油畫的繪制技巧加強畫面的效果。這些效果都需要細心培養(yǎng)，雖然萬事開頭難，但是熟能生巧，練多了自然就能運用自如了。同時學生能在不斷的實踐中吸取更多的繪畫經(jīng)驗，做到對油畫真正的了解。

因材施教

根據(jù)不同學生的基礎和天資的差別來進行創(chuàng)新力的培養(yǎng)，產(chǎn)生多樣的藝術風格，并獲得更多經(jīng)驗?！爱嬋缙淙恕?，個人的性格決定了畫面的風格。法國自然科學家布封的名言“風格就是人本身”曾多次在馬克思的名言中出現(xiàn)。我們應引導學生根據(jù)自身的特性，培養(yǎng)適合自己的風格類型。風格的養(yǎng)成直接受個人創(chuàng)新能力的影響，而創(chuàng)新力的培養(yǎng)又需要畫家有多重藝術修養(yǎng)。形式作為思想傳播的中介，可以直接映射藝術家的修養(yǎng)水平。技術作為藝術的根基，并不是藝術的全部，一件成功的藝術品必須要有思想。技術只是一件工具，而一定的文化修養(yǎng)不僅可提高人的素質(zhì)，也能提升技術能力。只有這樣，藝術品才能具備真正意義上的美。學生應該找到屬于自己的藝術風格，無論形式還是表現(xiàn)語言或材料，都是寫生前的必要準備工作。在下鄉(xiāng)寫生前，我們應倡導學生從藝術大師們各種風格的藝術品中選擇適合自己的風格，這樣做不僅開闊了眼界，也為寫生做好了準備。在寫生中，如果自身色彩感強，則可在色彩上做文章；造型能力強，可大力塑造生動的實體；若造型能力不強則可追求平面效果。另外，學生還必須學會通過文化素養(yǎng)來解決更深的問題。這種素養(yǎng)是要靠大量書籍的閱讀來培養(yǎng)的，并且通過閱讀還可以提升自己的想象能力，獲得更大的藝術創(chuàng)作空間。而在教學實踐過程中有一點很重要：藝術的創(chuàng)新具有極大的偶然性。藝術意外是強調(diào)在藝術實體外的延展。這也就是說，藝術意外的基礎條件是追求和發(fā)現(xiàn)新的藝術手法。而這種藝術意外的形成就是靠“個體有為差別法”，每個學生都擁有不同的思維，因此他們的創(chuàng)作風格絕不會出現(xiàn)相似。所以在風景寫生過程中，很多時候應摒棄經(jīng)驗主義，通過自己的興趣愛好或其他想法來進行放射性的藝術創(chuàng)作，這樣將會使藝術意外發(fā)生的幾率大大增加。如著名畫家任傳文的畫就暗藏著一個神奇的境地，這里是現(xiàn)實與夢想的邊緣地帶，給人以神奇感。其創(chuàng)作的特別之處，就在于實體與思維所體現(xiàn)出的現(xiàn)實與飄渺的結(jié)合。在他的畫面上，適當?shù)奈恢糜羞m宜的平凡或者飄渺，任傳文的“純化感覺，跡化感情”就是對這一特殊的相互關系的描述。正是因為任傳文勇于突破傳統(tǒng)油畫繪制的局限才有了屬于自己的創(chuàng)作風格，他使人眼前一亮的作品就是這一推斷的很好論證。

融合多種畫種，發(fā)掘創(chuàng)新潛力

藝術具有相通性，不是孤立存在的，因此其他畫種對油畫也有著很多的借鑒意義。在風景寫生中，我們應該引導學生分析各個畫種的優(yōu)劣，吸取其長處或優(yōu)勢，從而創(chuàng)造出更加有新意的作品。首先，當今是多元藝術的時代，因此油畫專業(yè)的學生不能只局限于油畫專業(yè)的知識，而應該結(jié)合不同的畫種，培養(yǎng)獨特的藝術創(chuàng)作風格。上面提到過，在油畫中加以中國畫的技巧可以使油畫更具有色彩美，創(chuàng)作者也會將中國畫的一些基本理論知識（計白當黑、氣韻生動、外師造化、中得心源等）運用到自己的創(chuàng)作過程里，這樣使得繪畫技巧呈現(xiàn)多樣性，并且這些技巧的相結(jié)合運用也使得油畫的表現(xiàn)力更強，更生動形象。中國山水畫對油畫的借鑒意義十分重大，如當代名師張冬峰的作品就是借鑒了山水畫的各種技巧，并將其與自己的創(chuàng)作風格相結(jié)合，這種結(jié)合幾乎是完美的。從他的結(jié)合手法中也可以看出他極高的文化修養(yǎng)。因此我們在教學時要引導學生多多欣賞國畫，并且應該從中學習審美技巧，同時吸取其長處并將其與油畫創(chuàng)作相結(jié)合。其次，水彩畫、版畫、雕塑等其它畫種對油畫來說，也有著與山水畫同樣的正面作用。這里不得不提一下設計藝術學科，它對油畫的作用不可估量?！按笏囆g，大設計”已成為時代潮流，藝術開始朝著多元化方向發(fā)展，呈現(xiàn)“百花齊放”的景象。藝術設計課質(zhì)量越高，對油畫發(fā)展的影響就越巨大。此外，我們還應該倡導學生去多閱讀，多到藝術名地進行研究，譬如敦煌和永樂宮壁畫的各種繪制技巧就可以運用到油畫創(chuàng)作中。而眾多民間藝術的優(yōu)勢可以大大提高油畫的文化底蘊，保證學生在描繪風景的過程中受到更多啟示并且獲得良好的體驗。

在油畫風景寫生教學中，培養(yǎng)創(chuàng)新能力任重而道遠，因此教師必須做好對學生的引導工作，通過特定環(huán)境、不同的審美觀以及特定材料形成個性化語言。一方面我們應該倡導學生保持開闊的視野，不斷豐富他們的文化內(nèi)涵，提高他們的審美能力，從而形成個體性繪畫語言；另一方面，我們應培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，靈活運用各種創(chuàng)作元素，發(fā)散思維，不斷提高學生的創(chuàng)新技能，使他們能更好地適應這個多元藝術時代。