音樂審美能力的培養(yǎng)路徑

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音樂審美能力即音樂鑒賞力，是人們對音樂作品美的感知能力和理解能力。通常我們認為音樂的創(chuàng)作能力、演奏能力需要系統(tǒng)的培養(yǎng)和訓練。事實上，音樂的審美能力同樣需要長期逐漸的培養(yǎng)才能形成。

感知能力的培養(yǎng)

1、審美情趣的培養(yǎng)

古今中外很多作曲家都用他們的作品贊美自然，如約翰施特勞斯的《春之聲圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》、柴可夫斯基的《四季》、維瓦爾第的《四季》、肖邦的《雨滴前奏曲》、中國作品《茉莉花》等，他們都用心描繪著大自然的美以及人類對這種美的贊賞和感激。美來自于大自然，我們應當多去領略大自然的美景，提高我們對大自然的認知能力，想象能力和思維能力，讓大自然拓寬我們的心靈，陶冶美的情操。感受自然的絢麗顏色、自然的天籟之聲，自然的多姿造型。讓我們的心靈去體會大自然賦予人類美的氣息，懂得美的真正意義，從心底尊重自然、崇尚自然。

2、耳音培養(yǎng)

“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。④聽覺的形成與人的生理進化有很大的關系，有人天生耳朵好，對音樂很敏感，而有的人對音樂的魅力表現(xiàn)出遲鈍，無動于衷。就像人的語言功能有差異一樣，但這并不妨礙大多數(shù)人進行正常的溝通。聽覺也需要培養(yǎng)，首先應當給予足夠的音樂環(huán)境去熟悉和體會，循環(huán)反復；2）視唱音樂旋律，從陌生到熟悉；3）訓練聽音，單一旋律、不同節(jié)奏、不同節(jié)拍、音程、和聲、旋律和聲等逐漸復雜；4）聽辨樂器的音色，各族樂器的組合音色；5）聽辨音色、音量、和聲、配器的平衡；6）聽辨不同演奏者（演唱者）音色以及相同演奏者（演唱者）不同作品音色的表現(xiàn)方式等等。只要持之以恒，循序漸進，會獲得意想不到的收獲。

3、聽覺想象的培養(yǎng)

在聽覺基礎上建立起來的想象力，這在感知能力的培養(yǎng)中具有很重要的地位。早在17世紀末至18世紀初的拿波里歌劇樂派就將人的感情概括為幾種類型，并將音樂的表現(xiàn)手法與這些情感相聯(lián)系：如：銅管樂器表現(xiàn)激烈的情緒、用木管樂器表現(xiàn)抒情、田園風格。用鑼、定音鼓、長號等表現(xiàn)陰森恐怖的場景，用豎琴表現(xiàn)詩情畫意、神秘溫存的自然美景等等。在很多作曲家的作品中也得以表現(xiàn)，如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中，化蝶部分就使用豎琴奏出了神秘飄渺的仙境，仿佛兩只蝴蝶翩翩起舞的情景。在穆索爾斯基的《圖畫展覽會》第八首組曲《墓穴》中，開始部分就使用了長號表現(xiàn)墓穴陰森恐怖的氣氛等等。當然樂器的組合不是一塵不變的，各種樂器所擅長表現(xiàn)的情感、情景也非這么單一，如木管樂器組還特別擅長表現(xiàn)怪誕的場景，圓號還很擅長表現(xiàn)自由、空曠、朦朧的早晨。這就需要我們大量的聽一些經(jīng)典作品，去感受作曲家靈活的表現(xiàn)手法，去感知各種樂器、不同樂器組合帶來的音響效果，以及它們所構造的畫面感。唐代文學家柳宗元曾經(jīng)提出“美不自美，因人而彰”，所以說聽覺想象的培養(yǎng)很重要。

理解能力的培養(yǎng)

1、培養(yǎng)感知經(jīng)驗

每個音樂家都有多彩的生活閱歷，他們的作品也豐富獨到，要想有所領悟并非易事。歌德曾說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的。所以我只讓你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基礎，你就有了用來衡量其它作品的標準，估價不致于過高，而是恰如其分?！蹦敲?，我們要做的不僅僅是聽大量的經(jīng)典音樂作品，更需要我們從各個領域去汲取知識，儲備知識。把這些不平凡的生活閱歷變?yōu)樽约荷椭R的延伸，變?yōu)樽约荷畹母惺芘c領悟，讓這些情感都刻骨銘心，當某一段旋律與它不經(jīng)意間碰撞，馬上記憶猶新，產(chǎn)生強烈共鳴。

2、注重理論學習

音樂理論的學習，對音樂理解能力的培養(yǎng)也是至關重要的。除了在耳音培養(yǎng)部分提到的音樂理論知識外，音樂曲式、和聲、音樂歷史、音樂配器、音樂美學等這些理論的學習也很重要。當我們遇到一個大型的音樂作品時，他的曲式結(jié)構往往可以幫助我們更好的駕馭這一作品，如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》作者使用的曲式結(jié)構是奏鳴曲式，奏鳴曲式結(jié)構是一種較大的曲式結(jié)構，它能將較大的樂曲以固定的框架支撐起來，使樂曲具有比較規(guī)整的形態(tài)，有利于欣賞者理解和聆聽。這種曲式結(jié)構一般由三部分組成：呈示部、展開部、再現(xiàn)部，梁祝這一千古絕唱在這一曲式結(jié)構下得了完滿的實現(xiàn)。呈示部包括引子、草橋結(jié)拜、同窗共讀、英臺遐想、追逐嬉戲、十八相送、長亭惜別；展開部表現(xiàn)了英臺抗婚、樓臺會、哭靈控訴、投墳化蝶；再現(xiàn)部表現(xiàn)了梁祝雙雙化為比翼齊飛的彩蝶。整曲在這一曲式結(jié)構的布局下，展現(xiàn)了作曲家高超的寫作技巧、縝密的邏輯思維，使得樂曲優(yōu)美動人，通俗易懂。

和聲可以幫助我們明晰復雜的織體結(jié)構，感受作曲家的創(chuàng)作風格。如德彪西的作品多以自然景色為主，主要描寫光與色彩的變化，音樂形象都比較抽象。在作品《牧神午后前奏曲》中使用了全音音階、不解決的七和弦、九和弦的和聲進行。風格非常獨特，在和聲配器的使用中大大打破了常規(guī)，使得作品飄忽不定、效果新穎。音樂歷史知識可以幫助我們理解作品所傳達的思想情感、歷史背景、社會環(huán)境、作曲家的創(chuàng)作特征、創(chuàng)作風格等。德國的施萊爾瑪赫說：“欣賞者必須依靠歷史重現(xiàn)，回到創(chuàng)作者精神世界去，避免欣賞者歪曲作品本來意思”。

音樂美學可以幫助我們認識藝術家所處時代的美學思想、審美標準，審美需求等。明確音樂欣賞中主客體的關系、音樂美較其它藝術美的特殊性、音樂藝術的復雜性等等。如我們中國傳統(tǒng)文化中，所遵循的對立、統(tǒng)一原則一直在延續(xù)，至今可以作為我們審美的一個標準，但人們的追求在一定程度上不僅限于這一標準，我們對突破、變化、不規(guī)則的美也有需求。在小提琴協(xié)奏曲《梁山伯和祝英臺》中，作曲家打破節(jié)拍節(jié)奏的規(guī)則，使用了戲曲中自由的散板節(jié)奏，既表現(xiàn)出英臺的果斷又表現(xiàn)出她內(nèi)心的惶惶不安。在整部樂曲中，取得了非常好的效果，將祝英臺的情感及激烈抗爭表現(xiàn)的淋漓精致。綜上所述，感知經(jīng)驗、理論學習將是我們提高音樂審美能力的關鍵步驟，從滿足愉悅動聽到產(chǎn)生共鳴最后領會作品所折射出來的社會意義步步深入，真正領略作曲家、作品帶給我們的深刻含義。

總之，審美能力的提高是無止境的，隨著社會的變化、思想的變化、科學技術的變化、人生閱歷的增加、音樂作品可以賦予我們新的認識、啟示和指引。所以只有不斷的充實自己，努力提高我們的感知能力和理解能力，把欣賞音樂當作作曲技巧、表演技巧一樣用心練習才能提高我們對作品的審美能力，才能體會作品所賦予我們無止境的美。（本文作者：張晶 單位：山西藝術職業(yè)學院音樂系）