樂理教學全文(5篇)

樂理是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂學習的入門課程。學習樂理的目的，不僅僅是掌握音樂的基本知識，更重要的，是樂理中包含了大量中外關(guān)于音樂基礎(chǔ)知識的理論論述，這些論述從不同角度運用不同方法對音樂的內(nèi)涵進行了詮釋，是引領(lǐng)音樂從“唱歌”向“藝術(shù)”過渡的重要媒介。因此，在師范高專音樂專業(yè)樂理教學中，教師需要將音樂論述與音樂實踐有機的結(jié)合起來，引導學生在學習樂理知識的同時也體驗相關(guān)理論的形成及其在音樂實踐中的應(yīng)用，從而鞏固學生的樂理基礎(chǔ)，提升學生對音樂內(nèi)在的客觀認識。本文基于師范高專樂理教學對音樂論述的滲透及其與音樂實踐的結(jié)合進行了探討，旨在為廣大教師提供建議和參考。

一、樂理教學的主要內(nèi)容

樂理是師范高專音樂教學的基礎(chǔ)課程，它所涉及的知識雖然比較簡單，但卻是音樂學習的奠基，知識體系也比較龐大。概括來說，樂理教學以音樂的物質(zhì)材料——聲音為基點，其理論框架包含了四大支柱，這四大支柱是為樂理教學的重點內(nèi)容。第一，聲音。聲音是樂理教學的切入點，音樂能夠成為一種藝術(shù)，完全依賴發(fā)聲和聽覺，因此，聲音是為音樂體系的主體支柱，一切音樂理論和藝術(shù)研究都是圍繞聲音開展的。聲音具有高低、長短、強弱和音色四大物理屬性，對這些屬性進行深入研究，了解從聲音到音樂的變化規(guī)律，是樂理教學的重點內(nèi)容。第二，高音。樂理教學的主要內(nèi)容是突出音樂表現(xiàn)的基本方法，因此，無論是聲樂還是器樂，音調(diào)的變化都是音樂理論的重要構(gòu)成部分。在器樂中，高音不同于聲樂的音調(diào)，它代表了樂理的各種形式，主要包括：①音級、樂音體系和唱名，體現(xiàn)的是音高的表示方式；②音程，體現(xiàn)的是兩音音高之間的關(guān)系；③和弦，體現(xiàn)的是高音與高音的疊加；④調(diào)式，體現(xiàn)的是有規(guī)律的高音排列；⑤音律，體現(xiàn)的是音高的客觀標準及其產(chǎn)生過程。第三，音量。在音樂理論中，音調(diào)包含了三個不同的主觀屬性，即音量、音調(diào)和音色，其中，音調(diào)又是區(qū)分音量的重要標桿。器樂或聲樂在不同音調(diào)上強弱程度的表現(xiàn)，給人們帶來一種主觀感受，而這種感受即是音量的變化。在表現(xiàn)音量時，強拍和弱拍循環(huán)重復所形成的時間周期，是為節(jié)拍，節(jié)拍是樂理的基礎(chǔ)，因此，音量也是樂理教學的重要內(nèi)容。第四，音長。音長是聲波的延續(xù)，也是表現(xiàn)節(jié)奏的重要媒介。節(jié)拍和節(jié)奏密不可分，其中，節(jié)奏主要由音長來表現(xiàn)，而音長是將不同長短的音組合起來，表現(xiàn)音樂的外在框架；節(jié)拍則以節(jié)奏為基礎(chǔ)，既有實質(zhì)性的音色和音量表現(xiàn)，又有主觀性的個人感受。因此，音長是表現(xiàn)節(jié)拍和節(jié)奏的重要部分，也是樂理教學的基本內(nèi)容。

二、音樂論述在樂理教學中的滲透

在師范高專樂理教學中，音樂論述發(fā)揮著承前啟后的重要作用，其中，“承前”是借鑒中外著名樂理文獻為教學所用，讓學生通過學習掌握音樂理論的來龍去脈；“啟后”是引導學生在總結(jié)前人經(jīng)驗中創(chuàng)新，既傳承樂理文化，又發(fā)揚樂理精髓。音樂論述是音樂的理論性描述，古今中外音樂名家所提出的樂理觀點，是基于音樂理論相對統(tǒng)一的大背景之下對音樂藝術(shù)外在表現(xiàn)的論述。這就說明，音樂論述在樂理教學中的滲透應(yīng)立足于樂理學習與視唱練耳訓練的結(jié)合，重點引導學生通過分析、研究和總結(jié)音樂論述，培養(yǎng)學生對音樂內(nèi)在屬性的理解能力，提升學生器樂或聲樂的外在表現(xiàn)力。對于音樂論述的滲透方法，教師可采用音樂論述與樂理教學結(jié)合的方法，將教學內(nèi)容與音樂論述進行對比，通過音樂論述反映教學內(nèi)容。例如，將維瓦爾第的《四季》分解為幾個小段，對應(yīng)樂理教學不同的環(huán)節(jié)，在實踐中主要包括以下幾個部分。第一，學習聲音的四個物理屬性，以《四季》為“樣板”向?qū)W生展示?！端募尽饭卜譃樗膫€主體部分，分別為：《春》E大調(diào)、《夏》g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)。其中，《春》的曲調(diào)經(jīng)歷了三次變化，呈快板→廣板→快板順序排列，《夏》部分則由不太快的快板轉(zhuǎn)急板，《秋》由快板轉(zhuǎn)柔和板，再轉(zhuǎn)快板，《冬》由不太快的快板轉(zhuǎn)廣板，再轉(zhuǎn)快板結(jié)束。第二，樂音體系教學，融合《四季》的曲式結(jié)構(gòu)?！端募尽访恳粯氛露际菑拈_始處呈示音樂的主題，同時將主題貫穿樂章，偶爾有簡單的重現(xiàn)。在結(jié)尾設(shè)計上，采用一組樂器或獨奏樂器再現(xiàn)主題，從而形成與副部鮮明對比的一個插部，在樂章中間部分的主題呈現(xiàn)，則采用獨奏樂器進行簡短的再現(xiàn)。這種結(jié)構(gòu)形式在《四季》的整個樂章中都有所體現(xiàn)。第三，學習音調(diào)，以《四季》的調(diào)性布局為例進行展示。從調(diào)性布局上看，《四季》的開頭部分導入音樂結(jié)構(gòu)的主調(diào)，既為了概況樂章內(nèi)容，又是為了鞏固轉(zhuǎn)調(diào)之后的調(diào)性。在每一節(jié)樂章的中間部分，至少有一些旋律會短暫停留在新的調(diào)性上（屬關(guān)系調(diào)），而其他部分則建立在近關(guān)系調(diào)上，在插段部分運用新的調(diào)性。從整體來看，《四季》已經(jīng)初步具備了維也納古典樂派調(diào)性功能的雛形，如第一樂章（春）的調(diào)性關(guān)系布局為：E大調(diào)—B大調(diào)—c小調(diào)—E大調(diào)。第四，學習音長、音色、節(jié)拍、節(jié)奏等基礎(chǔ)理論，以《四季》為例啟發(fā)學生的思維。準確的說，維瓦爾第對“Ritornello”的運用極為熟練，在每一樂章中，都會將小的音群應(yīng)用在Ritornello開始的主題部分，長度上一般為2小節(jié)或4小節(jié)。在《四季》的各個樂章中，這些音群既能夠單獨應(yīng)用在后面的音樂中，同時也能夠與新的元素相融合并再次應(yīng)用于Ritornello。雙主題表現(xiàn)形式是維瓦爾第在《四季》樂章中的一大創(chuàng)新，他將《四季》樂隊的獨奏和全奏反復交替演奏樂章中的某一主題，或利用獨奏插部部分演奏相同的主題，從而形成全新的主題結(jié)構(gòu)，從而使樂章更緊湊、連貫，富有生機。

三、音樂論述與音樂實踐的結(jié)合

嚴格來說，音樂論述也是樂理教學的一部分，我國著名教育家葉瀾教授曾指出，教學，就其本質(zhì)來說就是交往的過程、互動的活動，而課堂教學中的有效互動，簡言之，就是師生之間“有科學并意義的交流與互動”。那么，在師生互動的過程中，音樂論述是為其間的媒介，聯(lián)系了整個互動的過程。互動，是理論與實踐相結(jié)合的互動，在師范高專樂理教學中，互動也是音樂論述與音樂實踐的互動，是音樂理論與音樂實踐的結(jié)合。在實踐中，這種結(jié)合主要體現(xiàn)在兩個層面。第一，多元互動，強化音樂基本功訓練。學習音樂非常考驗學生的演唱技巧和基本功，如關(guān)于二聲部旋律、音色、音區(qū)的教學，在實踐中，很多學生對于主旋律的聲部一般學生很快就可以聽出來，稍加練習即會唱。但二聲部促使另一個旋律突然加入進來，很容易對學生造成聽覺上的混亂，影響學生的學習，同時二聲部旋律音高相對來說要低一些，對于初次接觸二聲部的學生來說，聲音分辨上會有一定困難。對此，教師需要參考音樂論述，教會學生“聽”的方法，如在教“草原之歌”時，通過歌曲的反復播放，讓學生用耳朵去尋找“象老牛沉悶叫聲”的一種低層聲音，讓學生學會應(yīng)如何去聽二聲部。第二，引導學生從難到易練習。學生們在音樂學習中，總有先入為主的習慣，先聽到、唱到、學到的旋律印象會更加深刻，因此，可以適當調(diào)整練習順序，將較為難學的二聲部放在練習的第一步，讓學生做發(fā)聲練習或者是模唱，學生掌握熟練后再進行一聲部的練習，讓學生形成“合唱練習越來越容易”的印象，使學習效果更加明顯。如此，則使音樂實踐與音樂論述有機的結(jié)合起來，不僅鞏固了學生的基本功，更提升了學生演繹音樂時的表現(xiàn)力。結(jié)語總之，在師范高專樂理教學中，音樂論述既是一個載體，又是一劑“靈藥”，消除學生學習上的躁動，集中學生的注意力，讓學生懷著興趣與期待去學，提升學生的學習效率。只有科學組織，精心設(shè)計，強化音樂論述及其它教學資源的運用，才能切實打造高效教學模式，提升音樂教學質(zhì)量。

【摘要】良好的樂感是職業(yè)本科舞蹈專業(yè)學生必備的職業(yè)素養(yǎng)，它關(guān)系到舞蹈表演的成敗。但目前職業(yè)本科舞蹈學院的樂感培養(yǎng)存在學生音樂基礎(chǔ)薄弱、學習樂理效率低以及對其重要性認識不足的問題。對此，本文提出改革樂理教材、設(shè)置多樣化樂感培養(yǎng)課程及增加鋼琴伴奏教師舞蹈課堂音樂講解環(huán)節(jié)的解決對策，以期形成教材、課程、教師三方面互相聯(lián)系的教學體系，最終實現(xiàn)理論與實踐、音樂與舞蹈相統(tǒng)一的教學目標。

【關(guān)鍵詞】職業(yè)本科；舞蹈專業(yè)；樂感培養(yǎng)；困境；對策

2019年1月，國務(wù)院印發(fā)的《國家職業(yè)教育改革實施方案》提出，發(fā)展以職業(yè)為導向的人才培養(yǎng)模式[1]。眾所周知，舞蹈與音樂完美的配合可使舞蹈大放光彩，而完美的配合需要良好的樂感作為支撐。因此，良好的樂感成為舞蹈專業(yè)學生重要的職業(yè)素養(yǎng)之一。

一、樂感對舞蹈的重要性

舞蹈與音樂總是形影不離，好的舞蹈離不開優(yōu)秀的音樂配合。我國著名的作曲家、舞劇《魚美人》的作曲者吳祖強先生曾在其論文《舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)及其它》中說：“舞蹈藝術(shù)不是舞蹈加音樂，而應(yīng)是舞中有樂，樂中有舞，達到渾然一體。”[2]但想要達到舞蹈與音樂渾然一體的境界，舞者就要具有良好的音樂判斷力、理解力，也就是俗稱的樂感。只有具備良好的樂感，舞者才能使動作與音樂恰到好處地配合，從而增加舞蹈的藝術(shù)魅力，否則，錯位的配合不僅無法為舞蹈增光添彩，反而會使舞蹈表現(xiàn)大打折扣。如世界聞名的芭蕾舞曲——柴可夫斯基的《天鵝湖》，由于編導雷辛格爾對音樂的錯誤理解，導致天鵝湖首演失敗[3]。在大部分舞蹈表演都采用音樂伴奏的情況下，良好的樂感對舞者來說尤為重要，它關(guān)系到舞蹈表演能否成功。

二、職業(yè)本科舞蹈專業(yè)樂感培養(yǎng)困境

（一）學生音樂基礎(chǔ)知識薄弱

摘要：本文首先簡單闡述了學前古箏教育樂理的教學現(xiàn)狀，隨之對開展趣味性教學的相關(guān)因素進行簡單探析，最后就趣味性古箏教育樂理的具體實施策略提出自己的見解，以期激發(fā)學前班學生學習古箏的興趣和求知欲，取得更好的教學效果。

關(guān)鍵詞：樂理；趣味性；教學

針對學前兒童來說，學前音樂教育已是不可或缺組成部分，而古箏作為具有民族文化特色的傳統(tǒng)樂器之一，進行古箏教育更是傳承和發(fā)展古箏藝術(shù)的最好方式。樂理是學習古箏的基礎(chǔ)，在現(xiàn)實教學過程中，由于樂理的枯燥無味和學前兒童的接受能力限制，導致樂理教學收效甚微。因此，在學前古箏教育過程中采取趣味性教學模式是非常有必要的。

一、古箏樂理教學現(xiàn)狀分析

（一）心生“攔路虎”

所謂樂理，顧名思義即有關(guān)音樂基礎(chǔ)理論的一門課程。樂理于音樂猶如漢字于語文、字母于英語一般，是古箏教學中的基礎(chǔ)課程。音樂本是令人非常向往的，但若想取得一定成就則必須掌握難學、難懂的樂理知識，這一點又成了眾多學生心里的攔路虎。一旦學生心里產(chǎn)生巨大的畏懼感以及自信心明顯受挫，于音樂教育的培養(yǎng)目標而言都是難以完成教學任務(wù)的。因此心理因素是影響學前古箏教育樂理的基礎(chǔ)因素，又是普遍存在的。

（二）超出認知范圍

摘要：眾所周知樂理是音樂學習的基礎(chǔ)知識，其重要性也不言而喻，樂理知識是否扎實也決定學生之后的音樂道路是否順暢。樂理學習的作用在于培養(yǎng)學生的音樂理論基礎(chǔ)以及正確的節(jié)奏感，同時還能帶學生去正確感知理解音樂，最終將樂理知識學以致用，使用到之后的音樂實際中。

關(guān)鍵詞：樂理；音樂；教學

一、現(xiàn)階段樂理教學存在的問題

在現(xiàn)在的很多音樂教育中，很多家長就單純地讓孩子去學習某一種樂器，例如鋼琴，例如吉他，卻很少讓學生先注重樂理知識的滲透，所以會讓學生在學習樂器時由于對基本音樂知識的不了解而照搬照抄，機械學習。因此讓學生理解音樂表現(xiàn)音樂的前提就是學習樂理知識，為以后更加深入的音樂學習道路積淀理論基礎(chǔ)。不只是家長，很多教師也抱著同樣的想法，認為樂理教學過于基礎(chǔ)，不值得浪費很多的教學課程，而是把更多的課程放在聲樂、器樂的表現(xiàn)以及其他較為困難的理論知識，這也是導致了在學習一些更加深入專業(yè)的音樂技巧時經(jīng)常會遭遇瓶頸的原因。所以牢固掌握樂理知識是正確認識、分析音樂現(xiàn)狀的基礎(chǔ)，才能更加專業(yè)。教師的方法單一化，就性質(zhì)上來說樂理知識就是一個理論性很強的科目課程，本身學生就不愛學。一般情況下教師都會以講為主，學生進行記憶與理解，筆者認為這種方法是低效的。一方面對于學生來講過于無聊枯燥、不如學習音樂有趣味，也就提不起來興致。對于老師來講學生不能夠及時的給予反應(yīng)，老師也提不起勁頭。師生之間沒有達到良性的互動，教學與學習的感受均不良好，雙向互動不夠。如此一來，循環(huán)往復樂理課程就更難得到進一步的推進。

二、樂理能夠提高學生的音樂素養(yǎng)

作為音樂學習生，音樂素養(yǎng)是基本素養(yǎng)，音樂素養(yǎng)也是合格的音樂者的保證。學習樂理知識能讓學生更透徹理解音樂基礎(chǔ)，聆聽辨別各種和弦、音程等，幫助學生理解音樂中表達的含義，使學生學會通過音樂基本要素表達自身的情緒。舉個例子，很多的青年歌手大獎類的節(jié)目中不乏來自全國各地的優(yōu)秀音樂人，在表演時確實能博得滿堂彩，但是在綜合素質(zhì)評比是卻令人唏噓，一些原本很簡單的基礎(chǔ)音樂知識，回答的總是有偏差。從這就可以看出專業(yè)的音樂人和普通的音樂人之間的差距，也可以了解深厚的文化底蘊的重要性?，F(xiàn)在也有很多的音樂比賽需要選手在一定的時間內(nèi)即興創(chuàng)作，即興創(chuàng)作要求的就不僅僅是音色、演唱技巧那么簡單了。如果不能熟練地掌握音樂的基礎(chǔ)知識，在音樂上也不能達到相應(yīng)的高度，就像是建筑的地基，地基越牢固，建筑物穩(wěn)定。音樂技巧可以后天聯(lián)系，通過大量的訓練方能做到，音樂素養(yǎng)則需要日積月累的渲染，一口氣吃不成胖子。

三、樂理知識能夠提高學習效率

20世紀80年代后期以來，數(shù)字化音樂教育越來越引起中國高校教育界的關(guān)注。90年代初，部分專業(yè)音樂院校引進了MIDI設(shè)備，成立了電子音樂實驗室，開始利用MIDI技術(shù)進行音樂研究和創(chuàng)作。一些音樂院校和高師音樂系開始運用電腦音樂系統(tǒng)進行教學、研究和創(chuàng)作，有的院校開設(shè)了電腦音樂課或輔修專業(yè)。90年代末，個別音樂院校新開設(shè)了電腦音樂專業(yè)并開始招收研究生。數(shù)字化音樂系統(tǒng)逐步在全國各音樂院系得到普及，比以往更多地應(yīng)用在教學、研究和創(chuàng)作之中。例如：1991年廣西藝術(shù)學院就投入十幾萬建立了第一個MIDI系統(tǒng)，1996年又與日本專家合作舉辦了MIDI研修班。1995年煙臺師范學院音樂系開始購置設(shè)備，現(xiàn)在已經(jīng)擁有多個電鋼琴教室和幾套電腦作曲系統(tǒng)。1997年南京藝術(shù)學院購進第一套電鋼琴教室，緊接著開多個電鋼琴教室，一個多媒體教室，一個數(shù)字化音樂實驗室。并開設(shè)有《音樂音響學》《音樂傳播導論》《計算機音樂制作》《數(shù)據(jù)庫原理與運用》等多門全新專業(yè)課程。集美大學1997年利用世界銀行貸款，在師范學院音樂系建立了一個設(shè)備齊全的多媒體音樂教室，并正式開設(shè)了《計算機音樂基礎(chǔ)課》。中央音樂學院“現(xiàn)代電子音樂中心”創(chuàng)辦（國內(nèi)首創(chuàng)）后，招收了電子音樂創(chuàng)作方向研究生。1997年該院啟動了中音公司提供的“中音電腦鋼琴網(wǎng)絡(luò)教室實施方案”，開設(shè)《現(xiàn)代電子音樂作曲》《電子音樂技術(shù)研究》等課程。1999年中央音樂學院又建立現(xiàn)代遠程教育學院。2002年8月9日，全國12所音樂學院及師大藝術(shù)學院共同發(fā)起的“中國音樂家協(xié)會數(shù)字化音樂教育學會”在京成立。

信息時代的到來，政府加大了對音樂教育的投入，更多高校購買了各種先進的音樂教學設(shè)備、器材，如合成器、電鋼琴等。有的建立了錄音棚、音樂工作站，有的建立了電腦音樂示范中心，有的建立了數(shù)碼鋼琴示范中心，有的成立了數(shù)字錄音及MIDI制作中心。數(shù)字化音樂教育不僅在全國藝術(shù)音樂院系，而且還在綜合大學藝術(shù)教育領(lǐng)域形成熱潮。把數(shù)字化音樂設(shè)備、電腦音樂制作技術(shù)和數(shù)字化音樂教學方式引入課堂，并與音樂教育相結(jié)合，已成為實現(xiàn)高校院校音樂教育現(xiàn)代化的最佳解決方案之一。

數(shù)字化音樂在高校音樂課程教學中的應(yīng)用

1.數(shù)字化音樂與視唱練耳、樂理教學

中央音樂學院教師趙易山、付妮在《實用音樂聽覺訓練與樂理》上提出“電腦網(wǎng)絡(luò)時代視唱練耳、樂理教學”的新模式由三部分組合構(gòu)成：第一，建立網(wǎng)上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心（全國題庫）實現(xiàn)校內(nèi)資源共享，全國各校之間資源共享；第二，建立教師電腦備課系統(tǒng)；第三，建立學生配有專業(yè)視唱練耳教學軟件的聽力教室。在電腦技術(shù)引入之后，教師使用備課軟件MW3，在課堂上電腦的信息處理、儲存量、編輯功能、現(xiàn)場改編能力足以使教師的備課思維得到充分的發(fā)揮。使用MW3制作傳統(tǒng)視唱練耳單聲部聽寫條目，用電腦中的MIDI播放器播放，絕對準確。使用MW3制作多聲部聽寫中較復雜的聲部對位，用電腦演奏絕無誤差。同一曲目用MW3可以將其轉(zhuǎn)調(diào)、部分移調(diào)、倒影、模進、改換速度、拍子等方法，達到不同的效果。電腦豐富的可變參數(shù)使今天教師的教學活動變得隨心所欲。在課下學生任意時間到聽力教室自修，借助電腦的視唱練耳教學軟件中音程與音階、和弦、節(jié)奏、音高與旋律幾個部分的相關(guān)功能，進行相關(guān)練習，鞏固加強知識技能。這種高效率的主動自學方式，使學生的課外學習有了完整、正確、科學的進度標準。2004年上海音樂出版社、上海文藝音像出版社推出由舒澤池、謝秀珍編著，北京藍色夢幻音樂軟件開發(fā)有限責任公司開發(fā)設(shè)計的《樂理新思路》教程，這是中國第一部完整的電腦多媒體樂理教程。該教程包含書面教程與軟件教程。其軟件教程融合了樂理學習和聽覺訓練，涵蓋了高校樂理課程的基本內(nèi)容。每課均分為“體驗”和“實踐”兩個部分：“體驗”部分有生動、形象的多媒體課件演示；“實踐”部分有智能、互動的新型習題。軟件突出計算機多媒體技術(shù)交互性的獨特優(yōu)勢，既可以成為教師課程教學的輔助工具，又是學生自主學習的“智能教師”。將MIDI電腦音樂制作納入正規(guī)視唱練耳、樂理教學中，已逐漸成為當代音樂教學的現(xiàn)代化手段之一。初步的實踐表明，同過去那種教師的彈奏，CD、VCD、DVD播放等一系列不可改變實質(zhì)操作內(nèi)容的方式相比，將電腦技術(shù)引入音樂教學，不僅大大發(fā)展并延伸了傳統(tǒng)的教學方式中的精華部分，而且使視唱練耳教學形成新的模式和質(zhì)的飛躍?，F(xiàn)代信息技術(shù)與專業(yè)學科教學的整合，真正體現(xiàn)了全面音樂基礎(chǔ)知識與實踐技能訓練相結(jié)合的教學理念，對學生的知識傳授、能力培養(yǎng)等方面的意義都是不言而自明的。

2.數(shù)字化音樂與專業(yè)音樂技術(shù)理論課（和聲、配器等）教學

上海師范大學把電腦音樂技術(shù)引入師范院校音樂專業(yè)課堂，對師范音樂專業(yè)教學尤其是對音樂理論課程的教學產(chǎn)生了積極的推動作用。今天，在數(shù)字化音樂技術(shù)引進后，許多學校的音樂教師通過電腦音樂制作技術(shù)的幫助，課前就可以在相應(yīng)的音樂軟件（如cakewalk音序器軟件等）上，制作好所有上課需要的譜例。在課堂講解過程中，教師根據(jù)需要不僅可以隨時反復演示、播放課前制作的各種譜例音響，讓學生看到有關(guān)譜例就能實時聽到該譜例的實際音響；而且教師通過相應(yīng)軟件的幫助，可隨意地向?qū)W生演示分解、組合一部復雜音樂范例的操作過程。在教師的控制下，在電腦上還可以通過音色的變換，用同一個譜例，制作出任何一種復調(diào)音響效果：可以是獨奏與樂隊之間的；可以是樂器組與樂隊之間的；也可以是樂器組與樂器組之間的。通過電腦音樂技術(shù)的運用，任何一部復雜的音樂作品，在輸入電腦后，通過簡單的一些方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器，來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法；可以讓樂曲以任意速度播放；可以在作品任意一個節(jié)拍上準確開始、停止，可以選擇任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現(xiàn)逐步遞減的方式，透徹地把音樂對學生作一個綜合分析?？傊瑢τ诤吐?、曲式、配器、復調(diào)等專業(yè)理論課來說，電腦音樂技術(shù)的引入，極大地提高了課堂教學的實際效率，讓我們告別了過去傳統(tǒng)教育那種學“啞巴和聲”、作“無聲音樂游戲”的說教式音樂理論教學形式。數(shù)字化音樂技術(shù)作為音樂教學的新手段，將對音樂教育改革有重要的促進作用。