平面設計定義精選(九篇)
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第1篇：平面設計定義范文
論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規(guī)律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態(tài)，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業(yè)教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業(yè)，培養(yǎng)實用性和技術性專業(yè)人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清?？偨Y起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發(fā)展規(guī)律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規(guī)律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統(tǒng)的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發(fā)展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業(yè)實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩(wěn)重，力求展現一維化平面的廣闊和穩(wěn)定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統(tǒng)籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業(yè)教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創(chuàng)新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發(fā)現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發(fā)現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業(yè)實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業(yè)教學工作發(fā)展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)
在我國，平面設計專業(yè)經歷了一個脫胎換骨的發(fā)展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業(yè)到發(fā)展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業(yè)的學科理論體系有著不同于其他專業(yè)的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業(yè)要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業(yè)技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優(yōu)秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養(yǎng)學生的實踐能力，同樣也是培養(yǎng)學生良好的綜合素質和藝術修養(yǎng)的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節(jié)奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養(yǎng)。
3.3 引進系統(tǒng)化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續(xù)使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統(tǒng)，例如Solidworks設計系統(tǒng)，就是平面設計高科技化和系統(tǒng)化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業(yè)教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統(tǒng)，滿足專業(yè)教學需求。
注釋：
第2篇：平面設計定義范文
關鍵詞：插畫；設計；特點；發(fā)展；異同；聯(lián)系
一、插畫
1.1什么是插畫
插畫，就是用來解釋說明一段文字的畫?！掇o?！方忉專骸爸覆甯皆跁械膱D畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用?！边@種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。插畫的應用有很多，廣告、雜志、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的范疇。插畫的表現形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。
1.2插畫的特點
插畫具有濃重的商業(yè)性質，它所突出的特點有引人注意、塑造商品形象（給消費者心目中樹立好的形象），還有一個就是圖解記錄，當用文字難以說明的東西我們可以選擇用圖片來表達。它有著很好的直觀性，我們常說“圖文并茂”為的就是使得枯燥的文字添上幾分生動，讓我們閱讀起來不覺得無趣，并且通過圖片傳達出的內容我們也能猜出大致的文章內容結構。
1.3插畫的應用范疇
出版物：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業(yè)宣傳：圖解廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；商業(yè)形象設計：商品標志與企業(yè)形象（吉祥物）；商品包裝設計；包裝設計及說明圖解-消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……影視多媒體：影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環(huán)境美術設定或介面設計。
游戲設計：游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業(yè)性繪畫都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業(yè)插畫。
文學插圖——再現文章情節(jié)、體現文學精神的可視藝術形式。
商業(yè)插畫——為企業(yè)或產品傳遞商品信息，集藝術與商業(yè)的一種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬于一種商業(yè)買賣行為。
二、平面設計
2.1什么是平面設計
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業(yè)技巧，來達成創(chuàng)作計劃的目的。平面設計通?？芍钢谱鳎ㄔO計）時的過程，以及最后完成的作品。
2.2平面設計的特點
手段性——設計是一種中介，它不可能為設計而設計，它的核心是簡化大千世界人與人、人與社會、人與自然之間的關系為簡單的主客觀互動的關系，最終傳達設計者的意圖。
主觀性——平面設計是設計師的一種主觀行為，他們把感受到的東西作為題材，將設計意圖借視覺的方式表達出來，用圖說話、用視覺傳神。
客觀性——設計的前提是努力尋找能使人相互溝通的東西。設計是通過人們的視覺來理解的，說白了，設計實際上是將一種文學語言轉換成圖形語言的藝術。
創(chuàng)造性——設計的本質在于創(chuàng)造。簡單的說就是通過形象將要傳達的內容和傳達的載體巧妙的結合起來，將所有的元素匯入到一個傳達的形式里。艾倫·弗萊徹說：“在設計中除了意念，其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了”。
2.3平面設計的應用范疇
標志設計（標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區(qū)別）
名片設計（平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業(yè)制作名片的特點）
宣傳折頁設計（版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作）
畫冊設計（裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規(guī)格，裝訂，裝幀設計內容及功能）
企業(yè)形象識別系統(tǒng)（VI）設計（VI的基本知識，CIS的具體組成部分，優(yōu)秀VI對企業(yè)的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程）
包裝設計（包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式）
三、插畫與平面設計的異同
3.1插畫與平面設計的區(qū)別
在上文也說到了插畫和設計的大致特點。插畫具有較強的觀賞性，一般來說，它大都有三個功能和目的：一是作為文字的補充；二是讓人們得到感性認識的滿足；三是表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀?，F代的插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足于鮮明、單純、準確?，F代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。
設計具有鮮明的實用價值，設計的產生、發(fā)展是與商業(yè)行為結伴而來的，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。設計體現的是多層次的理性思考，是在設計理念和功能體現的前提下，通過科學技術、材料、工藝、機械加工等工業(yè)化的生產綜合水平，生產出各類產品，最終滿足全社會消費者生存所必不可少的物質需求與精神需求。因此，設計是物質性、功利性和實用性的，是不能完全憑感覺去完成的，而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。例如，各類電器從設計到生產，再從市場到消費者的使用，整個過程體現了設計需要考慮各種因素如設計、策劃、市場、消費、生產、成本、企業(yè)文化、品牌、設計思潮、設計風格和流行趨勢等問題，尋找最佳的表達方法，把設計師的構想變成消費者能夠接受和采納的現實。
3.2插畫與平面設計的共同點
雖然插畫與平面設計之間存在著各種差異，但不能否認插畫和平面設計這兩個同屬一根藤的瓜，有著千絲萬縷的聯(lián)系。它們的本質都是圍著視覺美術，美化大眾的生活。比如早期的插畫與平面設計的起源在藝術規(guī)律和基本特征上有著很大的相似性，都是印刷術發(fā)達之后被帶動的。又或者，無論是插畫設計還是平面設計，都必須要有一定的美術基礎功底，即素描、色彩、速寫的繪畫知識，只有具備這些必要的繪畫知識，才能表達各類形態(tài)的造型，并提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態(tài)的審美能力等，這也意味著素描教學有著很重要的地位。通過設計素描、設計草圖、設計效果圖等課程的學習進行繪畫的進一步訓練。這些課程是培養(yǎng)成為插畫師或者平面設計師的設計意識以及設計表達能力不可缺少的重要環(huán)節(jié)。雖說平面設計只需要掌握軟件的操作即可，但是缺少了美術基礎的訓練，缺乏一定的設計能力和審美觀，也不會設計出好的設計作品來。
四、結語
插畫與平面設計，就好比“一根藤上的兩顆瓜”，彼此區(qū)別著卻又密不可分，只有正確理解了插畫和平面設計的起源與奧秘、特點與使命、異同與對比、整合與發(fā)展等，才能對兩者的關系有著客觀的、深刻的、科學的認識。（作者單位：武漢紡織大學）
參考文獻：
第3篇：平面設計定義范文
關鍵詞：人類學;設計;視覺傳達
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0253-02
一、人類學概念簡述
關于人類學，英國人類學家馬林諾斯基給出了一個比較明確的定義：“人類學是研究人類及其在各種發(fā)展程度的文化的科學，包括人類的軀體、種族差異、文明、社會結構，以及對于環(huán)境之心靈的反應等問題的研究。”他認為，解釋人類學事實的唯一途徑是說明它在一定文化中正在發(fā)揮的功能，因此人類學研究的目標是把握文化整體與各個部分之間的有機聯(lián)系，歷史的比較方法意義不大。人類學研究的目的就是以全面的方式理解人這個個體。更深層而言，這種研究不僅僅在于人的軀體構造之理解，而是人類所有思維與想法的可能性。換句話說，人類如何行動、如何認知自己的行動、行動的結果又如何影響人的思考以及人與其他群體、象征的互動即是人類學最根本想解答的問題。
在劉佳老師所著的《工業(yè)產品設計與人類學》中，將人類學的研究方向大致劃分為兩大類：（1）對人的生物面、自然面的研究，如人類體質學;（2）對人類文化創(chuàng)造力方面的研究，如考古人類學、社會文化人類學、語言人類學等等。
人類學對于人的生物面自然面的研究，研究人類身體的體表特征及其形成發(fā)展，研究人的種族的分類、體征差異的意義，讓人類對自身物種有了更具體的認知，掃除了一些人們對其他種族的歧視，為人類社會的健康和諧發(fā)展做出了不少貢獻。同時，體質人類學對人的各種自然屬性的研究，給與設計相關的人機工程學提供了數據和理論基礎。
設計也屬于人類文化創(chuàng)造力的范疇，考古人類學、文化人類學等的學科研究都涉及了對于設計相關范圍的研究，或者說，是對設計物的歷史的研究。
二、視覺傳達設計中的人類學觀測點
設計，“是針對一定目標的求解和決策過程”，“它是人類創(chuàng)造活動的基本范疇”。這里所指的設計范圍比較廣，將設計描述為一種與人類的思維有關的、將人類與動物區(qū)分開的獨特能力，人類憑借這種能力改變著自身與外界的關系，人類的全部創(chuàng)造活動都被納入設計范疇。
藝術設計是設計活動的一部分，是人類社會發(fā)展到一定程度的必然產物，其目的是從審美的角度出發(fā)，改善人們的生活。藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源于生活，反過來又作用于生活。與人類學的出發(fā)點不謀而合，它們研究的中心都是人和人的生活，大到空間環(huán)境，小到衣食住行，都是以人為本、為人服務的，只不過人類學更側重對案例的分析思考某個事件產生的影響、總結它的意義，而藝術設計則是以具體的創(chuàng)造活動來關注人的生活。平面設計作為藝術設計的一個分支，同其他設計一樣，是科技與藝術的結合，是社會進步的產物，在現今的商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借助設計作品，傳達委托人想要表達的信息。平面設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對于設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人，把設計的多種元素進行有機藝術化組合，讓設計品直接或間接的發(fā)揮改善人們生活的作用。當然，平面設計的定義是泛指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。一般透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此做出用來傳達想法或信息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業(yè)技巧，來達成創(chuàng)作計劃的目的。平面設計重視的是視覺刺激帶給人們的感受，又被稱為視覺傳達。
三、平面設計因素在人類學研究中所起到的作用
不是二十世紀后期快速發(fā)展起來的商業(yè)廣告藝術才算平面設計，從遠古的拉斯考克山洞巖畫開始，平面設計就逐漸登上了人類的歷史舞臺。最初的平面設計只是通過圖畫的形式來表達人們的需要或愿望，成為記載重大事件的手段。后來各個部族之間為了區(qū)別彼此和顯示自己的勢力范圍，人們開始制作專屬于自己部落的圖騰，用特殊的紋樣裝飾自己的身體，在陶土器具上繪制抽象的圖形，通過紋樣來區(qū)別器皿的用途和使用者的身份，這應該就是最早的CI設計了。平面設計是與人的生產創(chuàng)造最早開始的藝術形式，和與巫術相關的音樂舞蹈不同，平面設計這種藝術形式更具有實用性，并是基于某種人類最初的生存本能需要而衍生出來的，即人類不再像動物一樣用氣味區(qū)別敵我，而是自行創(chuàng)造了一種新的途徑――平面設計，只是后來人們的生產生活分類層次復雜化了，將之上升為藝術，但平面設計的基本功能性并未由此發(fā)生變化。
人類學的研究也包含了對藝術定義的討論，羅伯特萊頓也曾在《藝術人類學》中有所提及：“藝術是一種難以定義的現象?！比R頓一直在通過對各原始文化的藝術形式研究探尋這個問題，他也從中總結出了藝術應該可以滿足“實用的、令人愉快的意圖”或“美好的形式”這兩種檢驗藝術是否只為藝術的標準。鑒于人類學對于藝術的定義，視覺傳達這門學科的理論甚至視覺傳達的被定義本身就成為了人類學對于藝術的研究的一個更具體的參考。
這用一個視覺傳達過程中最基本的問題就可以解釋清楚，即視覺認知是人類智能的關鍵與中心問題，“人類的想象世界一部分脫離了真是世界，而這一部分形式與現實世界形式的作用恰恰相反，它使我們看到了藝術的神奇力量”。創(chuàng)造性思維是在抽象性思維的基礎上發(fā)展過來的，假如不存在人類的抽象活動就沒有人類的創(chuàng)造活動，抽象活動是人類取之不盡的創(chuàng)造源泉。可以說，人類的現代文明的大部分成就都是在抽象形式中產生的，比如各門科學的理論體系構造，比如最初的藝術，包括理解和認識，都是人類的抽象思維形式。這類形式的產生，進發(fā)出另一種形式的產生，這就是人類的創(chuàng)造活動。從唯物的觀點出發(fā)，人的思維能力和邏輯材料也不是憑空臆想出來的，思維不可能是空泛的思維，而是對外界事物邏輯的組織構想，即便是抽象思維也是如此。所謂的創(chuàng)作，也就是源于外部的刺激，是人類作為思維的主體對外部世界做出的反應之一。視覺是人類認識外部世界的最簡單最有說服力的窗口，所以不難理解人們最初的藝術創(chuàng)作也大多是為從視覺上獲得心理滿足和傳達視覺信息所做。
比如古埃及的壁畫藝術，以恒定感為特征，人們通過這種對恒定感的表現，寄托對于永恒的神秘力量大的追求。壁畫同時也擔負著記錄歷史的作用，同時表達對自然的膜拜和對美好生活的向往和對當時的文明成果的驕傲。的這樣的藝術并不完全是為現實的人所創(chuàng)造的藝術，它具備普遍的社會功能，是一種當時人們生活狀態(tài)的書面記載，用以維系信仰和整個社會的精神。壁畫的內容包括法老日常生活的記錄、重要儀式的記載、各種神靈的故事、亡靈和生命的故事、甚至還有類似于木乃伊的制作工藝過程這樣的記錄，這種壁畫藝術不應該單純作為美術被認識，每個象形文字和圖畫背后都具有豐富內容的意義。這種壁畫從直接的視覺感受上帶給人莊嚴肅穆的氣氛，體現著古埃及的社會精神體系和穩(wěn)定的社會等級結構，并且體現著古埃及文明的宏大而細致、莊嚴而溫和、肅穆而明朗的藝術氣質。通過對這些直觀的視覺信號進行分析研究可以窺探一個國家甚至一個時代的縮影，人類的每個創(chuàng)作品都蘊含著其本身對事物的理解和愿望，特別是那些專門被創(chuàng)作出來只為了吸引關注的東西，部分的代表了一個時期的價值取向，是研究該時期人類文化的便利途徑之一。
19世紀晚期開始有了平面設計與美術的劃分，不同于通過模仿自然抒發(fā)作者主觀情感的繪畫藝術，平面設計的重心開始向迎合大眾內心愿望的方向發(fā)展，這種迎合產生于平面設計自身的作用立場，所以優(yōu)秀的平面設計作品中出現的意象一般都能代表當時人們對美好生活的憧憬，這種作用，與早期人類在巫術圖騰中表現出的愿望沒有本質差異，只是隨著類人的進步變得更復雜精細、沒有那么直白罷了。舉個例子，時代愿景的發(fā)展方向可以從不同時期海報內容和表現形式的對比中可見一斑。較早前的海報設計元素一般比較固定，畫面一般使用有魅力的人物或自然景物裝飾為襯托，需要推銷的東西作為主體，根據內容風格的不同裝飾物和文字字體做些調整，有比較固定的模式，構思和表現手法依舊是藝術型為主，比較講求繪畫的技法，通過形式美感，給人一種比較單純的吸引。然而海報藝術發(fā)展至今，已經跟最初的形式線條美感相去甚遠，隨著經濟的繁榮，文化生活也得到豐富。經歷了立體派、野獸派、未來派、表現主義等大批現代主義的藝術派的洗禮，加上商業(yè)文化的不斷滲透，海報的表現手法和側重點都起了不少變化。再也沒有人去刻意欣賞無意義的繁復花紋和美女了，如果不是有特殊要求，很少再有大段的介紹文字出現了，人們在海報上停留的注意力最多幾秒，有時就連“人”這個形象的出現也被工具化了，海報的重點變成了強調視覺沖擊力，旨在讓受眾在第一時間記住內容，不顧一切的凸出重點，商業(yè)海報尤其如此，暗示著緊蹙的生活節(jié)奏，充當著都市叢林的圖騰。
四、從人類學角度出發(fā)對當代設計現狀的反思
人類學家在田野考察的時候想必也見證過了各種傳統(tǒng)文化的凋敝，這些文化是否應該受到保護？人類學給出的答案是肯定的，因為文化的多樣性可以激發(fā)人們的創(chuàng)造力，無論生產力發(fā)達與否，文化的價值是同等的，要改變現狀就不能忽視文化流失的風險，那么生產水平落后的文化是否就應該甘心成為生產水平先進文化的靈感激發(fā)物而守舊成為“為他者的文化”？均衡的發(fā)展幾乎是不可能的，擴張是人類發(fā)展初期的必然規(guī)律。看似無懈可擊的存在方式未必就是正確的。那么怎么才能保護那些獨特而珍貴的文化不受侵蝕？怎么才能在混亂的前行中留給人類一個反思自身的空間？很多人持不同的觀點，人類學目前所做的努力好像也不能面面俱到的解決問題。
設計的存在就是為了解決問題，將人類的生存哲學通過對于理念的展示給人們，提供正確的引導思想，至于文化的多樣性保存等的問題應該如何解決，可能還需要更深入的研究和討論。
參考文獻：
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第4篇：平面設計定義范文
關鍵詞：創(chuàng)意圖形 平面設計 展現
中圖分類號：J51文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）11-0242-01
一、創(chuàng)意圖形的界定
創(chuàng)意圖形最大的特點就是將內在的含義更加直接地體現出來，通過欣賞者的參觀和想象，可以更加深刻地理解其中的含義。創(chuàng)意圖形是在原有圖形的基礎之上，通過設計者的想象和改造，逐漸形成一種新的圖形。與傳統(tǒng)的圖形不同的是，現代化的創(chuàng)意圖形更容易滿足當代人的需求，更符合當代人的審美觀念。
二、創(chuàng)意圖形原理在平面設計中的作用
（一）異影圖形和共生圖形在平面設計中的作用
異影圖形和共生圖形就是打破原有的圖形創(chuàng)作的規(guī)律，將影子設計得更加生動，更加簡潔有力，這樣可以在主觀意識上對影子進行縮減和添加，體現出平面設計者對于光的有效利用，通過異影圖形和共生圖形相互連接，從而達到預期的結果。異影圖形和共生圖形實際上是根據不同的物體生成，實現物體之間不同特性的相互連接，將原有的物體輪廓進行重新定義，從而將一個物體轉變成兩個物像。
（二）創(chuàng)意圖形對平面設計的引領作用
創(chuàng)意圖形與傳統(tǒng)的圖形存在的不同就是，創(chuàng)意圖形可以自由地選擇材料，對材料進行拆分和組合，這是平面設計中一種全新的設計形式。平面設計師想要展現出不同的視覺效果，可以通過多角度和多維度的思維方式進行材料分解，同時再結合現代化的流行元素，引領人們從不同的視覺角度下觀賞作品。創(chuàng)意圖形之所以能夠成為平面設計中的流行元素，最主要的還是其多元化的設計理念，圖形之間的相互轉化，多維度之間的相互變化等等。最終形成了創(chuàng)新的藝術文化，增添了平面設計中的文化元素。
三、創(chuàng)意圖形在平面設計中的實際應用
（一）重復性體現
創(chuàng)意圖形在平面設計中的實際應用首先是體現在重復共生的形式上。而重復共生簡單來說就是在平面設計過程中，對傳統(tǒng)圖形進行設計時，在保持原有的圖形形式的基礎上，經過空間和思維上的創(chuàng)新，從而設計出全新的作品。這樣就可以帶來一種運動的畫面。
在國際上很多平面設計作品中，都出現過創(chuàng)意圖形，例如著名的美國設計家曾設計的有關禁煙的海報，在這幅海報中首先描繪的是一個人的面部表情，當我們細致觀察之后，就會發(fā)現在這幅海報中出現了四張嘴巴，自上而下分別為男性的嘴、女性的嘴、兒童的嘴和老人的嘴。而香煙主要是由男性的嘴吸入呼出，逐漸擴散到女性、兒童和老人的嘴巴中，最終香煙、嘴巴和整體的面部勉強融為一體。其表現的含義也非常清晰：吸煙者與吸收二手煙的危害。在這幅圖像中就完美地運用了重復共生的表現形式，讓觀賞者一目了然就能理解其內在的含義。
（二）打造矛盾空間
在平面設計過程中，運用創(chuàng)意圖形可以打造出矛盾空間。矛盾空間本質上就是指在相同的空間內出現重組的事物，制造二維空間和三維空間的立體感，這兩者相互結合，就會給人帶來一種視覺上的錯亂，但是卻能更深層次地了解到設計者創(chuàng)作的意圖。
（三）通過元素置換形成新的圖形
元素置換從本質上來說就是將材料進行重新構造，形成全新的圖形。在我們的生活中常見的異質構造的圖形就是麥當勞的標志“M”。在這個標志中并不是單純將其設計成字母的形式，而是將孩童的牙齒作為表現的對象，而在孩童的牙齒脫落之后所出現的空白地帶和牙齦的曲線就形成了一個全新的標志。這個設計不僅僅可以表現出事物與味蕾之間的關系，還可以形成一種美食誘惑?？梢哉f這就是創(chuàng)意圖形中異質同構的最佳表現，將圖形和字母重新定義，組合排列成新的圖形，賦予其全新的意義。
（四）夸張的變形處理
在平面設計中創(chuàng)意圖形能夠更好地刻畫出夸張的圖形。傳統(tǒng)的圖形在設計過程中，對設計內容和空間的限制很大，而創(chuàng)意圖形的創(chuàng)新之處就在于將原有的圖形進行夸張?zhí)幚砗螅纬梢环N全新的圖形。例如在海報《勝利》中，略帶夸張的彎曲的“V”，乍看之下，我們可以體會到勝利的喜悅，但是細細品味之后，我們發(fā)現手指之下的手掌早已殘缺不全，這樣的畫面震撼了我們的心靈，讓我們在享受勝利的喜悅之時，明白通過戰(zhàn)爭獲得的勝利不僅僅打敗了對方，對我們自己的傷害也是非常大的。通過這種夸張的表現方式，能夠更加深刻地表達出其中的深義。
四、結語
隨著社會的發(fā)展，現代化的平面設計的手法也在不斷創(chuàng)新中，設計師在對作品進行創(chuàng)作時，已不再局限于對空間和色彩的選擇，而是逐漸關注觀賞者的需求以及審美的變化。觀賞者的行為和心理變化，會對平面設計產生不同的理解。因此設計者在進行創(chuàng)意圖形設計的過程中，就要做到靈活應對，設計出多元化的創(chuàng)意圖形，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。
參考文獻：
第5篇：平面設計定義范文
低碳藝術設計在生產與制造產品的過程之中發(fā)揮著重要的作用。由于低碳設計需要從產品的材料、技術、制造工藝等等多份方面進行考量，在各個環(huán)節(jié)進行反復推敲設計，從而在最大程度上減少產品的碳排放量，實現低碳環(huán)保。在低碳環(huán)保設計理念的應用過程之中，應將產品的實用性、產品的經濟性以及產品的環(huán)保性相結合，既要保障產品的經濟實用，又要在此基礎上實現低碳環(huán)保。本文對平面設計中應用低碳藝術設計理念的現狀，并得出相應結論。
【關鍵詞】
平面設計；低碳藝術；藝術設計
自上世紀的改革開放以來，我國的經濟發(fā)展得到了質的飛躍，社會、文化逐漸繁榮，民眾的生活水平持續(xù)提升。但是，我國經濟、社會、文化以及生活水平快速的發(fā)展的同時，也在其他方面付出巨大代價。經濟的發(fā)展對我國生態(tài)環(huán)境的破壞是不可估量的。隨著人文素質的不斷提升，人們意識到，經濟、文化以及社會的發(fā)展我不能以破壞環(huán)境為代價，應盡力調整發(fā)展方式，使得經濟、社會及文化發(fā)展與保護生態(tài)環(huán)境相適應。
一、低碳藝術設計內涵
我國物質文明發(fā)展速度極快，在物質文明的飛速發(fā)展之下，精神文明也得到充足的發(fā)展。由于經濟的發(fā)展，我國的生態(tài)環(huán)境遭到了嚴重的破壞，生態(tài)環(huán)境的破壞使人們意識到，不能僅僅只發(fā)展經濟，而忽略日益嚴重的環(huán)境問題，否則，我國將面臨中重大的環(huán)境危機。我國大多數產品的平面設計過程中忽略了環(huán)境保護問題，所以產品的成品多少會對環(huán)境產生一些影響。而將低碳藝術設計理念融入到產品的平面設計之中，可在設計過程之中減少影響環(huán)境的相關因素，從而提升商品利用后回收的概率，從根本上減小碳排放量，從而改善環(huán)境。低碳藝術的設計內涵，不僅體現在產品設計理念上，同時，還體現在產品的、材料選擇以及制作工藝等方面。一是采用先進的低碳設計理念，將產品的碳排放量降到最低；二是選用低碳環(huán)保材料，減少材料對環(huán)境污染；三是采用先進的制作工藝，在制作的過程之中盡量減低能耗。只有經過全面、系統(tǒng)地設計，才能夠將低碳藝術元素應用于平面設計之中。
二、低碳藝術設計理念的要求
（一）改善設計形態(tài)。
在平面設計之中，通常需要對場頻的兩方面進行構建，分別為“形”與“態(tài)”。產品的“形”決定了產品的外觀，而產品的“態(tài)”則會賦予其更多的內在含義。所以，在平面設計的過程之中需要兼顧形和態(tài)兩方面。過去的產品平面設計通常只注重其表面的“形”，而忽略內在的“態(tài)”將產品的形態(tài)分離，使得產品缺乏更加深刻的內涵。部分產品為了吸引眼球，通常會使用大量的人造物質進行裝飾，既不利于生態(tài)環(huán)境保護，同時，還會嚴重影響人類的身體健康。而將低碳藝術應用于平面設計，即不再利用傳統(tǒng)的美學定義包裝產品，不再將產品的定義為滿足視覺享受的存在，而是從根本上實現產品的意義。如，盡量將產品的外形簡化，風格以簡潔為主，在滿足實用性的基礎之上將產品中繁復的部分去除，呈現出產品最原始的狀態(tài)，從而實現產品的可持續(xù)發(fā)展，并達到利于回收的目的。
（二）轉變設計理念。
現在大部分得平面設計都以迎合受眾為主要目的，為了符合大眾的審美情趣通常都會對設計的產品過度包裝，增加其復雜性。在這種情況之下，卻忽略了產品功能與能耗之間的比例。若產品的功能較小，但是其能耗較大，且較為復雜，就會嚴重影響到這件產品的使用性能，且能耗較大，也不利于低碳環(huán)保理念的推行。這樣的產品無疑是一種失敗的產品。所以，平面設計人員還應從根本上轉變自身的設計理念，摒棄華而不實的復雜設計理念不以迎合大眾審美為主要的目的，回歸本真，將產品最為樸實的本質體現出來，實現產品的返璞歸真。建筑設計師米斯曾說過，“少即多”，對產品表面的裝飾其實沒有太大用處，為了實現低碳節(jié)能環(huán)保，應將簡約的低碳藝術融入到平面設計之中，從而減少產品重量，并增加產品的質量，減少設計之中的垃圾輸出量。
（三）低碳藝術與科學技術相結合。
經濟發(fā)展為科學技術的發(fā)展水平帶來質的飛躍。科學技術為人類的發(fā)展帶來了巨大的推動力。因此，低碳藝術在實現表面簡約的同時，還要與先進的科學技術相結合。在過去的平面設計中，通常不會去考慮材料的環(huán)保性，主要以材料的實用性和經濟性為主，這樣雖然可以保障產品的質量，但是卻忽略了生態(tài)環(huán)境。為相應我國低碳環(huán)保的理念，在平面設計中，要更多地注重環(huán)境因素，將科學技術與低碳藝術相結合，使用高科技、無污染的新材料，并盡量使用能夠重復使用的材料，減少資源的浪費。出在設計中應用重復性使用材料之外，還可以采用更多可降解材料，這樣，在產品使用之后，可以直接降解，從而達到保護生態(tài)環(huán)境的目的。
（四）加入人性化設計。
人性化設計，不僅要貼合民眾的日常生活，符合大眾的審美情趣，同時，還要從各個方面實現產品的優(yōu)質性。所以，低碳藝術視角下的平面設計，需要把握產品內的精神性，以低碳理念為主要精神，同時，還要具有藝術性，無論是功能主義的角度還是山谷而主義的角度都需要滿足刺激需求。另外，在進行平面設計時，應盡量遵循“以人為本”的理念，為受眾的身體健康、經濟條件以及操作需求等多方面考慮，從而實現產品的人性化。如，在購買酸奶時，部分酸奶盒內沒有酸奶勺，顧客在購買酸奶之后需要到服務臺領取酸奶勺，這一設計缺乏人性化，所以，在進行酸奶盒的平面設計時，應在外殼附上保鮮膜，利用環(huán)保材料作為酸奶蓋材質，提高酸奶蓋的硬度，將酸奶蓋折疊，作為酸奶勺，這樣既能夠節(jié)省制造酸奶勺的材料又滿足了顧客對勺子的需求。
結語
總而言之，在低碳經濟不斷發(fā)展的境況之下，產品的平面設計也應與低碳理念相結合，總結產品平面設計與低碳理念之間相互融合的部分，創(chuàng)造別具一格的低碳藝術，給產品的平面設計帶來更多的發(fā)展，實現平面設計與生態(tài)環(huán)境保護的雙重發(fā)展。
作者：李川猴 劉小妹 單位：四川文化藝術學院
參考文獻：
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第6篇：平面設計定義范文
關鍵字：設計；平面；網絡；個性化；發(fā)展趨勢
平面設計的發(fā)展映射這社會從工業(yè)化到信息化的一個轉變。在當今信息社會呈現多方面的發(fā)展的趨勢之下，過去陳舊的平面設計的理念和方式已經不能夠滿足時代進步的需求，在新的時代，與又有新的理念注入到平面設計之中，對于空間視覺的藝術進行一個新的定義。平面設計是一項能夠自我發(fā)展的藝術，隨著不同的要求和定義的提出，它會發(fā)展成為一項更加新型的藝術。仔細發(fā)現，如今我們接觸的平面設計都有著新的理念，新的藝術表現方法和新的視覺感受。平面設計從根本上來說是一項傳播信息的手段，它的載體就是圖像和文字。因此它的發(fā)展和完善都體現在這兩個因素之中。同時，平面設計并不僅僅能夠滿足人們的精神體驗，它要有一定的實用性，既要有藝術感，同樣要有實用性。
一、平面設計整體的發(fā)展過程
平面設計的起源是我國造紙術以及印刷的發(fā)明。這兩樣發(fā)明為平面設計提供了傳播的載體。平面設計是一個較為抽象的藝術，只有通過媒介才能夠發(fā)揮出它的藝術效果，可以說中國造紙術以及印刷術的發(fā)明不但是平面技術的發(fā)展起源，更是人類更加文明，不斷進步的重要原因。從平面設計的發(fā)展歷程可以很清晰的看出，平面設計計的發(fā)展是與社會的發(fā)展相結合的。平面設計計運用到，工業(yè)、商業(yè)，都是有社會的性質所決定的。在西方平面設計計發(fā)生了及其發(fā)雜的變化過程，尤其是二十世紀，平面設計在我國的發(fā)展時間比較短，只有不到三十年的時間。設計的核心在于去探索去發(fā)現，發(fā)現那些容易被忽視的細節(jié)，利用好這些細節(jié)就是一項偉大的成功。平面設計中包含著各種很細小的元素，這些元素的應用就是平面設計的主要工作，在這些元素運用的過程中會涉及到很多的藝術手法的應用。平面設計就是通過各種藝術手法，將大大小小的元素結合起來，同時在設計的過程中要結合設計的背景。例如，工業(yè)，人文，商業(yè)等等，通過這些元素的結合表達出作者想要表達出來的意圖。
二、平面設計在我國的發(fā)展
平面設計的發(fā)展受到經濟發(fā)展的影響，隨著我國經濟實力的不斷壯大，平面設計在社會的發(fā)展中占得比重越來的越大。如今經濟方面，商業(yè)之間的競爭愈發(fā)的激烈，平面設計在商業(yè)中的應用也更加的頻繁。隨著我國人們生活水平的提高，他們對于精神上的享受有了更高的要求，設計正是高水平生活方式的一個象征。因此，在精神享受的層面上，人們對于設計有了更多的要求，設計需要做的更加人性化，更加的貼近大家的生活，更能夠符合大多數人的口味。伴隨著我國綜合實力的增強，我國的國際地位愈發(fā)的顯著。我國很多的企業(yè)都將品牌打出了國門。企業(yè)之間的競爭，企業(yè)的形象是一個核心項，不管是企業(yè)文化還是產品設計都離不開平面設計。在國外的市場競爭中，由于關稅的逐漸降低，我國商品的價格優(yōu)勢愈來愈不明顯，所以從產品的設計上就是一個十分有效的突破口。因此平面設計在商業(yè)中的應用越來的越頻繁，是一件企業(yè)在市場上競爭的利器。
三、新興媒體與設計的結合
隨著科技的不斷進步，報紙、電視、網絡，這些新興的媒體相繼的出現，二十一世紀是一個信息化的社會，是一個媒體化的社會。網絡的出現對于平面發(fā)展起到了一個極大的催化作用?；ヂ?lián)網具有，信息量大，資源多等優(yōu)勢，對傳統(tǒng)的信息傳播業(yè)造成了很沉重的打擊。但是，網絡這種信息傳播的新方式卻能夠給人一種新的視覺享受，讓人們在視覺的體驗上有了更大的沖擊。一種新的職業(yè)由此誕生，就是網頁設計師。這一職業(yè)在社會上十分的搶手，他們的工作就是對網頁進行設計，對人們要瀏覽的信息進行排版和整合，并且設計出漂亮的界面，讓網頁的觀眾能夠有愉悅的體驗，因為一個漂亮整潔的網頁能夠給網站帶來更多的流量從而增加自己的效益。因此相對于過去傳統(tǒng)的平面設計，未來的平面設計要具備過硬的電腦軟硬件的技能。網絡的不斷發(fā)展，大大的縮短了人們之間相處的距離，同樣取消了人們工作的空間限制，大部分的網頁設計師只需要在家中就能夠完成工作，方便快捷、人性。
四、我國平面設計的發(fā)展趨勢
1、設計趨于個性化
網絡的發(fā)展加快了社會的節(jié)奏，不管是社會還是商業(yè)，他們的變化都是瞬息萬變的。網絡，讓世界的全球化成為了一種可能，人與人之間，國與國之間交流越來越方便。這種現狀為平面設計營造了一個十分有競爭性的發(fā)展氛圍。設計的發(fā)，同時也關乎到相關企業(yè)的發(fā)展，平面設計的企業(yè)數不勝數，什么樣的企業(yè)在能夠站穩(wěn)腳跟。平面設計的發(fā)展要滿足商業(yè)激烈競爭的需要。隨著設計者的壓力不斷增大，在科技發(fā)展的壓力下，商業(yè)競爭的壓力下，設計師的設計必須具有個性化。個性化是區(qū)別于其他設計風格的一個特性，個性化的設計要不斷的進行自我突破，不斷地探索新的設計元素。平面設計的個性化體現在設計的方式，元素的組合方式，內容的排版等等。只有具有個性化的設計才是一個有生命的設計，而不是其他設計的復制品，。只有有個性的設計才能成為真正意義上的有價值的設計。
2、設計趨于多元化
在國際范圍內不斷變化的背景下，設計的宗旨就是滿足服務對象的各種需求。世界的發(fā)展，社會的發(fā)展，人類審美的發(fā)展，都是向著多元化進行發(fā)展的，設計的作品是要向社會，向大眾展示的，在當今的平面設計之中，通常要將各個名族的特色進行融合，并且不斷地發(fā)掘新的設計元素，設計的內容盡可能的拓寬，以滿足能夠傳播更加豐富的信息。在文化的發(fā)展方面，多元化體現的更加的明顯。文化的發(fā)展，在日常生活中我們接觸最多的就是音樂和廣告，如果你細心的去觀察，你會發(fā)現，音樂和廣告的發(fā)展越來的越多元化。在設計之中，最直觀的就是圖像的設計。圖像的設計應該與國際相結果，讓設計出的產品能夠有一種國際范。社會各個領域的全球化發(fā)展能夠讓人們去多方面，多角度的去觀察一件事物，欣賞一件作品。當前的國際設計發(fā)展的趨勢就是在設計語言上，更加的簡潔和巧妙。從國際的平面設計的發(fā)展去發(fā)現，去總結，結合我國平面設計的發(fā)展特色，從而摸索出一條正確的發(fā)展路線。
3、設計趨于時空化
同樣是借助網絡的發(fā)展，平面設計的空間限制被打破。一件設計作品的出現，人們在欣賞他們的時候，只需要輕輕的一點鼠標，就能夠看到他們想要的設計。平面設計已經不是過去的二維設計，我國的平面設計師不斷地努力探索在尋找新的設計思維?？萍嫉牟粩噙M步和社會的信息化讓人們之間的距離變得越來越小。人們的想象力也得到了極大的豐富，平面設計的發(fā)展拜托了二維的限制，再向三、四維發(fā)展，當今的設計最明顯的標簽就是設計的空間感和科技感。三維、思維的設計讓我們的想象力得到了很大的拓寬，在設計過程中，設計語言也有了很大的變化，過去的變化主要體現在標題的大小上。而現在，同一個標題可以用不同的設計語言去表示。這種設計方式的改變，讓設計者再設計的時候有了更多的設計空間，人們也能感受到更多的視覺沖擊。新型的設計能夠讓產品的特性能夠更加鮮明的表現出來，更加能夠滿足設計的要求。
4、發(fā)展趨向于本土化
平面設計的發(fā)展受到地域和文化的制約，一個設計師，它作品的風格中能夠明顯的透漏出設計師的地域文化以及他自身的藝術氛圍，平面設計計受到本土文化很大的影響，一個設計師所受的地域文化熏陶會直接的體現到他們的設計作品中來。設計者將本土文化融入其設計作品之中，將其獨特的名族文化，個人文化的特性表達出來，能夠給人一種民族發(fā)展的韻味。雖然說當代的設計與過去傳統(tǒng)的設計有著很大的區(qū)別，但是從根源上來說，現代設計與我國的傳統(tǒng)文化是密不可分的，很多當代的設計作品之中仍然能夠看到我國傳統(tǒng)文化的元素。當代平面設計的理念大多都借鑒了印象主義、立體主義、構成主義等現代繪畫風格，西方的設計發(fā)展多多少少都收到了東方藝術氛圍的影響，比如說在我國傳統(tǒng)的繪畫手法，散點透視，留白等繪畫的處理方式就對西方的繪畫有著很大的啟發(fā)。在當代的平面設計不斷地完善和發(fā)展的過程中，一定要對傳統(tǒng)的設計與當代的關系進行研究，找到他們的共通點，從而進行改變。對于那些具有十分明顯的地域文化進行的改良，要將他們特有的傳統(tǒng)藝術元素保留下來，進行新的擴展和傳播，在設計的時候既要具有藝術性，同樣也不能夠脫離實際，失去了實用性。具有本土文化的設計師要利用好自身的優(yōu)勢，發(fā)揚并發(fā)展本土文化，將特有的藝術元素體現在設計之中。
5、設計區(qū)域綠色化，人性化
現代的實際作品使人們的精神消費品。不同的設計要滿足不同的消費人群。年輕人，朝氣蓬勃，他們喜歡有活力，有動感的設計；中年人需要的是成熟，和能夠展現他們成就感的設計；老年人則追求的是一種平靜，有韻味的設計。設計的主體是大眾，設計的最終目的就是面向大眾，產品的設計要滿足人們的需求，人才是設計的主體。當今社會流行的是綠色的設計，隨著社會的快速發(fā)展，資源環(huán)境問題成為了一個人們越來越重視的問題，當代的設計要將環(huán)保的理念滲透其中。當今的平面設計的發(fā)展，不能夠僅僅將設計的重點放在它的表現形式上，更需要注意的是它的內涵。如果盲目的追求繁雜的圖像，絢麗的畫面，結果往往是得不償失，所設計的作品也僅僅是空有其表。所以，在平面設計的過程中要始終貫徹綠色設計的理念，注重設計作品的內涵，追求的是設計與人之間和諧的一種關系。同時，環(huán)境問題是每個人都需要注意的問題，它是一個全人類都需要關注的問題。將環(huán)保意識滲透到設計作品中，能夠將環(huán)保意識潛移默化的滲透到人們的觀念之中。作為一個平面設計者一定要具備這樣的設計意識。所幸的是，當前我國的設計者都普遍的具有了這樣的綠色設計的意識，在他們的設計中都能夠看到這一環(huán)保的觀念。在今后，平面設計的重點會更加集中在設計所處的環(huán)境背景之上，設計與所處的環(huán)境之間是密切相關的，兩者是共通的、互動的。其實，平面設計的發(fā)展最難得是觀念上的改變，不僅僅是設計師觀念的改變，同業(yè)也是大眾觀念的改變，在未來一切都是未知的，一切都是變化的，這無形中就提高了對于今后平面設計發(fā)展把控的難度，但是可以清楚地知道，將來的平面的設計發(fā)展將會起到對道德性和倫理的一個保護作用。
五、結語
一項優(yōu)秀的設計是能夠向社會傳達正確的價值觀和正能量的，雖然設計的方式有著很多的不同點，但是設計的最后都應該是積極向上的。平面設計的發(fā)展能夠推動社會的進步和文明的進步，滿足人們的精神需求?？梢哉f，每一個平面設計者都是社會文明的建設者和維護者。從過去到現在，平面設計從工業(yè)化到信息化，從二維設計到三維、四維。我國的平面設計的發(fā)展剛剛開始，它有著無窮的動力。未來的設計將是鏈接過去文化和未來文化的紐帶。同時平面建設的發(fā)展肩負著重要的社會責任，是推動中華名族不斷繁榮的強勁動力。
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第7篇：平面設計定義范文
一、平面設計中的隱性色彩與顯性色彩
色彩是平面設計中傳播信息的載體，它不光依附于設計形式存在，更是能夠作為一個主體進行信息傳播。人們在對平面設計作品的觀察中，因色彩的刺激而產生的感知與經驗產生的感情即是色彩所能傳遞的信息。色彩信息根據其表現不同，可以分為隱性色彩與顯性色彩兩個部分。顯性色彩常常依托于文字以及形體表現，直白且明確，是信息表達中的淺層部分。而隱性色彩表達信息的方式則更加含蓄隱蔽，豐富著平面設計的深層次內涵。對于隱性色彩所要表達的信息的理解，受眾一般會受到年齡、宗教、地獄、風俗、文化、地位等因素的影響。在平面設計的信息表達方面，隱性色彩比顯性色彩更加婉轉，從心理學的角度來看，卻更具有說服力。
二、平面設計中隱性色彩的價值
顯性色彩在平面設計中傳遞信息的環(huán)節(jié)中帶給受眾的是直觀的視覺感受。直觀的表達雖然有助于受眾對于作品的理解，但卻膚淺且缺少可信度。受眾的感官以及情感在與隱性色彩產生共鳴的頻率上要比與顯性色彩的更高，人們將隱性色彩與自己的身份、品位、文化背景等方面進行感情上的額交錯，從而被隱性色彩所影響。
1.因隱性色彩產生的文化價值
人們對于隱性色彩的接受、理解程度，與他與設計者在文化、價值取向等方面的契合度有著非常密切的關系。傳播者與被傳播者在文化方面的契合度越高，雙方越容易在感情方面獲得共鳴，設計作品中的隱性色彩越容易被受眾所接受，傳播所要達到的目的就越容易被達成。按照英國人類學家愛德華•伯內特•泰勒對于文化的經典定義：“文化是一個復雜的總體，包括知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及人類在社會里所得到的一切能力與習慣。”來說，文化是人類心理、歷史、自然、經濟、政治等的積淀，這些積淀在歷史的長河里內化為人們的文化心理和一個民族人民的性格。這樣的民族文化心理以及民族性格正是隱性色彩的誘導者，對于隱性色彩信息的傳播起著非常重要的，幾乎可說是決定性的作用。而隱性色彩的運用，則通過暗示、比喻、類比、象征等方式傳遞著文化的歸屬感，文化與隱性色彩在文化的領域相互作用。
2.平面設計中隱性色彩在心理學方面的價值
通過隱性色彩的信息傳遞歷經的是這樣的一個過程：通過多種因素（色彩本身、文化、年齡、等）相互作用對受眾的感情、態(tài)度、觀念進行誘導，造成色彩對于受眾心理的滲透，使受眾的心理與傳播者的心理趨同，并對作品本身產生濃厚的興趣與自己的感官理解。隱性色彩所包含的信息有著不清晰、隱秘、難以準確定義等特點，這些特點就使得受眾在接受這樣的信息的時候，不得不發(fā)揮自己的創(chuàng)造性思維，將已得的信息進一步延展擴張，向著與設計者相同或相異的方向發(fā)展（盡管設計的成功案例應該是誘導受眾向設計者所希望的心理方向靠攏），達到一定的積極性質的刺激。例如丹麥面包制造商Kohberg制作的一款黑麥面包的包裝，將單調的面包包裝設計成女性的性感身材的形象，將人的心理從食物自然地誘導到了性的方面，賺到了大量的眼球。
3.平面設計中隱性色彩的情感價值
隱性色彩的情感價值指的是，在平面設計中包含的隱性色彩能通過所表達的信息與受眾的心理產生碰撞而造成的喜悅、驕傲、痛苦、成就感等情感體驗。由隱性色彩所觸發(fā)的情感色彩與隱性色彩產生的文化價值相同的是，它也與一個人所處的文化背景、民族、社會、地域、時間有關，但除此之外，情感價值的產生還與一個人的個人經歷有著極大的關系。由隱性色彩所觸發(fā)的深度的情感體驗比起顯性色彩所達到的直白的刺激更加具有感染力，對于受眾的消費心理或情感走向影響也更加巨大。眾所周知的百事可樂的包裝，以藍色作為它的主基調，大片描繪著冰塊、冒著氣泡的液體，讓人產生一種清涼清爽的情感體驗。
結束語
第8篇：平面設計定義范文
數字媒體在平面藝術設計方面的運用已十分普遍，在《數字媒體平面藝術設計綜合精粹案例教程》 （2017年1月中國青年出版社出版）一書中就對數字媒體與平面藝術的結合進行了明確闡述，并結合經典案例進行詳細解讀。該書作者從基礎的平面設計知識入手，對平面作品的創(chuàng)作方法和技巧進行了說明，并結合案例進一步作了闡釋。書中的案例著重于專業(yè)化、實用性的特點，尤其是對于設計思路的創(chuàng)新和設計內容的講解詳實有創(chuàng)意。在數字媒體和平面設計的應用方向及案例展示的形式上，該書通過全彩印刷的方式進行分別闡釋，將優(yōu)秀作品結合在一起，集中體現了作者多年來在教學與工作中積累的實踐經驗和制作技巧，以達到真正與讀者分享實用知識的目的。
本書以“數字媒體平面設計必備知識經典案例設計詳解”的線路安排學習內容，希望讀者在掌握基本必備知識的同時，也能通過大量的實例練習，體會真實展現平面設計工作流程，為讀者盡快步入實際工作做好鋪墊。
數字媒體能夠具體實現平面設計操作，從一定程度上用數字符號代替原始設計資料，設計素材更為廣泛靈活，可以直接引用、編輯、處理各種文字、圖片等。但對設計者也提出了更高的要求，其不僅要知道如何進行平面藝術設計，還需要掌握新的科學技能。只有把二者有機結合，才能把數字媒體充分運用到平面藝術設計領域。
本書的一個重要特點是將傳統(tǒng)媒體平面設計表現形式上所表現出的不足進行充分的講解，然后通過傳統(tǒng)媒體――廣播媒體、紙質媒體給觀眾傳達核心的設計理念和設計定義。提醒觀眾注意在與數據平系的基礎之上，順應時代潮流，當然這也不可避免地受到了時代的沖擊。傳統(tǒng)媒體利用了網絡，但與網絡的聯(lián)系并不緊密，然而在新的數字時代，設計離不開多種形式的平面選擇取向，這種發(fā)展趨勢對于數據和數字多媒體構成，也有非常好的建設意義。
平面設計在數字媒體繁榮發(fā)展的過程中，首先要加強改良設計產品在思想觀念上的創(chuàng)新性，加強觀眾與設計師之間的溝通，在活動的層面上進行反饋信息和機制的管理，并且能夠有效地快速反饋設計者的思想和創(chuàng)作意圖。在互動層面上積極了解數字媒體和平面設計間的關系，發(fā)現平面設計中的創(chuàng)新性產物，加強與平面設計者之間的互動，這是基于目前能夠活躍現代的設計師思維和創(chuàng)造的目標所進行的變更。
第9篇：平面設計定義范文
1.1平面設計的定義
平面設計是通過計算機技術，把色彩和文字以及圖像等元素進行有機融合，并通過具有獨特性的藝術想象將其全面結合起來。日常生活的很多事物與平面設計都可以充分的聯(lián)系在一起，平面設計是一種出自于現實生活，又高于現實生活的藝術設計和藝術結構設計，是一種對生活具有反作用影響的藝術表現方式。
1.2平面設計的多維化
多維化引申于數學幾何空間，所謂平面設計的多維化是指在設計平面結構的過程中，通過多方面的延伸和拓展平面設計元素，將人們的樂趣和想法增添至幾何維度設計中進行構建，更進一步拓展人們的思想理念，并進行進一步的升華。單純從幾何視角來看，平面結構設計過程中的多維化角度設計，是通過延伸和更新傳統(tǒng)平面設計要求中的視覺要素。將視覺元素通過不同的表現手法有效地融合到設計平面結構的過程中，以形成視覺化的形態(tài)語言表達，進而提升平面設計整體結構的多維化表現。在分析視覺要素的過程中，文字和色彩以及圖像等多種元素的共同形成是平面設計最為注重的方面。這種平面設計的結構特點有助于更好地應用和發(fā)揮平面設計模式的作用，在多元化結構的設計過程中更好、更充分地融入各種不同的元素，進而可以通過利用多維度的表現形式和表現手法更加完整地表達平面設計。在信息化時代的社會背景下，從信息時代的表現手法分析，平面設計的表現手法涉及諸多的視覺元素，而且媒體空間也具有綜合化和多元化的表現趨勢，特別是隨著多媒體技術的逐漸進步，將現代化的信息技術充分融合入平面設計的過程中。例如，比較常用的PHOTOSHOP處理圖像工具，可以讓平面設計更為直觀、更加形象和美麗大方。平面設計和新媒體技術兩者間的有效結合，能夠使視覺信息的形態(tài)處理由靜態(tài)向動態(tài)轉變，使得先前的平面設計方式成為展示多維化空間和媒介渠道的重要途徑。
2多維視野下的平面設計元素表現
2.1平面設計中多維化的文字應用
作為人類社會文化發(fā)展的突出成果，文字語言是一種最能夠直觀表現意圖和思想的表現工具和表現手段。在多維視野中，疊加的文字藝術也同樣是一種十分突出的平面設計表現方式。所謂文字疊加藝術是指對文字本身進行基本的疊加，或者在其他各種圖像之上放置必要的文字語言，以提升整體的平面設計效果，讓整體效果表現更為豐富、飽滿。平面設計通過疊加文字的藝術方法，可以有效改變文字表達效果比較單調的問題，讓文字成為擁有多維性的視覺元素，并具有較為顯著的疊加效果，使得在平面設計過程中的文字具有更為良好的表現效果。藝術字的多維化是指利用文字的藝術組合，把文字的字體和色彩等各種元素進行充分、有效的組合，進而組合成一種全新的，能夠滿足當前平面設計多維化要求的藝術字體，并對其進行完美地表達，以更好地讓藝術字體實現多維化表達。在平面設計的過程之中，對文字字體的大小進行一定程度的調整，在對結構進行設計的過程中，強調、突出具有展示功能的藝術體中色彩、字體等方面的藝術魅力，能夠讓消費者對產品產生一定程度的信心，進而刺激消費者的購買積極性，同時還可以通過盡可能地了解消費者的消費偏好，在設計平面結構的過程中，比較完美地將其進行展現。此外，還可以通過調整文字字體來確保對消費者的偏好和用途做到真正的了解，在文字方面通過應用較為刺激的語言，形成多種選擇性的文字字體，利用有差別的消費方式讓消費者感受到不同的視覺享受，并對這類文字和圖像進行組合排列，進而讓消費者產生比較有沖擊力的視覺感受，讓他們產生一種眼前一亮的感覺，使意欲表達的內容和思想觀念在平面設計過程中完美地突顯出來。
2.2平面設計中多維化圖像的應用
平面設計利用攝影技術為自己提供圖像元素，圖像在平面設計的過程中，具有非常重要的用途與作用。在平面設計中最為重要的視覺元素構成就是圖像元素，特別是對于那些具有現代設計風格和設計理念的平面設計而言，圖像具有更為顯著的實際意義和作用。圖像是一種能夠通過比較直觀的方式完美表現出藝術設計的表現形式，如果平面設計中沒有圖像元素，那么整個藝術設計將會是十分不完整的，并且它的表現是非?？菰餆o味的。隨著攝影技術的快速發(fā)展，平面設計中的圖像元素來源越來越需要攝影技術的支撐，而且攝影技術也具有為平面設計提供不同題材和不同風格圖像的能力。這給平面設計帶來了源源不斷的各種類型的題材，同時也在一定程度上使得平面設計的整體質量獲得了很大的提升。
3多維化平面設計元素表現的視覺應用
在當前階段，現代平面設計中處處體現著視覺表現形式的“多維化”。多維化平面設計元素表現在宣傳海報、電視電影、大眾廣告等諸多方面都有廣泛的應用，為廣大社會受眾展示多元化的思想，進而引起他們的共鳴，以獲得預期的信息傳遞效果。例如，在大眾廣告方面，光線投影這種計算機技術在肯德基的一份戶外廣告中就有應用，這種應用通過光線的不斷變化體現著信息的訴求，這就是這一廣告預期的達成目標?？偠灾?，言而總之，多維化平面設計元素表現在當今人們的日常生活中早已無處不在了。
4結語
